突破既有邊界，不斷挑戰自我 《唐人街探案2》製片人岳翔—用完備的數字化管理實踐中國電影的產業化生存

講真，和高燃的《紅海行動》撞個正著，《唐人街探案2》看似也只能淪為2018春節檔的配菜，在激昂地喊累了「我的國」後試探地戲謔幾句續作必撲的梗。始料未及，33億的票房，《唐人街探案2》不僅在這個春節賺的盆滿缽滿，還響噹噹地躋身華語電影票房排行榜第4名。

來源：貓眼票房

「不過一個商業片而已，」在我們的印象里類似的商業片，喜劇片何止千萬，可是，當你帶著批判、懷疑的眼光和態度看完《唐人街探案2》後，你就會感慨，厲害了，我大中國的商業片。

無論從故事架構、節奏把控、笑點鋪排、邏輯生成、文化符號輸出、主流意識形態滲透，還是影片的80年代風格、拍攝方式以及特效製作，《唐人街探案2》都讓人在爆笑、推理之外感受到了一種大片的氣場。

近日，有幸與《唐人街探案2》的製片人岳翔先生對話，聽他講述33億票房背後那些理想的支撐，技術的保障，以及消除信任危機的艱難征程。

《唐人街探案2》製片人：岳翔

用一種大眾能夠接受的程度輸出中國傳統文化和主流價值觀念

在成龍、周星馳式的喜劇模式漸漸成為永久記憶的當下時代，中國的喜劇片不能再固守於一個安全的角落唏噓過去的輝煌，傳統文化的復興，大眾審美觀念的變遷，就需要電影尋求全新的表達方式。

《唐人街探案2》是一部標準意義上的商業片，搞笑、冒險、探案、撞車、追逐、打鬥……每一個元素都是商業片的標配，但這部影片又超越於一般意義上的商業片，就在於它在一個商業片的外表下，卻有著非常明確的傳統文化符號輸出和主流價值觀滲透。

不同於李小龍的影片，中國功夫被置於一種無形的概念化的存在，雖然利用李小龍的身體和動作彰顯了其核心的美學和哲學思想，但並沒有去做一種具象的解釋。

說到中國，就會想到陰陽、五行、道、八卦、功夫，我們似乎懂，又似乎不懂，因為它太過複雜、太過神性而無法觸碰和明言，「如何把五行、八卦和道落實到紐約市不是一件容易的事，」而且又是架構到這樣一個搞笑推理的商業片中。

「從劇情和人物塑造我們區分了什麼叫『道』，什麼叫修仙，這完全是兩個世界的東西……我們希望向大家傳播的是『道』的理念，不是煉丹修仙。」影片中，一個西方人自以為懂得「道」的精髓，卻在神性和獸性兩個維度上走向了極端，他不知道， 「道」是在神和獸的平衡中所實現的那一個「人」。

把一個最中國的傳統文化符號融合在劇情和人設中，讓「道」不再是虛無縹緲的概念，而是附著在人性層面上的行為方式，這讓「道」這個符號充滿了複雜的意味，卻又同時簡單易懂。

不得不說，只此一筆，《唐人街探案2》已經超越了一般商業片的整體氣質，令人肅然起敬。

跨文化交流，讓國際化成為本土化表達的手段，而非目的

中國電影一直都在尋求一種國際化的道路，走出國門，依照世界規則，做出國際接受和認可的影片。但「國際化」的外延和內涵似乎被狹隘地曲解了，國際化一種手段，而不是目的。

「我有一種執念，想讓電影更加本土化，把國際的先進的技術、理念拿來，為我們所用，這一直以來是我們追求的一件事。」失去了本土化表達的國際化追求，只能走向一種虛妄的極端狀態。

《唐人街探案2》時代廣場跳舞的一場戲中，牛仔、機車黨、消防隊員、NYPD警察、印第安人，邁克爾·傑克遜……大概只要一說到紐約，你腦海中能浮現出來的元素都可以在這裡找到。

「就《唐人街探案2》來說，我做這個片子的出發點首先一定不是為了國際化，而是把片子做好，做精，為中國觀眾提供好的服務。」

這就使得儘管《唐人街探案2》的整個故事背景和場景都放置在美國紐約，但我們始終感覺紐約不是一個空間，不是一個國際化的標準，而成為片子的一個角色，「這個片子里有一個主演叫做紐約市，我們要讓它做出自己應有的表演。」

