才不做傻瓜相機，水彩男神手把手教你風景繪畫的構圖與創作

許多人想把精美的照片畫成水彩風景畫，但在作畫時又會萌生出許多疑問：採用哪一種構圖方式？如何取景？如何對照片進行取捨並進行創作？今天就跟著繪客君來一一學習吧~

在進行構圖時將三分法牢記心中會很有幫助。三分法是指如果你將畫面從橫向和縱向各畫兩條直線進行三等分，這四條直線得到的四個交點就是安排畫面焦點的最佳位置（見圖1）。

在上面的構圖草稿中，焦點是位於D點處的房子。我將這個房子從照片中的實際位置移動到了這個位置以獲得更好的構圖。

在中照相的時候對構圖進行思考是一個很好的訓練構圖的方式。不過請記住照片只是個起點，你可以在講照片描繪下來的時候對構圖進行修改。

將下面的照片和完成的畫作相比較，構圖上幾乎沒有改動，這是因為照片本身就已經很好，不過在顏色上進行了一些藝術的加工。

場景中的汽車被保留下來，和照片中的相比在繪畫中有非常細緻的描繪，確保造型準確生動，用留白的手法表現出車身的光澤。

照片前進中的石頭圍欄可以看清上面的各種細節，但並不需要全部都表現出來，左邊前景處的石頭與地面交界的地方唄處理得比較模糊，表現出一種不拘於細節的感覺。

中景房屋的山牆大幅度提高了飽和度，這個位置在照片中是灰棕色的，但是在畫中用生赭和淺紅調出了一個類似橙色的顏色來表現它，使得整個部分更為突出，成為畫面的焦點，吸引觀眾的視線沿著道路延伸，很快將他們導入到畫面的場景中。

同樣的，這幅畫中的構圖也基本沒有改動構圖，只是再顏色上進行了一些處理，用了更多的紅棕色將整體呈灰色的照片表現得更明亮。

對比照片，畫中屋頂的邊緣表現得若隱若現，以還原出中景房屋山牆周圍霧蒙蒙的感覺。

右側前景中矮牆運用到濕畫法表現出鬆散的、霧蒙蒙的效果，與牆本身清晰的硬邊緣形成對比效果，深色的野草和灌木也與陽光照射下覆蓋在槍釘端的白雪形成了明暗對比。

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以上內容來自

《世界繪畫經典教程 水彩男神Geoff Kersey的

水彩風景精講教程》

[英] Geoff Kersey 著；曹青 譯

人民郵電出版社出版

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