在科技飛速發展的浪潮中重新審視電子鍵盤樂器
科技的發展和社會的進步，也對電子鍵盤樂器，乃至於整個音樂圈生態產生了廣泛而深遠的影響，主要體現在以下幾方面：
1）樂器購買成本降低。
計算機技術的進步，使到電子鍵盤樂器的製造成本趨於下降，超大規模集成電路的廣泛應用，CPU運算速度的加快，儲存體容量的增大......使到電子鍵盤樂器越出越好，越出越便宜。一般來講，要求不是特別高的話，購買的門檻相比以前確實是低多了，大家不妨回顧一下：20年前賣3000RMB的電子琴，或者15年前賣8000RMB的電鋼琴，又或者是10年前賣12000RMB的合成器，以今天的眼光看來，它們是什麼貨色呢？是不是，有點恍如隔世的FEELING啊？
2）網路這個平台的出現，影響了音樂圈的「生態系統」，電子鍵盤樂器也參與進來了。
多年以前，我們要聽自己喜歡的音樂，就要找磁帶或黑膠唱片，後來是CD，mp3，大家一溜煙先往「新華書店」跑。自從網路普及之後，各種找音樂的，都逐漸習慣性地轉移到網路這個主戰場了，網上找不到再另說，除了電腦，通常的載體就是智能手機了。
也是多年以前，電子鍵盤樂器是一個單獨的閉合系統，產品一經出廠，音色，節奏， 功能都已固定，高端的型號會有另購的ROM音色卡之類的擴展服務，但是價格不菲。現在很多電子鍵盤樂器的音色，節奏甚至是功能，可以通過U盤裝載從網上下載的升級固件，和琴的USB口連接來進行升級，有的升級甚至已經進化到「晶元重寫」的程度。升級過後，琴的很多方面就「UPDATE」了，用戶的琴就變成一個和時代同步的開放系統，這在以往是不可想像的。
這還不止，琴的用戶數據，可以通過U盤或SD卡來備份，保存和共享。就是說，支持外部儲存體數據備份的多台同一型號電子鍵盤樂器，可以通過用戶數據的傳輸，來實現用戶音色，用戶節奏，用戶樂曲，用戶琶音，用戶DSP......乃至於整個用戶數據包的「克隆"。通俗點講，你的琴的用戶數據，可以通過互聯網發到全球任意一個地方，裝載到任意一台同型號的琴那裡去，交流與共享實在是非常方便；如果演出場地能張羅到和你平常使用的琴是同一型號，那麼恭喜你，不用扛自己的琴了，帶上專用自己用戶數據的U盤或SD卡就可以了，到了演出場地，花幾分鐘就可以完成琴的「克隆」，節省了很多人力物力。
3）電子鍵盤樂器可以快速低成本地解決各種「找伴奏」難題。
聲樂演唱一般需要伴奏音樂的跟隨，這個大家都有共識，器樂其實也是如此，有了恰當的伴奏音樂的襯托，音樂形象的立體，多聲部多層次，遠非各種干吹，干彈，干拉，干敲......可以比擬。對於群眾文化活動與入門練習，恰當的伴奏實在是好幫手，對於沉浸於音樂找感覺和提升學習的勁頭，可謂意義重大。
當然，有人現場跟著伴奏自然是最好不過的了，鋼琴，吉他，電子鍵盤樂器甚至是各種樂隊......均可擔當這一角色，也需要樂器與人都要同時到位，缺一不可，所以也不是人人都時時有這個福氣。預先錄製伴奏音樂，對於練習，排練甚至是演出也不失為一種好辦法。
伴奏音樂上哪裡找去啊？一般人最先的反應是上網找伴奏音樂下載使用，但是往往不能稱心如意，WHY？
A)音樂的調不一定對。下載了再通過音頻軟體來處理實現升降調的話，近的一般還行（比如上下一兩個半音），再遠點，音質就不能保證了。
B)音樂的速度不一定對。下載了在通過音頻軟體來處理實現加速減速的話，一般而言，速度變化不大音質基本能保持原樣，加速問題不大，如果減速減得太過了的話，聲音就會發虛，結結巴巴的，甚至有顆粒的雜音，不堪入耳。
C)音樂的段落反覆不一定對。這個可以通過音頻軟體來裁剪拼接實現，應該是挺花費功夫的。
D)音樂的配器，風格等也許和你預先的想像有距離。這個大家應該都懂，音樂不是為你量身定做的，憑什麼要100%契合你的FEELING啊？
E)音樂的音質沒有保證。網上下載的音樂，原始素材的來源可謂千差萬別，最終格式以MP3居多，這個MP3啊，分為很多碼率的，從最低的20kb/秒到320kb/秒都有，一般而言從網上下載的mp3，碼率很少有高於128kb/秒的，所以音質好不到哪裡去。想像一下，如果現場演奏樂器的細膩逼真，配上渣渣音質的可笑伴奏音樂......這畫面太美我不敢看。
既然網上下載的伴奏音樂不行，翻遍音像出版物市場也找不到的話，那就只有自力更生一條路了。咋走？
