國內動畫行業現狀：中日差距從來沒有小過，反而越來越大

國內動畫行業現狀一直是不少同學關心的問題，小趴也經常收到小夥伴的私信，希望小趴能說明一下現在的動畫行業前景究竟如何。

一直以來，關於國內動畫行業的討論屢見不鮮，但深入探討的卻少之又少，而這個複雜的問題也不是三言兩語就能說得清楚。

不過前段時間，震雷動畫導演孫猛發表的一篇文章戳中了很多人的心。

這次，小趴就把這篇文章分享給大家，希望能給大家帶來一些收穫與思考。

孫猛

上海震雷動畫聯合創始人

畢業於黑龍江大學本科，曾任職於日本株式會社C2C、日本株式會社神龍、七靈石動畫，曾參與多部優秀動畫片製作，擔任原畫；曾執導過《七界之詩》、《鋼羽》、《昨日青空》等多部優秀動畫短片。2015年組建上海震雷文化傳播有限公司，擔任公司總經理及作畫部主管。

作者/ 孫猛

編輯/ 動畫學術趴

作為動畫製作者，如何看待觀眾口中的神作？

常有人問我，覺得某部片子神作怎麼怎麼樣，怎麼看待什麼什麼霸權什麼的。搞得我有點尷尬……說真的很多片子我沒看過，或者沒看全，只看一集兩集的我覺得我沒什麼發言權。再有一個郭德綱講過的相聲段子來比喻的話，就是，比方說有一個關公的神像，老百姓都買回家當神供看，但是這個神像，在工匠手裡，是「活」，在商人手裡，是「貨」，只有被老百姓買回家了，才是「神」。

（圖片來源：孫猛微博）

我們作為製作者，是感受不到這些東西的「神性」的。我們能感受到的，只有每一個「活」，是否預算充足，是否檔期合適，是否準備周全，我們是軍隊，決定戰鬥勝利的，首先是完善的准徑和充足的後勤，其次才是高昂的戰鬥意志和信仰。檔期完備，是為天時，設定齊備，是為地利，預算充足，是為人和，佔據了天時地利人和的片子，完成度自然高。至於觀眾喜不喜歡，那是誰也說不準，我們要做的，是做好準備，做好後勤，踏踏實實的打好每一仗。不用再問我們怎麼看某部片子，我們在網上看。

近幾年的國產動畫發展狀況如何？

這幾年，國產動畫網路番劇在數量上有著顯著的提高，從宏觀上講肯定是一件好事。質量上么，確實是還有待加強。但是我覺得質量上更重要的是製片的形式和方法，而非結果，因為方法，形式不對，會走很多彎路。

作為從業人員，絕對不可以抱著黑貓白貓抓到耗子就是好貓的想法。原因很簡單，我們國家的動畫工業基礎很薄弱是事實，我們只要一部片子比一部好，一點點吸取經驗教訓就可以了，但是，錯誤的方法和形式，太過注重結果論和眼前利益，會使得量變無法形成質變，而形成一種熊瞎子掰苞米的狀態，基於這個理論，我覺得只要是真正自己培養動畫團隊，長期堅持下去的公司，都是中國動畫的希望。

該如何看待中國動畫和日本動畫之間的差距？

有人認為中國動畫已經開始崛起了，和日本動畫已經差距不大了，很遺憾的說，中日動畫的差距從來就沒有小過，而且一直是越來越大的。

原因也很簡單，會覺得前段時間差距縮小的人，只看到了產量和結果，卻沒有真正了解方法和原因。會認為現在差距又擴大了的人，也沒好哪去，也一樣是從幾部番劇的結果上去下的結論。從哲學角度來想的話，一個落後的人越覺得自己趕上了，就越趕不上，只有一直覺得自己趕不上，才會一直努力去趕不是么?

