電音的發展歷史是什麼樣的？

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電子音樂，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂;而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，可使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音來區別。使用電子機械製造聲音的設備有電傳簧風琴、漢門式電風琴與電吉他;而純粹的電子聲音製造設備則有特雷門、聲音合成器與電腦。電子音樂一度幾乎完全與西方，特別是歐洲的藝術音樂連結，但自從1960年代晚期以後，因為摩爾定律造就了可負擔的起的音樂科技，意味著使用電子方式製作音樂變的越來越在各國不同區域流行的領域普及與發揚起來。今日的電子音樂包含各式各樣以及範圍從實驗藝術音樂到流行形式如電子舞曲。

上世紀60年代開始，迷幻搖滾（jimihendrix也先暫且算這一幫人里）推大了樂器的音量，搞出了失真效果，然後又出現了越來越多新奇的效果用在音樂上，比如廣泛使用採樣與合成器的前衛搖滾就是其中的一個代表。比較眾所周知的當屬pinkfloyd樂隊。而75年朋克運動到達頂點之後便出現了一批後搖滾後朋克樂隊，大概在80年代開始發展成型並持續壯大，這些樂隊吸取了（或者我個人認為更像是復興了原型朋克）朋克的精神內核，做出了一種機械、重複，卻同時富有變化，充滿藝術性的音樂。電子但不舞曲的通常是上面這條支線發展來的。多軌錄音技術也在上述60-80年代成熟和大量的投入了應用。

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