刷屏/勞作：2018 AMNUA攝影展

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刷屏/勞作：2018 AMNUA攝影展重磅來襲

時間：2018/3/15——4/15

展廳：南京藝術學院美術館1、2、3、4號展廳

展覽簡介

攝影作為一個動詞，無縫銜接起當代人類的日常生活與藝術創造。攝影在新的千年以來，已經不僅僅是布勒松「經典瞬間」的圖像敘事，也不僅僅是對於社會景觀的「客觀凝視」。攝影在信息化與網路化的現實中存在，成為一種新的義肢般的條件反射，也是當代人類一種新的異化行為。如果說本雅明呼喚的圖像的「靈光」在紙媒時代就已岌岌可危的話，那麼在屏幕時代則隨著像素的不斷提高進一步煙消雲散。

千萬兆的高速乙太網連接起來的網路空間中，由通訊終端發起的快速拍照、後期處理、公開發布、迅速刷屏，這所有過程幾乎在同一時間完成，這一行為意味著一種新的條件反射，手機/相機作為人的延伸，每一次拍照與刷屏都意味著一次新器官的自發性痙攣、一次新器官官能綜合症的爆發。在以視覺為先導的娛樂經濟中，勞作與消費的邊界也在瞬間崩塌併合而為一。

《刷屏/勞作：AMNUA攝影展》針對當下全球社會生活中圖片與影像的生產現狀，旨在打造出最具新媒介時代特徵的攝影大展。展覽由策展人鄭聞、海傑策劃，吉姆·拉默（Jim Ramer）、陳正聯合策劃。以「加速的西西弗斯」、「雲在天上舞蹈，命令我們上傳」、「閃回」、「2+2=5」等多個展覽版塊，勾勒出當下世界最鮮活生猛的圖像生活與影像歷險。

分單元簡介

雲在天上舞蹈，命令我們上傳

關鍵詞：演算法/界面/智能/監管/ BUG

雲，數字幽浮的空間延伸，儲存空間的烏托邦。計算和算計的兩面，它引領我們將信息存儲，交出不可承受的信息存量，這是雲對我們的承諾，也是對我們的挾持。是託管和吸納，也是窺視和監管，它並沒有隔離「操控」的詞根。事實上，雲，變成了牆的彌散狀態。當演算法自動生成圖像，當萬物之間開始相聯，當程序突然出錯或崩潰…它所提示的，是有關機器的未來主義美學？是脫離人類的自主慾望？還是掌控一切的磅礴野心？在未來的未來，人和機器誰會成為對方的施令者和編程者，亦未可知。不可觸摸的東西卻無處不在——雲在天上舞蹈，命令我們上傳。

2+2=5

關鍵詞：捏造/排演/篡改/歷史/敘事

數據正在成為自由意志的替代品，技術則幫助個體進行幻想和捏造。不用進入《阿凡達》的3D世界或者好萊塢的造夢工廠，日常的圖片軟體就是重組圖形的數字利器。事件則被反覆排演，呈現出千變萬化又荒誕不經的「擬像」。對於歷史、現實、新聞、地理、文字、以及周遭的一切進行篡改和重組，才是讀圖時代的政治正確與意識形態。煞有介事的圖像演出，並不意味著回歸所謂「真相」與「真理」的「撥亂返正」，反而揭示出圖像演示、歷史敘事、集體記憶之間最一致的虛妄屬性——即永遠待租、可被篡改、任意捏造。2+2=4不過是碰巧和偶然，2+2=5才是必然和永恆。

展館

加速的西西弗斯

關鍵詞：生產/徒勞/反覆/時間/循環

並不是所有的生產都有意義，而絕對的空虛卻在攻城掠地。樂此不疲的「勞作」和「娛樂」在屏幕中反覆切換，跨過涇渭分明的邊界，構造了居伊·德波「景觀時間」在移動終端時代的「虛假循環」。《黑鏡》中《一千五百萬的價值》這一集描繪的未來世界，人類踩車勞作換來的電子貨幣，正是用於每日卧房裡電子遊戲的更新升級，或者參加選秀節目娛樂至死。「娛樂」和「歡樂時光」作為一種實則空洞偽善的享樂主義，反襯了當下人類生存的悲劇縮影。惰性的經濟和資本主導的頑固體系，全面掌控設計著社會生活和時代思潮。而關於慾望的「加速主義」的終極抗爭，究竟是有一線生機的逃逸與反擊，還只是西西弗斯般徒勞的重複？

閃回

關鍵詞：日常/景象/既視/共時/短路

日常生活場景、政治權力空間、公共文化場合、宗教神權領地、意識形態遺址——「客觀」或者「冷視」彷彿成為一種標準化的視角。這看似統一的視角背後，實則是一雙雙出發點完全不同的眼睛。這不是一種刻意的方法論，而是個體積極的拍攝動機和拍攝本能。那些無人問津的場域經由刻意的發現和曝光，進入觀者的感知系統，形成難以言狀的「閃回」。那種熟悉與恍若隔世的悖論，從圖像的整體氛圍中溢出，卻並不停留在場景的任何一個具體細節之中，偶然出現的「人」也可能僅僅是作為景象的「道具」而出現。某一個瞬間，這些人工的空間或自然的景象，恰恰是集體無意識或集體潛意識的一次閃現，是來自過去、現在、未來的信息，一次共時性的呈現或者短路。

展館

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