獨特的世界觀！《A.I.C.O.》導演訪談

進入今年以來，網飛已經為我們帶來了幾部非常值得關注的獨播作品。而從3月9日開始，《A.I.C.O. Incarnation》也同觀眾們正式見面了。那麼作為這部動畫的導演，村田和也有著怎樣的看法呢？近日，有日本媒體對他進行了專訪。（有節選）

Q：能否請您談談這部作品企劃誕生的來龍去脈嗎？

A：我之前在製作《翠星的阿爾岡緹亞》的時候，骨頭社的天野製作人就過來問我要不要一起做一部原創題材的作品。這就是企劃的契機了。最初的時候，我們是以TV系列的形式來進行作品開發，而在進行了諸多考量之後，我們打算創作一部以近未來的日本作為舞台，講述由於生化災難導致某個地方被封鎖、並且團隊要進入到這個地方完成任務的故事。想到這兒，我就拿出了一個自己之前考慮過的企劃，也就是「在神秘少年的幫助下，丟失了身體的少女如何將身體找回的經歷」。處於丟失身體這一極限狀態下的少女，到底會體驗到什麼呢？帶著這樣的想法，我們又構思了一個面對大規模生化災難，成為事件關鍵的普通女高中生所要面對的故事。這個女孩子沒有任何專業的知識，對事件也一無所知，但是以她為第一視角，我們將逐漸了解到各種事情的真相。這麼一來，我覺得就能夠讓觀眾們感受到趣味性了。並且如今的生命工程技術已經非常發達，而作品當中將會更進一步，那麼在看到作品中未知事件發生的時候，觀眾們也應該會有比較大的感觸了。

Q：這次的作品是以網飛獨家播出的，那麼這是在拿到offer的時候就已經定下來的嗎？

A：我們是在製作過程當中才知道這個事情的，不過因為網飛那邊表示希望就以TV系列的篇幅來播出，因此並沒有對我們造成太大的影響。而且因為是網路播出，不需要提前去確定要在哪個電視台的哪個檔期播出，因此在日程方面還得到了更多通融。不過雖說如此，製作現場也是非常辛苦的。

Q：這是一部生化科幻題材的作品，跟我們熟悉的日本科幻動畫有所不同。因此，在製作的時候是否也遇到了什麼困難呢？

A：我原本就對生化題材本身非常感興趣，所以說倒是沒覺得特別困難。只不過要將作品表現出來，那麼還是很有難度的。也就是說，到底該如何刻畫作品裡的暴走人工生命體了。因為這種生命體是沒有固定形態的，並且線條非常多。說起來，之前沒人知道這到底是個什麼玩意兒。畢竟無論是動畫師還是我本人都沒親眼見過這種東西，所以很難把握繪製的感覺，因此吃了很多苦頭（笑）。

Q：也就是說，如果這個名為「大麻煩」的敵人能夠擁有更明確的形態，那麼會降低製作難度咯？

A：是的。不過反過來說，如果真的有了比較明確的形態，那麼就有點像是「怪獸題材」了吧。這一點就跟作品的主題有所出入，也不能展現出「大麻煩」自身的角色性了。

Q：原來如此。剛才您提到了暴走人工生命體這個概念，不過在此我也想要稍微了解一下，這種東西到底是什麼呢。

A：如果簡單一點說的話，就是擁有了超強力量的癌細胞吧。這種東西沒有辦法停止增殖，並且增殖的速度非常快。如果說是普通的生物，可能需要花費多年才能夠成長到一定程度，但「大麻煩」可以瞬間完成這一過程。這也是人工生物技術的厲害之處了。如果是人工來製造生化細胞的話，那麼可以控制它的成長速度，但如果出現了暴走的情況，那麼就會發生作品當中那樣的事情了。

Q：聽您的話，我瞬間就明白了！那麼在製作過程當中，導演比較在意哪些問題呢？

A：我是希望大家能夠以主人公愛子的視角來進入到作品當中的。愛子是一個對這次事件最沒有頭緒的人呢。她不清楚這件事的前提是什麼，也不了解人工生命體的概念。而且她搞不懂自己的身體究竟發生了什麼變化。從這種意義來說，就讓愛子可以站在跟觀眾們相同的立場上了。只要將自己的情緒代入到愛子身上，那麼就能夠體會到她的想法。

Q：確實，有一種逐漸了解到事情真相的感覺。

A：因此，通過讓一無所知的愛子，跟擁有最豐富知識的神崎雄哉在一起行動，就可以將作品推進下去了。

Q：我看了一下作品，發現愛子是非常順利地建立了對神崎雄哉的信賴感。那麼為什麼要這麼做呢？

A：如果有個人出來跟你說「你的身體是假的」，那麼一般人都不會相信吧？畢竟之前都是正常工作的。但對愛子來說，她最關心的則是母親跟弟弟可能還活著的事情。也就是說，這一點最能夠激發愛子的熱情。畢竟在此之前，愛子認為家人遭遇事故之後，自己已經孤獨一人了。後來她還一度處於必須在醫院裡生活的狀態，從某種意義來說就是絕望呢。那麼如果有了讓她能夠拯救母親跟弟弟的機會，那麼她也會賭上這種可能性的。這一點，同樣能夠讓觀眾們產生共鳴。

Q：從劇情結構來看，既有愛子跟雄哉的這條線，也有科學家們那條線，另外還有打撈隊的一條線。感覺作品是由多條劇情線構成的。不過依然讓人覺得保持了不錯的平衡呢。

A：畢竟在劇情當中，有不少事情是同時發生的。那麼儘管我們需要將發生的事情跟其中的謎團一一解開，但如果不能讓角色們同時行動起來，就會變得違和了。而如果我們過度將重心放在某一條線上，那麼很容易讓大家忘記其他角色的存在。因此必須要在合適的時間進行切換。至於這期間的平衡性，也是讓我們頗費苦心了呢（笑）。

