悲喜交加的告別，龍崽配飾，女王駕臨·似乎無關時裝，但又至關重要

紐約時裝周的兩個秀場布景大放異彩

設計師 Kerby Jean-Raymond 將一個福音唱詩班請到了他的紐約秀場

除了 Marc Jacobs 以精心布置的時裝秀場面聞名外，紐約時裝周向來不以布景和展示著稱，焦點通常在服裝而非表演上。然而這一次，Calvin Klein 的 Raf Simons 和 Pyer Moss 的 Kerby Jean-Raymond 讓整個時裝周煥然一新。Simons 從芝加哥拉來 50000 加侖的爆米花，將其鋪滿美國證券交易所（American Stock Exchange）大樓的地面，它們成堆地堆積在四個結實的穀倉兩旁，在看秀的嘉賓腳下嘎吱作響，並在模特走秀時，粘在了她們的鞋上、牧場風的裙子和防護服式的外套上。整個秀場效果就猶如 B 級片中如夢似幻的西方城鎮進入了核冬天。

Jean-Raymond 則請來一個福音唱詩班，現場高聲吟唱《生在美國》（Born in the USA）和《家園就在仇恨之地》（Home is Where the Hatred Is）以及《沒事的》（Alright）等歌曲，為黑人牛仔獻上一晚他的城市頌歌。整個服裝系列以多種方式表達了美國的神話與現代化，且這兩種情境都被賦予了額外的情感砝碼。傳遞信息的不僅有衣服，還有整個秀場的背景。這兩場秀都給予了一些值得你去思考的東西。

Carolina Herrera 戲劇性的最後一次謝幕

2018 年秋冬時裝周，Carolina Herrera 及其工作室員工在她的告別秀上

時裝秀通常以設計師突然衝出來向觀眾快速揮揮手、然後退回後台作結。Carolina Herrera 在其紐約時裝秀上的謝幕，是她在設計領域執掌 37 年後的最後一場秀。它讓人覺得，像是一場神聖的體驗。（Herrera 將會擔任其公司的全球品牌大使。）在身著白大褂的工作室員工的簇擁下，Herrera 接受了觀眾的起立歡呼，整個場面熱鬧非凡。品牌新任創意總監 Wes Gordon 將一大束紅玫瑰送到她的手上。這是一個悲喜交加的時刻，同時也是具有歷史意義的時刻。

設計師們讓人們享用了大餐

Kenzo 秀上的餐桌布置

時尚月其實是對忍耐力的一種考驗：要看幾十場秀，要應付多場約會，每一天都忙的人連軸轉。繁忙的日程經常讓人連吃飯這樣的基本需求都顧不上。而在這次時裝周上，許多設計師都在秀場上擺滿食物招待來賓，看秀人士對此自然是喜聞樂見。

近日重新開張的 The Pool Room 是紐約一家高檔的標誌性餐廳，曾深受設計師 Stuart Weitzman 和 Derek Lam 的推崇；後者曾鼓動嘉賓在看秀之前先來吃個龍蝦卷打發一下肚子。Rosie Assoulin 經常會在秀場上小小地款待一下來賓 —— 但在此次的時裝周上，她款待更甚，請來主廚兼食物藝術家 Laila Gohar，精心製作出了由雞蛋和蛋白糖霜烹制而成的好玩裝置，精緻地簡直讓人不捨得吃掉。Gabriela Hearst 則更進一步，讓來賓坐在 Cafe Altro Paradiso 餐廳享用午餐，而模特們則在桌子之間來往穿梭。而在巴黎，Kenzo 更是將它的 Memento 時裝秀變成了一場享用美食的晚宴。

伊麗莎白女王在參加了她人生的第一場時裝秀

伊麗莎白女王、 Anna Wintour 和皇家女裁縫 Angela Kelly 在倫敦的 Richard Quinn 時裝秀上

秀場前排坐著名人已經屢見不鮮了。但是在倫敦時裝周的最後一天，當女王伊麗莎白二世驚喜地出現在 Richard Quinn 的秀場之時 ——這也是年屆 91 歲高齡的她所參加的第一場時裝秀 —— 全世界的頭條都在報道這一新聞。劍橋公爵夫人（Duchess of Cambridge）剛在白金漢宮（Buckingham Palace）舉辦了慶祝英聯邦時尚交流會（Commonwealth Fashion Exchange）的招待會，而在不到 24 個小時之後，女王陛下身著 Angela Kelly 為其縫製的鴨蛋綠套裝，前來為 Quinn 頒發首屆伊莉莎白二世英國設計大獎（Queen Elizabeth II Award for British Design），以表彰這位英國的時尚新銳人才。