一是拉上各種樂手甚至是樂隊進錄音棚錄製，地球人都知道這個成本很高，一般人不會輕易帶這種玩法，土豪除外。
二是找人通過音樂製作來搞出伴奏音樂，通常是使用音樂製作軟體和高檔軟音源，製作人名氣大，器材高檔或者有精工細作的「唱片級」要求，這個成本也不低，可參照錄製唱片的行情。
三是只用電子鍵盤樂器搞定。大家別忘了，電子鍵盤樂器裡面有海量的音色和自動伴奏，熟練使用它的人，用現場彈奏錄音或多軌錄音的方式，就可以搞出各種風格的伴奏音樂，遇到一些自動伴奏功能完備的高端編曲鍵盤，甚至只需操作其自動伴奏部分，就能提供像模像樣的前奏、多種變奏與加花，還有斷奏（BREAK），自然地尾奏，甚至漸快漸慢，漸強漸弱都可以預先精準地指定而不依賴於事後的音頻編輯處理，而且通過插琴deU盤或SD卡錄音，無需連接任何信號線，即可獲得零底噪高保真的WAV格式原音文件，完全不用進錄音棚。當然，不同的電子鍵盤樂器，價格檔次有高低，彈琴者的水平也會有差異，但是一般而言，最起碼能弄出一個用於增加練習效率與樂趣的伴奏音樂，是沒什麼問題的。大家有沒有意識到，這個需求和市場其實是很大的。大家又別以為這個門檻很高，只說器材，以我接觸過的樂器而言，現場彈奏錄音或多軌錄音的方式製作出原音再現的WAV音頻文件，一千多塊錢的CASIO電子琴CTK-7200，加上一張SD卡，就已經可以妥妥地做到了。
4）哪怕是彈原聲鋼琴的人，早晚也會用到電鋼琴的。
我不是說隨便一台電鋼琴都能夠完全代替原聲鋼琴，在我眼裡，要去到混合電鋼琴那個級別（價格不菲哦，目前只有KAWAI，YAMAHA和CASIO三家在做），才可以讓電鋼琴和原聲鋼琴在聲音、手感等彈奏體驗上和原聲鋼琴非常接近。但是，喇叭聲和樂器原聲的微妙區別，在現技術階段還沒有辦法完全彌合到不分彼此，如果耳朵已經適應了喇叭聲，這個問題其實也可以當它不存在似的，呵呵。
扯遠了，回到正題，彈原聲鋼琴的人，什麼時候會主動或被動地用上電鋼琴呢？我認為有下面幾種情況：
A)在非專業用途，又不具備靠譜的錄音設備（包括原聲鋼琴的品質、保養狀態和專業麥克風、線材，錄音混音終端設備等）的情況下，開動電鋼琴的「數字錄音機」，在琴上插U盤或SD卡內錄，彈奏電鋼琴，即可快捷簡便且低成本地完成鋼琴曲的錄製，裡面不會夾雜有惱人的各種環境噪音，鋼琴的機械運動雜音，翻譜聲，咳嗽聲，破音與失真......如果，琴沒有U盤或SD卡插槽，就需要把琴的耳機或線路輸出端，通過信號線，與裝載有音頻錄音軟體的電腦連接來完成錄音過程，事後要檢查錄出來的音頻文件有沒有底噪，有的話要進行降噪處理，也不算太麻煩。
B)在不擾民的前提下，增加有效練琴時間。原聲鋼琴鋼琴一響，那個動靜是蠻大的。如果在不恰當的時段彈奏鋼琴，不利於和諧社會，引發只家庭或鄰里口舌矛盾的，算是小事了。聽說在英國，某鋼琴家還讓鄰居給告上法庭，法庭下達禁制令，最後該鋼琴家只有搬家了事；在日本，多年前還引發了滅門血案，相當恐怖。用電鋼琴的話，把它的音量調到很小，或乾脆戴耳機彈奏，想啥時候彈琴就啥時候彈琴，做到全天候練琴，這也是現代科技造福鍵盤愛好者的一大成果，因為不單單是電鋼琴，所有的電子鍵盤樂器都可以有這種玩法。
C)在某些場合，用電鋼琴代替原聲鋼琴進行舞台演奏。這個相信大家也見過不少，最著名的是《我是歌手》（現在叫《歌手》）節目，白色的三角鋼琴木殼子裡面，鑲嵌了一台電鋼琴（型號據說是YAMAHA的CP300），還有王力宏李雲迪的春晚斗琴《金蛇狂舞》......反正，彈奏原聲鋼琴的功力到家，適應電鋼琴是沒有什麼太大問題的，也許走幾個樂句的工夫，一切就已經進入正軌了。
我們要以開放與發展的眼光去看待電子鍵盤樂器，再不要走看不見~看不起~看不懂~來不及的老路了，趕不上時代吃虧的永遠是自己。作為現代應用物理學的偉大發明，電子鍵盤樂器本身，其實就是各種音樂元素的大倉庫，小宇宙，供使用者按照樂曲需要和自己的感覺去抽選，整合，調配，加工，可以變幻出無窮多的花樣。使用者，其實同時也是編曲者，作曲者，演奏者和欣賞者。真的，從普及的角度講，除了電子鍵盤樂器，還沒有哪樣樂器能讓「人」和「物」之間，以音樂為媒介，以現代科技為依託，創造出如此全面的，豐富多樣的互動。
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