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關於當代藝術的筆記

1.當代藝術,不是說現在的藝術,相對於經典藝術而言的現代藝術。經典藝術是根據審美的規範來做的因素,做藝術的人根據這個規範來做,看藝術的人根據這個規範來看藝術。而當代藝術是以現代藝術為性質主導的藝術。這個根本區別在於現代藝術是以怎麼探索創造性和打破標準和局限性的一種實驗,在美國稱為實驗藝術,在法國成為前衛先鋒。

2.現代藝術的產生,有一定的歷史偶然性,在西方發生的藝術運動中,經典藝術強調對現象和對象的模仿,後來1839年法國購買了攝影這樣一項專利,把它給人民,之前攝影是一種寫生的手段,構圖的手段,但是後來攝影的技術越來越厲害,畫家發現,原來寫實的東西受到了極大的挑戰和壓抑在。在巨大的壓力之下,許多藝術家開始在繪畫領域開始有新的探索。

3.現代藝術之父塞尚。在上的一幅畫桌子上畫上的桌子是畫不整齊的,為什麼這樣一張不整齊的桌子卻是一次革命,因為他深切的意識到人的價值的變化,記錄了特別的時代的精神狀況留下的痕迹,人們心態變化的痕迹。塞尚的畫說的是,不同於機械方式的畫對象,人的畫必須是真實的,不像照相機那樣用焦點和鏡頭來看畫,而人的觀察是隨著眼睛的轉動,對象是不一樣的大小。例如人會把看到的物注意力方大。所以塞尚強調,畫需要因人的注意力變化而變化。於是這裡面的變化就是人們畫里的真實狀態,而不是機械的結果。這樣的藝術形式,表現了人的主動性,對自我價值的肯定。這個時代藝術家們表現的是人的精神探索,藝術成為了自覺性的表徵。

4.另外一個畫家是梵高,不同於塞尚的對象處理,但仍根據自己的想法來說話(恰恰也正是現代藝術的特徵)。在梵高的畫中,教堂是歪的,是有黑線的,有點像東方的寫意畫。這種寫意畫受到日本浮世繪的影響,日本的浮世繪在出口歐洲的時候最開始用來包裹瓷器,畫裡面顏色單純,有黑邊,更有一種飽滿和力量。畫的內容常常是日常生活、風景比較的親切,也探索了個性和狀態。所以所以梵高的畫最重要的是,突出了藝術家的表達是最重要的,藝術從一種規範發展到,藝術家自己看到的想法來看待藝術。

5.1900年的巴黎,一般表現對藝術自由人的思想、積極和創造的東西的探索,都會選擇自己的風格,不根據學院派方法來做藝術。

6.1905年,馬蒂斯的畫色彩鮮明,就像是野獸在旁邊嚎叫,最後得到普遍的認可和欣賞,他們被稱為「野獸派」。

7.還有埃斯塔克的房子,就像很多小木塊,被稱為「立體派」或者翻譯為「碎塊派」。

8.畢加索的畫,彈吉他的人看起來很多的碎片,也是現代藝術革命的推進。在這個過程中,最重要的是把畫的對象看成造型的來源,找一個點線對象按照畫家的心情和願望去畫。於是畫就不僅僅是對象,不是教堂,不是物體,而是一些對象拆開來自己拼接和組合,從模仿之中完成了脫離。

9.畢加索的畫畫的不再是對象,而畫的是感覺和存在對象,,這就是抽象藝術了。抽象藝術的精神是,畫本身就是東西,是創造力的解放。

10.後來在慕尼黑集群裡面出現了達達藝術。其中杜尚的作品《泉》,也是一個重要的革命,畢加索創造出來的話是給人看的,但達達藝術創造出來的話不是給人看的。這裡出現的時代背景是人們對所有的規則傳統都發生了懷疑,他們必須把平時的思想加以阻斷才能超越和覺悟。放在桌子上的物體是給人看的,但杜尚的小便池是沒有創作的,是對藝術徹底的否定,是在一戰這種關鍵時刻做出的。

11.一戰是對之前的啟蒙運動的巨大否定,對之前哲學宗教和藝術概念的否定。(達達主義作為一個反戰主義很有批判精神)。在這個時間點來看舊的價值需要懷疑,需要進一步的推進和改造,於是藝術家們做出的並不是藝術,而是首先讓你感覺到痛擊,本來期待的意義就突然間沒有了,藝術成為了一個問題,成為了一個悖論論,你就回到自己本身。

12.接著出現了反藝術,安迪·沃霍爾的《罐頭》表現的是自己與社會的關係,對社會的批判,比如在這一幅商品畫中,罐頭本來是一個商品,但是它為什麼是一件藝術品?他如果是藝術品,為什麼沒有跟之前的藝術品一樣有著相應的規範,如果不是藝術品,又為什麼會在藝術展廳裡面呢。如果人們是在面對自己,實際上他們在面對這幅畫的時候,會反饋出獨一無二的自己,然後去理解自己。

13.60年代的可口可樂這樣一幅畫,反映的是說可口可樂成為一種物質力量,成為一種政治力量,強調消費主義對人的異化。

於是你可以看出,當代藝術經過杜尚的開端,藝術成為了社會中真正敏感積極、奇特的批判力量。

14.藝術強調的不是少數藝術家對人民的教育、對人的引導,而是需要人自己的覺悟,每個人都是獨一無二的,藝術家無論用什麼樣的方式和手段,都是處於一種居高臨下的狀態,是對人的否定和壓迫。

15.到最後我們發現藝術可能是一種發現,是一種遭遇,遭遇所有的可能性,遭遇你的焦慮和恐慌,然後回到你自己,讓你成為比原來你沒有覺察的更大自己。更有機會去反思醒悟,深入了解自我,有選擇心需對自己負責,藝術成為了一種全新的把人推向更高存在的東西。

16.關於藝術當代藝術能不能看懂的問題,當代藝術不需要看懂了,關鍵是遭遇,是當這幅畫出現在你面前的時候,你有沒有感覺,然後和你內心深處的接觸,獨立地對待自己,你能否打開自己去看待它呢?


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