《雅典學院》——象徵文藝復興全盛期之精神

最新 03-15

李勁·Francesco

天主教徒、偽藝術愛好者

《雅典學院》表現了一場跨越時空的學術集會，表達著人類對智慧和真理的追求，但集會卻始終在高大的建築拱門之下。那建築毫無疑問以聖伯多祿大殿為原型，拉斐爾是否也在這裡寓意任何偉大的人物都無法離開至高天主的庇佑呢？

——Francesco

《雅典學院》

《雅典學院》

概況

《雅典學院》（義大利語：Scuola di Atene），一譯《雅典學派》，是義大利文藝復興藝術家拉斐爾因受任裝飾梵蒂岡使徒宮，而在1509年至1510年間創作的一幅濕壁畫，位於拉斐爾房間的簽字廳，目前是梵蒂岡博物館的一部分。此作被廣泛認定為拉斐爾的代表作之一，象徵著文藝復興全盛期的精神。

這是教宗命拉斐爾畫的畫。在透視點的二人分別為柏拉圖及亞里士多德。人群後、左、右兩邊牆壁上的是阿波羅及雅典娜的雕像。眾人包括哲學、詩歌、音樂、神學等學者，都是教宗喜歡的范籌。更加以哲學的殿堂來代表教宗的家。

我有幸親眼看見

基本信息

作者：拉斐爾

拉斐爾

完成：1509年—1510年

尺寸：500cm × 770cm

位置：梵蒂岡博物館·拉斐爾畫室

梵蒂岡博物館

《雅典學院》位於拉斐爾畫室

在這件作品中，讓每個哲學家都顯現「個人靈魂」的企圖，用以區別個體之間不同的關係，並將他們連接在形式上的韻律中，處理人與背景相互關係接近列奧納多·達·芬奇的做法；但整體構圖中出現古典樣式大廳——超高圓頂、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像——乃是受到布拉曼特(Bramante)的影響，預言它未來是放置在聖伯多祿大殿中的模樣。乃透視學的高峰，承襲前人的精華而成。拉斐爾將西方文明不同時期的人集中在同個空間，古希臘、古羅馬和作者所在時代義大利哲學家、藝術家、科學家薈萃一堂，表現自身篤信人類智慧和諧，並讚美西方文明的智慧結晶。拉斐爾比達芬奇、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早去世四十多年，只比達芬奇晚去世一年，是相當短命的藝術家。如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。不僅畫風如此，待人也是如此。

《雅典學院》

拉斐爾和達芬奇、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教宗儒略二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟儒略二世處的很好，隨後的教宗良十世，也最喜歡他，是個人見人愛的年輕人。25歲那年，儒略二世邀請拉斐爾為梵蒂岡宮的簽字大廳畫壁畫。

教宗儒略二世

教宗良十世

拉斐爾與教宗、學者們交換意見許久以後，決定依據詩人德拉·欣雅杜爾的詩來配畫，以歌頌神學、哲學、詩歌、法學為內容：神學的「聖體的辯論」、哲學的「雅典學院」、詩歌的「帕拿巴斯山」、法學的「三德」。

《雅典學院》

「雅典學院」這幅畫中，拉斐爾把不同時期的人全都集中在一個空間，古希臘羅馬和當代義大利五十多位哲學家藝術家科學家薈萃一堂，表現自己篤信人類智慧的和諧、並對人類智慧的讚美。這麼多哲學家集中於一畫面，拉斐爾很聰慧的把不同人物，按其個別的思想特點，以最易讓人理解和感覺的方法繪畫出來。

《雅典學院》

《雅典學院》整個背景和構圖，如同舞台空間一樣，觀眾面對這幅畫就如同親臨劇場一般，采透視法以二度空間呈現三度空間的縱深。拉斐爾將柏拉圖和亞里士多德變成劇中人物，（他把柏拉圖繪成達芬奇的臉，表達對達芬奇的敬重）以他二人為中心，激動人心的辯論場面向兩翼和前景展開。彷彿正在「表演」一出古希臘思想史，唯心和唯物之爭。

畫中都有誰

柏拉圖與亞里士多德