伊麗莎白女王坐在特製的藍色天鵝絨軟墊上，就坐在 Anna Wintour 旁邊，在整個走秀期間，她在看到合乎她個人風格的服裝時都會微笑地點點頭（私以為是短款大衣和絲質頭巾，不過她後來聲稱她最喜歡那些印花）。不過，如果此後不久我們看到女王頭戴摩托頭盔或者身披箔紙披風現身，便可以知道她那些著裝想法到底從何而來了。

Christopher Bailey 在彩虹下告別 Burberry

Christopher Bailey 在 Burberry 告別秀上

在英國最大、最知名的奢侈品牌擔任了 17 年的創意總監後，在倫敦時裝周上，Christopher Bailey 以一場大膽而絢麗的大型時裝秀，正式與 Burberry 作別，大秀以 Adwoa Aboah 身著彩虹條紋的白色絲裙子開場，並以 Cara Delevingne 披著寬大的彩虹色人造皮毛大衣作為壓軸。

這場名為《時光》（Time）的告別秀回顧了 Bailey 此前的許多大受歡迎的秀場作品，並被製成多種顏色進行展示。此外秀場上還展示了從晚禮服到套頭衫、帶有顯著 Burberry 格紋的風衣和帽子、T 恤、羽絨夾克和包包等各種服裝配飾，其中還包括限量版的彩虹版本 —— 彩虹色是該公司對性少數群體（LGBTQ+）慈善事業提供經濟支持的標誌。最後，一道彩虹色的光束照亮了依依不捨地向英國時尚時代揮別的人群。

觀眾起立將所有的喝彩都獻給了 Bailey 本人。在向場地四周微微鞠躬，並輕吻了伴侶 Simon 一下後，Bailey微笑著最後一次踏上 Burberry 的 T 台，隨後慢慢地走出了觀眾的視野。

小狗取代了配飾錢包

在 Gucci 的秀場上，模特手持仿生頭顱和龍的幼雛走上台（左）；在 Tod』s 的秀場上，模特抱著狗狗走秀

配飾向來是米蘭時裝周上的一大亮點。每年世界知名設計師都會在米蘭時裝周期間舉辦各類鞋、包展示會，從 Guiseppe Zanotti 以搖滾為靈感的高跟鞋和運動鞋到 Jimmy Choo 的珠寶和防水台高跟鞋，配飾展示會的場次和數量幾乎不亞於時裝秀。而這一季的兩場時裝秀更是將配飾展示帶到了一個不同的層面。

首先，Alessandro Michele 為自己的 Gucci 時裝秀打造了一群「持頭者」模特。當這些模特走上 T 台時，他們手中所拿的並不是托特包之類的東西，而是自己的仿生頭顱。這樣詭異的畫面立即在社交媒體引發了一場表情包的創作熱潮。此外，Alessandro Michele 又讓模特抱著「龍的幼雛」（即用橡膠製作的幼龍）上場。他還在一名模特的額頭中間畫了一隻眼睛，至於他這麼做的原因？誰知道他腦子裡在想什麼。

與此同時，或許是受幼龍的啟發，又或者是出於某種宇宙間的巧合， Tod』s 選擇真正的小狗作為模特的配飾，所以就出現了 Gigi Hadid 等一眾模特懷抱可卡犬或鬥牛犬在伸展台昂首闊步的情景。這一幕為「Instagram 時刻」賦予了新的含義。

Moncler 邀請一眾設計師重新詮釋旗下產品

Moncler 迷你系列時裝秀上由設計師 Pierpaolo Piccioli（左）和 Simone Rocha（右）打造的服裝造型

大批外國媒體在米蘭時裝周正式啟動前一天便已抵達現場，他們這麼做的目的是要見證Moncler 進入一個新的時代。這個植根於義大利的品牌，最近啟動了一項新的策略：它聘請了 8 位設計師重新詮釋該品牌的內涵以及經典的羽絨夾克。

Valentino 設計 Pierpaolo Piccioli 對 Moncler 的經典單品進行了雕塑化的處理，他設計的連帽羽絨服極其高大而誇張；Simone Rocha 則受維多利亞時期阿爾卑斯登山客的啟發，為這款羽絨夾克增添了很多具有浪漫風情的細節，如褶邊、珍珠鑲嵌和小碎花等；主導川久保玲品牌旗下 Noir Kei Ninomiya 系列的日本設計師 Kei Ninomiya 在全黑色調的基礎上增添了諸多編織細節。他們的設計作品聯同另外四位來自其他品牌設計大師的創作都是 Moncler「天才」項目的一部分，這些設計作品最快將於下月進入品牌門店開始販售，銷售時間將延續今年一整年。

