國畫傳統仿古山水畫名家李小躍，心之嚮往情之所鍾

不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香。幾十年如一日的堅持賦予李小躍紮實的基本功，也造就了他以繪畫為畢生之追求;在他那大大咧咧的外表下，躍動的是一顆對繪畫藝術勇往直前的心;他，就是生於長廣西桂林的山水畫家李小躍。

山水畫是人類對自然萬物具有智慧的、創造性的闡釋。山水畫的創造性表現是憑藉作為語言的筆墨而突顯出來的，這種形和神不能單獨存在，由形生神，有神定形。中國山水畫最重要的是如何進行筆墨的運用，它萌芽於魏晉，獨立於隋唐，成熟於唐代，於宋元達到高峰以及明清畫家對筆墨的研究和不同認識。

李小躍最新力作仿古斗方山水畫《高山聞風聲》

中國的傳統山水畫，在筆墨、布局、空間處理等諸多方面，都有著一定的程式規範。在時代的發展中，這種傳統程式，已不足以完美地表達現代創作的精神文化和審美要求。因此，創新是必須的。但是，如何去創新則是值得探討的一個問題。通過李小躍的山水畫作品看到，他一直在尋找對於傳統範式的突破，這種嘗試不僅僅是一種外在形式的改變，不是一種純表現技法的更新，更不是用西方的藝術造型來「改造」中國畫。這種突破或創新，應當要求畫家更要更為深入地去尋求一種能傳遞出自己的主體精神和特定文化心情的合適筆墨。在這個意義上，我以為，李小躍的探索是有益的。

仿古小畫 李小躍斗方山水畫作品《雲山坐忘圖》

作為中青年山水畫家的李小躍，以「南派」山水畫的用墨為切入點，從「南派」的用墨審美特徵，用墨特色以及對「南派」山水畫代表人物：用墨的表現方法、用墨技法進行了相關理論研究和臨摹實踐，以從藝術大師的用墨技法中得以借鑒與學習，並從生活中吸取靈感與素材，用所學、所悟的知識指導他的創作，以大膽嘗試探索他自己的用墨語言。

李小躍山水畫追求古意，這種古意是表現在超脫出塵的意境中。當下人尤需一種精神與心靈上的撫慰和釋放，這正是人類物質生活越豐富越需要傳統山水畫的滋養。李小躍毋庸置疑是一個優秀的山水畫家，他是一個與古為徒的入世與以鄉野山間為家的出世之人，他和真山真水在一起，同呼吸，共吐納，他將自己融化在山水的懷抱中，他就是山，他就是水，當他興緻所至，展紙揮毫，那種山水的靈性就從他的筆端流淌出來。

李小躍新品仿古畫《放眼不知何處盡 秋在直覺此峰高》

讀李小躍近年的山水畫作品，在他的畫面里，那些看似平淡的山林茅屋溪澗中，傳遞出坦蕩空靈的詩性意境;在他那幾近於純墨色的點線面塊之間，蘊含著豐富而精微的筆墨玄妙之美。正如古人所云：「讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄄鄂，隨手寫來，皆為山水傳神。」

已故著名美術史論家、畫家王伯敏先生在《90日課展》自序中講到：「學做人、修作業，日日進行，寒暑不間斷。」我想這段話足以讓李小躍感知他在中國美院讀書時的授業老師王伯敏這位文化老人的心聲：「在學術磨礪的征途中，以登山不以艱難而止步。」

玄關餐廳斗方畫 李小躍新品小畫作品《清淡圖》

走進李小躍的畫里，徜徉林中，溪畔澗石，聽風送濤聲，落葉瀟瀟，看細雨弄鬆，泥瓦人家，攬天籟於心胸，悟自然之妙諦，得一種靈感的享受，是切切實實所感受到的。然而每當跳出畫外，掩上畫卷，我往往會萌生出一種慾望，想讀一讀畫家本人，能夠創造出種種奇山妙水，能夠賦予山川草木以豐富色彩以鮮活生命的人，本身就充滿了誘惑力。

精美仿古畫 李小躍最新斗方山水畫《山居清夏圖》

畫家一輩子在追求的是筆墨，永遠不會滿足，人的氣質有剛柔之分，書畫風格有剛柔之別，雖有「偏能」，俱為古今之獨絕，都是美。一家之筆，一客風味，都活躍著生命力，書出神采，畫出氣韻。作為一個有所追求的畫家，我相信李小躍在其日後的潛心修養，使他能保持性情清遠，畫格便會日見其高，正所謂心之攀緣為境界。潛心修養，相信他能從許多南派及海派前輩大師中吸收養分，創造出一片屬於他自己的南派山水。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！