實際上，把日本動畫工業比做國防軍事工業的話，我們就很清的發現原因了。二戰期間，日本建制統一，薪酬完備，訓練有素，裝備國產化，中國則是軍閥害據，貧富懸殊，全軍文盲，裝備進口，怎麼和人家打？一隻靠進口裝備武裝起來的部隊，支持的了一場真正的戰爭么？看看三哥，再看看薩達姆。

人才和技術，是一個行業能夠持續強大的基礎。日本年輕人18歲高中畢業就進入行業，等到24歲，已經是一個有著6年經驗的老技術人員，說不定已經做到演出，作畫監督，日本人結婚晚，對工作熱情高，家庭觀念相對淡薄，30歲之後結婚的人很多，24~30這段時間裡，有著充足的時間鍛煉自己的能力，奉獻自己的力量。

（圖片來源：孫猛微博）

中國年輕人，24歲大學可能剛畢業，之前也沒有打工等社會經驗，26歲可能就要被逼著結婚，之後就馬上開始被殘酷的人生上課了，不要說努力工作，鍛煉自身技能，連成為一個熟練工的時間都沒有。日本的動畫專門學校是行業發展的產物，誕生於動畫產業興旺發達之後，師資都是退役或現役日本動畫人，產教結合，為行業輸出人才，中國的動畫教學興起於國家的一念之間，遍地開花，產教嚴重脫節，相互鄙視，滿地都是不會握筆的導演，滿都是做學問的藝術家，卻少有做基層的實幹家，怎麼比?

上沒有工業基礎，下沒有人才儲備，中沒有上升途徑，怎麼和日本比呢?

我覺得從現在起的10年之內，我們大概可以逐漸的摸索出一條人才進入，養成的途徑，並且積累起新中國的動畫工業基礎，總結出一條屬於我們的路，當然，那時候日本當然又發展了10年，但站在相對高起點的我們，能不能迎頭趕上，到時候能不能縮小一些差距呢？也許吧。

所以換一個角度思考，如果現在我們能夠有能力參與到日本動畫製作之中去，深入核心環節，我們是不是就和日本動畫工業融為一體，用最快的方式，站在巨人的肩膀上了呢？

中國的國防軍事工業可以「摸著鷹醬過河」，中國的動畫工業為什麼就不可以「摸著日本過河」呢？

所以，震雷一直堅持做「日常任務」，哪怕那並不賺錢。嘲笑我們做外包的人可以自己去做下試試嘛，看他會不會交給你來做。沒有59式的基礎，哪來99式的自研？沒有遼寧號的引進，哪來國產航母下水？

究竟是什麼在制約中國動畫的發展？

每個時代，都有每個時代的矛盾。我認為，目前制約中國國產動畫發展的，有以下幾對最大的矛盾。

第一，是盲目擴大的市場和過於單一的回收途徑之間的矛盾。投資人很多，賺錢的很少。

第二，是過大的市場產能需求和積貧積弱的工業基礎之間的矛盾。想看的人很多，能做的人很少。

第三，非專業者對工業動畫的認知和從業者對動畫的認知之間的矛盾。看熱鬧的人很多，做事情的人很少；教動畫的很多，懂動畫的人很少。

第四，動畫製片方和動畫製作方之間的矛盾。因為是投資方就自以為是的很多，堅持原則和個性的導演很少。

有此四大矛盾，在投資人賺到錢之前，不會有更大的投入，資本會減少。在基礎人才被更多的培養出來之前，不會有更多的作品，市場會減少。在公眾意識到工業動畫的本質之前，不會有更多的人才，產能會減少。在製片方派來的監製學會閉嘴之前，不會有更好的，更多樣的作品，創作者的靈魂會減少。

中國動畫該朝著怎樣的方向發展？

第一，實事求是。清楚的意識到自身一切的不足，不吹牛，不造假，不驕傲，不自卑。清楚的知道自己在做什麼，該做什麼。能做到這一點再說吧，這不僅僅是針對動畫領域。

第二，培養人才。哪怕是再難，哪怕是效果不好，也一定要把人才培養放在第一位。曾經有一個人對我說，為了市場，眼前犧牲幾個原畫師不算什麼，以後有的是。我的回答是，沒有任何一部作品，值得讓我去犧牲我的徒弟的職業人生。對於提出無理要求的製片方，要堅決說不。沒有這種覺悟，培養不出人才。我不是否認他對市場重要性的認知和功績，但是也請不要否認我對人才培養的堅持。你現在肯回頭，我仍然肯幫你。

