紀實性故事片如何敘述時代的宏大主題——淺析《底特律》的敘事風格與時代主題

對於紀實性故事片，熟悉賈樟柯的觀眾都會有一定的了解，賈樟柯在他的電影中大量使用長鏡頭、固定鏡頭、方言、非職業演員等元素，把鏡頭聚焦在一個個鮮活而又渺小的個人身上，從而由某一個特定的人反映一個時代或者是整個社會的焦慮和隱痛。

把目光投向2017年的電影，我們也會發現紀實性電影的足跡，而且均引起了較大的反響，如諾蘭的《敦刻爾克》和喬·賴特的《至暗時刻》，除此之外，一位女導演的作品也進入了觀眾的視野，那就是凱瑟琳·畢格羅的《底特律》。

《底特律》改編自真實事件，主要講的是1967年發生在底特律的一起黑人暴亂，其中涉及了種族矛盾、濫用職權、司法不公等一系列美國現實存在的社會問題，而今年恰逢底特律時間爆發50周年，這部影片的上映又有了更加深刻的意義。

純客觀視角：缺乏主視角的敘事風格

畢格羅雖然是女性，但在她的作品裡全然不見一般意義上女性導演所有的柔情與細膩，強烈硬朗的現實主義色彩在她的作品中體現的淋漓盡致，從《拆彈部隊》、《獵殺本·拉登》等作品中可見一斑。

畢格羅在她的新作《底特律》中延續了這種風格，真實感超強的畫面是影片的一大亮點，本身畢格羅的電影圖像風格就有著與眾不同的硬朗和衝擊力，而在掌鏡《諜影重重5》的攝影師巴里·埃克勞德所擅長的手持攝影的配合下，使得影片的諸多片段都給人以身臨其境的緊張感受。

縱觀全片，很難從中提煉出一個主視角，也就是觀眾所理解的「主角」。乍一看，黑人保安似乎是貫穿全片的人物線索，然而真正細扣的話就會發現，這種觀點並立不住腳，因為黑人保安只有在旅館那段戲的時候才顯得略為重要。這種缺乏主視角的敘事風格在一定程度上保證了純客觀的敘事，避免了個人敘事的情緒化引導，潛意識裡告訴觀眾，這就是歷史，這就是真實的底特律時間。然而，這種敘事方法也存在一個非常大的問題，那就是很難讓觀眾有代入感，也就是說觀眾在看這部影片的時候觀感不是太好，似乎只是歷史片段的堆砌疊加，而沒有一個貫穿始終的故事線索。

以小見大：提取宏大歷史事件中的一角進行描述

影片最出彩的部分集中在旅館的那場戲，幾乎佔了全片一半的時長。在阿爾及爾旅館中，因為白人警察的暴力執法和濫用職權，造成了三名黑人死亡，七名黑人和兩名白人遭受無情的恐嚇毆打。在這場戲中，手持鏡頭的拍攝方法營造出了緊張壓抑之感，並且局限在旅館這樣一個固定的空間下，人物的內心活動和外觀變化都得以放大，給觀眾帶來了極大地視覺和心理衝擊。

然而，再精彩的畫面和情感衝擊也不足以讓我們忽視其中的問題。影片將整個底特律暴亂微縮到了旅館事件這一場衝突，卻在不知覺間忘記了將其表現為是時代的選擇：電影中的種族和階級衝突，似乎並沒有帶有歷史性。這種歷史觀的缺乏，讓幾位主演雖然表現出了應有的狀態和反映，卻在有缺陷的整體設定下帶有刻板的感覺，同時電影也沒有為衝突提供思考或解決的方式。而且這種微觀式的表達也並不是完美的，影片中角色的塑造呈現出一種表面化，顯得有些脫離歷史背景，比如白人警察菲利普，影片中只有他明確的表現出了對黑人強烈的歧視，而其他白人的態度並不明確，以至於讓觀眾覺得整個底特律事件只是個別白人警察與黑人的衝突，而非整個社會存在的普遍問題。

總得來說，影片有些過於依賴剪報和真實新聞片段提供的莊嚴感和使命感，顯得有些單調和缺乏重量，沒有很好的將這種以小見大的深層觀察加以體現。但不可否認的是，這是一部值得觀看並思考的影片，尤其是對種族矛盾的思考。

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