人活在這個世界上，總是從溫飽開始，過渡到安全，然後是求精神享受，最後獲得尊重和自我價值實現而覺得沒苟活於世。

藝術就是一種可以支配自己的力量。

Present Continuous Past(s)是Dan Graham在1974年創作的作品，在他的作品中，我們總能感受到觀眾的重要性，可以說沒有觀眾，便沒有作品。這件也不例外。

我喜歡藝術，它給我帶來不僅是畫這樣的東西，還有全身心的一次新的體驗。藝術就像生活那樣多姿多彩，把我的經歷，把我的故事都一筆一划的畫在上面。藝術沒有最高的境界，每個人看世界的角度不同，風格也不同，你能理解一點就高一分境界。我並不想達到多高的境界，只是陶醉於藝術的世界，它擁有一種獨特的魅力，吸引著許多人，我也同樣被吸引住了。剛開始對它沒有太多的了解，當我慢慢走近它時，慢慢更深入的了解它時，才發現它蒙著一層神秘的面紗，就當我極為像揭開它那神秘的面紗時，我就越深陷其中，越對它著迷痴情。

約瑟夫·科蘇斯從未停止過對固有思維的挑戰，這個作品是由一把真實的椅子、這把椅子的照片以及從字典上摘錄下來的對「椅子」這一詞語的定義三部分構成。這三種認識椅子的方式都導向一個最終的概念——觀念的椅子（文字對椅子的定義）。實物象徵著某種客觀存在，照片象徵人的形象思維，文字象徵人的語言邏輯思維。透過三種不同的認識世界的方式，我們理解並建構對於這個世界的認知。

什麼是真實呢？

芭芭拉?克魯格的許多文字質疑觀眾關於女性主義，古典主義，消費主義，個體自主性和慾望。

紅色底板上的文字是：「我們比你們好。更聰明更有力更美麗。我們是善良你們是邪惡。上帝在我們這一邊。我們的屎不臭，我們發明了一切。」

皮力曾如此說道：「芭芭拉·克魯格的作品則是反景觀的，它簡單，直接而且殘酷。」

王爾德在《社會主義下人的靈魂》中說「最壞的奴隸主就是那些仁慈地對待奴隸的奴隸主，他們的做法妨礙了那些受奴隸制壓迫的人去認識這種制度的可怕之處，還能獲得那些盤算實行這種制度的人的理解。……一些真正研究過這個問題而且對生活有所了解的人——即東區居民中的那些受過教育的人——自告奮勇來懇求社會克制一下它在慈行善舉等類似活動方面的利他主義衝動。他們這樣做的理由是，該類慈善行為是降低人格且令人一直沮喪的。他們完全正確，慈善行為衍生了大量的罪惡。」

1985年至今，Jac Leirner收集消費主義文化下「用完即棄」的消費產物，並以藝術化的手法將它們塑造成引人注目而又耐人尋味的雕塑與裝置。

圖中作品的材料取自3年來抽過的萬寶路煙盒。藝術家的創作材料多取自平淡無奇的日用品。膠帶、CD封面、紙幣、煙盒、購物袋、名片等。日常中熟悉到幾乎快看不見的用品，突然的「放大且高清「的出現在你眼前。既陌生，又熟悉。我們通過她的作品，重新審視自己與物品的關係。

藝術散發著一種神奇的魅力，它能吸引我，它能感悟我，所以，我愛著一種藝術——繪畫。誰都明白，藝術很難參透，但我覺得，只要用心，它就隨心而動。

人生如馬拉松，不在於瞬間的爆發，取決於途中的堅持。你縱有千百個理由放棄，也要找一個理由堅持下去，能激勵你，溫暖你，感動你的，不是勵志語錄心靈雞湯，而是朋友積極上進的日常，一定要與積極、充滿正能量的人同行！保持微笑，多讀書多運動，為成為更好的自己而努力！

圖文：網路

編輯：陳文錠、黃楚怡

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