第三，市場和觀眾。對於一個工業體系來說，消費者是重要的一環。回收途徑必須在開始動工之前想好，盲目的投資行為是在消耗未來，必須要想辦法讓投資人得到應有的回報。同時，動畫是會做的人做的，也是會看的人看的，要給觀眾有技術含量，有精神內核的作品，不能只是一味的討好，迎合，說怎麼改就怎麼改，說怎麼做就怎麼做，最終我們失去的是自己和觀眾雙方。

第四，提高自身專業素質。打鐵還需自身硬，我們目前的從業人員的綜合素質和數量較日本還是有很大的差距的，不要老盯著人家差的地方看，日本是有做的不如咱們的地方，可是人家好的地方甩咱們好幾條街。我們的導演大部分還不懂視聽語言，我們的編劇，很多還不知道劇本和小說的區別，我們的原畫，大部分還只會畫畫，不會畫原畫。這都需要長時間的積累和磨練。

面對如今的行業現狀，震雷動畫今後將會如何發展呢？

18年我們的主要工作是改編自有妖氣同名漫畫的《雛蜂》和網易的《陰陽師》系列動畫，在其中我們都有很多很多新的嘗試積累了大量寶貴經驗和人才。另有一部長篇動畫的準備工作正在進行，期間還有穿插很多遊戲op，pv之類的小項目，不必細表。

《雛蜂》現在已經在如火如荼的現場製作當中了，敬請期待，但是別催我。《陰陽師》系列劇是由眾多項目構成的，並非單獨的一個項目，目前我們承製的是3分鐘的短番劇，以及更短的一些cm的製作工作。因為工作量相對小，應該會比較早的和觀眾見面。另外，作為我們的「日常任務」，我們每天都會參與日本新番，劇場，民工漫的製作，這是人才培養的基石，是讓我們和日本頂尖動畫流程技術接軌的途徑，通過這條路，我們將培養出更多的，合格的動畫製作人才。

我很清楚自己的能力以及興趣所在，所以在我有選擇空間的情況下，我都會選擇比較正經的作品，不擅長惡搞或者玩梗的作品。我經常跟人開玩笑說，拍《雍正王朝》找我，拍《戲說乾隆》找別人吧。《迷域行者》就是一部正劇，而《雛蜂》我則想把它打造成一部硬核向科幻作品，而不是青春校園戀愛作品。還有，這兩部的原作都是黑白漫畫，而《雛蜂》不僅僅是黑白漫畫，甚至還是手繪漫畫。對我個人而言這是很重要的一點。我覺得古老的技藝，應該得到傳承。

至於在《雛蜂》之後，新的下一部長篇作品，目前還不可以公開，但是在選題上，會讓我感興趣的作品，當然是符合我的審美或者有足夠改造空間的作品了，題材上會和之前的兩部院完全不同。每一部作品都會有全新的挑戰在等待著我們，這是一件讓人很非常興奮的事情。

震雷不是出品方而是製作方，所以在最宏觀的市場把控上，不是我們能決定的，也不該我們去決定。作為工匠，我們能做的就是把我們的活儘可能做好，而作為一個作品來說，震雷的優勢，可能就是完成度和嚴謹度上吧，雖然一般的觀眾可能不太關心這些。

最後要說的一點是，震雷目前為止雖然有原創項目，但是因為種種原因並未能順利推動。我自身在目前階段，也確實沒有什麼太多原創一個Ip的動力。用日本的技術，中國的項目，培養屬於我國自己的動畫基礎人才是震雷和我的夙願。原創Ip目前在我看來目前達不到我的目的。而我作為一個導演，通過對不同的項目和作品的改編，已經說出了自己想說的話，向觀眾傳達了我想傳達的世界觀，價值觀，人生觀，那些就是我的原創作品，我覺得我的原創之路從未停止。未來也許有一個人，在積累了足夠的學識，本領之後，在中國的動畫工業基礎打牢之後，做出一部完全屬於中國自己的偉大的作品，我非常期待那一天。

假以時日，如果有一天萬事俱備，震雷應該也會推出完全屬於自己的作品。

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