把中國傳統文化進行劇情化的設計，美國文化符號則用一種極為形式化和概念化的方式進行適度填塞，不失本土氣質，又可以造成強烈的喜劇效果，《唐人街探案2》在國際化和本土化之間找到了一個平衡點。

但毫無疑問，即使如此，對於中美兩國截然不同的文化背景和思維體系來說，要想拿來所用也並非易事。如何求同存異，打破文化壁壘是中國電影國際化過程中一個無法迴避的問題。

「在《唐人街探案2》項目籌備中遇到的最大困難就是建立信任。」

作為中國內地第一位加入美國工會的製片人，也是第一位獲得美國製片人工會(PGA)認證的中國製片人，岳翔先生深知走出國門，需要拋棄過往所有的光環和經驗，開始熟悉和運用另一種規則和思維方式，信息不夠通暢，互相了解甚少，加上面對一套完全不同的影視管理體制，成為信任的最大障礙，如何消除信任危機成為最艱難的事情。

「任何文化也好，人也好，對自己陌生的人和環境、事物都是一種警覺的狀態，那麼一個從中國來的，沒有任何背景的製片人，你基本上是雇不到好的工作人員的，因為他根本不相信你會兌現你的承諾。」2015年開始調研，2017年春節開始籌備，在長達兩年的時間裡，《唐人街探案2》光執行製片人就面試了200多人。

「每個人的判斷都是依照於他之前的一些經歷，在他們看來，你從中國來，拍一部這樣的戲，這件事情本身就不合理……跨文化交流，操作層面的上的差異非常巨大。只有通過不斷地溝通、了解，才能建立起信任。」

經歷了幾輪的信任危機，在200多次的合理性論證和信任級別的反覆識別後，中美雙方才最終達成共識。

在中國電影製作的轉型期，突破既有邊界，做中國影視娛樂界的富士康

任何一個發展成熟的產業都必然走向工業化，中國的影視娛樂業也不例外，而這種工業化的核心就是數字化、專業化，以及在此基礎上形成的一整套完備的系統管理模式。

「我們希望做成中國影視娛樂界的富士康，打造一套完整的管理流程和生產工具，因為生產一條製造手機的自動化流水線也是一個創造過程。」

就像美國著名的The Third Floor，ILM和佩斯集團為電影製作提供高水平的拍攝方式和特效技術一樣，對於岳翔先生和他的紅色果實來說，協助很多有意願突破自己既定邊界的導演，拍出更好的片子來，就是他們目前給自己的定位。

「中國的商業片製作開始走到了一個轉型期，從綠林好漢走到了一個有組織有紀律的革命軍隊上來。」從過去一個有鬆散管理、鬆散規則的狀態轉型到一個在開發和製作階段就能夠協助導演完成大型特效電影的整體規劃的階段，這就需要電影製作不能停留在草台班子的綠林狀態，而需要專業的，數字化的軟體平台的研發以及完備的管理流程的開發，確保電影製作的每一個環節都在高效和有序的機制下運作。

「在《唐人街探案2》中，我們採取了開發期和拍攝期統一化流程這樣的工作方式……如果劇組的管理不是一個有效的數字化管理的話，你的損失將會是相當巨大，不僅是金錢，也是時間。而這樣的統籌安排和系統工程，它的管理能力，對於動輒幾個億投資的大製作影片來說就是金錢和效率」。

學習，而非固守；真誠，而非取悅

「很多事情我們都不知道，那麼我們去學習，我們用學習驗證成果，通過學習把戲拍出來，戲成功了，這就是最大的成就感和快感。否則，我們始終停留在自己的安全區域里，沒人去挑戰自我的話，電影也沒有辦法推陳出新，上升到一個新階段。」

在岳翔先生出品、監製的作品系列中，我們可以看到《滾蛋吧，腫瘤君》、《外公芳齡38》兩部影片都是喜劇外表下的一種人生哲學和人性深度的探討，而《不速之客》、兩部《唐人街探案》又是喜劇加推理的風格，從中韓製片團隊的打造到成為美國製片人工會的第一人，岳翔先生始終都在踐行自己不斷突破，不斷挑戰的豪言，因為「學習本身是可以給我快感的。」

《唐人街探案2》值得我們玩味和思考的還有很多，而當我問及究竟是哪些因素契合了觀眾的內心爆點時，岳翔先生說：「我們真誠的面對觀眾，追求電影的質感，追求影像效果，每個環節都精益求精，做到了我們能做到的最好。」 真誠，而非取悅，他道出了《唐人街探案2》取得成功的核心動能，這樣一部誠意之作理應被尊重和回饋。

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