Kenzo 模特將雕塑作品穿在身上

倫敦天才布景和服裝設計師 Gary Card 為 Kenzo 時裝秀打造雕塑作品

Humberto Lim 和 Caroline Leon 每次出手，都絕對誠意滿滿。本次他們為 Kenzo 設計的膠囊系列「La Collection Memento N°3 」以後印象派畫家 Henri Rousseau 的創作為靈感。這個邏輯很合理，因為 Kenzo 的品牌創始人 Kenzo Takada 就是這位畫家的粉絲。所以我們看到 Rousseau 的畫作出現在 Kenzo 的毛衣上，他的森林色調更是成為整個系列的主打色。到目前為止，設計呈現的效果還不錯。在展示會上，編輯面前的桌子上堆滿了包括菠蘿、石榴還有柑橘菊苣沙拉在內的各色水果和蔬菜，這樣豐盛馥郁的畫面應該很得 Monsieur Rousseau 的喜歡。

不僅如此，Lim 和 Leon 還聘請了倫敦的天才布景師、雕刻師和服裝設計師 Gary Card，將 Rousseau 筆下的叢林場景打造成三維可穿戴藝術作品，如移動的立體模型、與模特一般大小的木偶和潛行的貓咪。不過呈現出來的效果略微滑稽。穿著這些道具的模特幾乎不能穿過通道，由於視覺受到影響，她們在伸展台上搖搖晃晃，身上的道具也為之傾斜。

本屆巴黎時裝周最有前景的時裝「處女秀」

巴黎時裝周期間，Noir Kei Ninomiya 時裝秀上的一套服裝造型

穩紮穩打不是時尚界青睞的速度。不過川久保玲旗下設計師 Kei Ninomiya 就是這樣一步一個腳印地走出了自己的一片天地。Kei Ninomiya 從擔任川久保玲品牌的模型技師開始起步，最終成為執掌品牌旗下 Noir 系列設計大權的創意總監。幾季以來，Kei Ninomiya 的展示會都是於清晨在川久保玲的展示大廳靜悄悄地展開，呈現的方式雖然樸實無華，不過每每還是會吸引一小撮忠實的時尚編輯和零售商到場。對他們來說，Kei Ninomiya 華美繁複的作品絕對配得上大清早的周折，他設計的每一款服裝都像一朵即將綻放的花蕾。

而在本季，Kei Ninomiya 推出了一場完整的個人系列服裝展示會，而這場時裝秀也沒有辜負人們的等待。Kei Ninomiya 既有川久保玲旗下設計師的專註和優雅，又有他所特有的那種天然的女性化的感性視角。他的時裝系列當然一如既往地以黑色一以貫之，而且風格非常凌厲，可以說是本屆時裝周上最有前景的一場（非嚴格意義上的）「處女秀」。

法國總統設宴款待世界知名時裝設計師

法國總統馬克龍（前排中間偏左）和妻子 Brigitte Macron（前排中間偏右）在愛麗舍宮設宴款待參加時裝周的設計師，並與他們合影留念

本屆時裝周進行到倒數第二天時，法國總統馬克龍（Emmanuel Macron）向時尚界發起了一場魅力攻勢，他邀請來自世界各地的約 100 位新興和知名時裝設計師到愛麗舍宮金碧輝煌的會客大廳享用牡蠣、奶香焗土豆等各色美食，交流攀談並盡情自拍。祝酒時，馬克龍呼籲所有創意人士到法國進行創作，並高喊，「選擇法國！」隨後他和妻子 Brigitte 在大廳內與來賓寒暄交流。Brigitte 也致了祝酒詞，她提到自己已經適應了人們經常提出的這個問題：「你穿的什麼牌子的衣服？」而至於那天晚上，這個問題的答案是 Louis Vuitton 的燕尾服。

Sarah Burton 在結束 Alexander McQueen 時裝秀後直接趕到了愛麗舍宮；Haider Ackermann則是為 Timothee Chalamet 打造好出席奧斯卡頒獎禮的服裝造型後專門乘機返回；Balmain 創意總監 Olivier Rousteing 與 Valentino 設計師 Pierpaolo Piccioli 相談甚歡；Chloé 現任創意總監 Natacha Ramsay-Levi 則主動與該品牌的前任總監、Givenchy 現任創意總監 Clare Waight Keller 打招呼；Alber Elbaz 與 Vivenne Westwood 熱情相擁；Stella McCartney 用 FaceTime 與父親 Paul McCartney 連線，讓他與法國總統馬克龍來了一場隔著手機屏幕的對談。這是自 1980 年代 Fran?ois Mitterrand 擔任法國總統以來，法國總統府的大門首次向時尚業敞開。至於效果嘛？嗯，很奏效。

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翻譯：熊貓譯社 彭喻俞&夏魚

微信編輯：張權

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