Q：既然是一部科幻作品，那麼對作畫的要求一定很高，而這次的美術效果非常棒。您在製作的時候，比較在意哪些方面的問題呢？

A：基本上就是根據一些真實存在的地點進行取材，然後讓這些地方被覆蓋上「大麻煩」吧。而我們必須給觀眾一種「彷彿那些地方真的被覆蓋」的感覺，所以說需要強調真實感了。

Q：說起來，「大麻煩」的繪製方法也很讓人在意呢。這全部都是手繪的吧？

A：全部都是手繪的。動起來的「大麻煩」交給動畫師來繪製，而如果是靜止下來的話，那麼就拜託美術人員將其作為美景來刻畫了。我們還專門安排了人去負責「大麻煩」的設計。至於我的話，則是告訴大家「大麻煩」會給人怎樣的印象呢。不過這一期間也出現了很多錯誤。

Q：手繪的話會比較辛苦吧，為什麼沒有使用CG，而是採用手繪呢？

A：在這部作品當中，其實手繪的速度要更快哦。畢竟如果以3D方式來製作這種沒有固定形態的東西的話，那麼最終就必須要讓3D動畫師去一點點進行控制了。所以說還是手繪更快一點。當然，這不是一概而論的。只是因為看了現場的情況才做出了這個判斷。

Q：那麼接下來是關於角色的問題。在《翠星的阿爾岡緹亞》之後，本次作品再度邀請鳴子花春來負責原案。您覺得他的作畫到底有怎樣的魅力呢？

A：鳴子先生筆下的角兒擁有著一種柔和感，讓人能夠心生憐愛。而這麼一來就能夠讓觀眾們產生代入感了，這對劇情來說非常重要。另外就是真實感。鳴子先生能夠將角色體現得栩栩如生，這是一位非常優秀的人才。

Q：在我看來，愛子隨著劇情發展也變得越來越可愛呢。

A：這一點非常重要。因為愛子並不是擁有什麼鮮明角色性的人物。她就是一個普通的女孩子。所以說當她被捲入到特殊事件當中時，我們也希望她能夠表現出一般人應該有的態度。而原本她是一個性格很積極的女孩子，所以說即便在這種環境下，她也能夠一直保持原來的情緒，並且能夠關心身邊的人。我們也希望她能夠給觀眾帶來怎樣的感覺。

Q：並且角色的動作都特別細膩……

A：在作畫人員安排方面，我們都是找來了擁有很強能力跟抗壓能力的人，才能做出這樣的作品。

Q：那麼能否談談聲優方面的問題呢？

A：這是通過試鏡來決定的。在主要角色方面，我們是讓參加試鏡的人念角色們的台詞。而這其中我覺得白石晴香小姐的聲音是最符合愛子特點的。同時她能夠將愛子的心情非常飽滿地表現出來。至於出演雄哉的小林裕介先生，則能夠發出淡然從容的聲音。而雄哉這個角色屬於很少主動透露信息，讓人搞不懂「他在想什麼」的類型。而小林先生能夠很自然地演繹出角色性格，因此就選他了。

Q：應該說無論哪一個角色，都讓人覺得毫無違和感。作畫跟聲音非常同步呢。

A：太好了。這就是我們追求的目標。

Q：目前作品已經播出了，那麼您現在的心情如何呢？

A：我已經等待多時了。雖然說在製作的時候就等待這一天的到來，不過後來做完之後，因此距離開播還有一段時間，所以說特別想要讓大家快點看到呢。我也想快點讓大家說說自己的感想了。

Q：對第一次看作品的人來說，哪一點特別值得關注呢？

A：我覺得沒有特別值得強調的地方吧，不過如果大家對愛子身上發生的事情，以及對雄哉的存在能夠保持好奇的話，那麼我就很滿足了。這樣大家便能夠一口氣看到結局了。

Q：原本我以為可能會因為無法了解人工生物體的關係，而跟不上節奏，但沒想到還是能夠一口氣看完呢。所以說，這是一部值得反覆看的作品。

A：是啊。即便不了解人工生命體，但是依然能夠從作品當中得到快樂。並且在了解結局之後，如果還能夠重新看一遍，那麼又會有很多新發現了。如果大家能多看幾遍就好了。

Q：最後我想說，這部作品的主題曲跟片尾曲都非常棒呢。

A：主題曲聽上去非常帥氣，而片尾曲也營造出了很棒的氣氛呢。我是讓白石小姐來演唱片尾曲《未知の彼方》的，結果她表現得也非常好。她本人覺得很害羞，不過我覺得這種感覺非常棒呢。並且無論是主題曲還是片尾曲，如果仔細觀察的話，就會發現跟劇情也是有著密切聯繫哦。

《A.I.C.O. Incarnation》講述了這樣一個故事：在近未來的2035年，日本某個研究計劃引發了一場名為「大爆炸」的意外，失去控制的人工生命體「大麻煩」侵蝕了整個黑部峽谷。曾被譽為人類希望的研究重鎮就此遭政府全面封鎖。事發兩年後，在「大爆炸」中失去家人的15 歲少女橘愛子從轉學生神崎雄哉口中得知令人難以置信的事實。那是連愛子也不知道的自身體內隱藏著的一個秘密。而一切謎題的解答就在「大爆炸」的中心地「原初點」。愛子下定決心，與帶路者神崎雄哉以及護衛部隊潛行者一起，侵入被封鎖的區域。少年與少女相遇，人類的命運掌握在兩人手中，他們即將揭曉的又是怎樣的真相？

阿三叔

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