向陽鈞窯：古韻新風制經典

文 | 王增陽

距離上一次到訪向陽鈞窯有一段時間了。這個位於神垕和鴻暢之間的院落，前低後高，形成了自然的坡度，在李向陽的打理下，顯得幽靜而充滿生機。天氣漸暖，草木返青，順勢而上，青磚台階，白牆黑瓦，頗有一番情趣。

李向陽近影

「歡迎歡迎，先看看新展廳吧，指導一下，提提意見。」李向陽所說的新展廳，建在院落的中間地帶，仿古式建築風格，看起來面積不大，但一入其中，別有洞天。在燈光的照射下，一件件鈞瓷散發出迷人的光芒。從小件器型到重器之作，李向陽的作品體現出一個基本原則——古樸中有新意。

一直以來，李向陽的作品在藏家心中，有一個共同特點，就是精細。在其捐贈給中國國家博物館的兩件作品上，這個特點極為明顯。《虎頭瓶》端莊大氣，威嚴十足。《連年有餘》厚重精巧，技藝精湛，且充分展現了李向陽擅長的鈞瓷浮雕工藝。「成型難、雕刻難、燒成難，尤其是雕刻時弄不好素坯就會開裂或破損，不但白費功夫，還增加了成本。」李向陽的鈞瓷手工雕刻作品刀法細膩，栩栩如生，實現了雕刻圖案與柴燒鈞瓷的完美結合。

虎頭瓶 |李向陽作品

其作品《躍馬尊》同樣體現了這一工藝。該作品以浮雕工藝為視覺中心，口徑部位施以月白釉，腰腹往下施以紫紅釉。月白釉與紫紅釉之間，是一圈經過精雕細刻的胎體。胎體裸露處用跳刀工藝和浮雕手法，塑造出三匹靈動飛揚的奔馬。馬腿的直線剛勁有力，腹部、臀部及鬃尾的弧線圓潤，惟妙惟肖，十分傳神。在駿馬一側，李向陽獨闢蹊徑刻上篆書「馬」。

連年有餘|李向陽作品

常思常新，善於思考的李向陽長期以來在中國傳統文化中汲取養分，並不斷吸收不同藝術門類的技藝。「以中國的書畫藝術和浮雕藝術為例，在書畫藝術中，如何布局、如何行筆至關重要。而浮雕藝術所呈現的立體感也為鈞瓷的創作提供了靈感。學習美學基本原理和色彩搭配知識後，我在創作鈞瓷時更加註重釉色的呈現。」在展廳中，《雪映紅梅》《蝴蝶尊》等作品，都體現出李向陽將傳統鈞藝與浮雕工藝相結合進行的不斷嘗試。「合理布局，可以讓作品充滿立體感，但又不改變鈞瓷窯變釉色的特質，體現出別樣的美感。」

雪映紅梅|李向陽作品

「燒制鈞瓷，每一步都馬虎不得。在裝窯之前就應該多思考，不僅要把鈞瓷裝進窯里，還要把你的各種思考裝進窯里。比如說，想要燒制某一種釉色，在裝窯之前就應該知道你配的釉就是這種釉色。如果燒不出來，那就是燒成的問題。」李向陽說，燒制鈞瓷的每一道工序都要嚴格遵守，如果出現問題，就要從某個環節找到原因。

躍馬尊|李向陽作品

遠離神垕的向陽鈞窯，之所以能夠在鈞瓷界立足，靠的就是李向陽過硬的鈞瓷燒制技藝。「我想干自己喜歡的事，做遵從自己內心想法的東西。鈞瓷一直以自然窯變為藝術特色。我創建自己的窯口，就是想做有獨特窯變的鈞瓷，為鈞瓷藝術增加一點兒東西。」 抱著這樣的藝術理念，李向陽在不斷嘗試。他創燒的鈞瓷煮茶壺，已經成為其代表作品之一。鈞瓷煮茶壺不僅可長時間煮茶，還可以隨時添加涼水而不炸裂。手拉坯成型，造型古樸典雅，在壺體上半部施釉，對下半部進行陶藝處理，使鈞瓷煮茶壺既有傳統陶藝的手法，又有鈞瓷五彩斑斕的華貴。

五福納祥|李向陽作品

不盲從，不跟隨，遵從內心最純粹的藝術渴望，李向陽不斷嘗試著燒制出滿意的鈞瓷作品。走出展廳，記者腦海中已經記住了好幾種經典器型。相信每一個走進向陽鈞窯的鈞瓷愛好者，都能找到與自己心意相通的作品。

（本文轉自2018年3月13日《許昌晨報》12版，原標題為《古瓷新意——向陽鈞窯鈞瓷作品印象》）

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