影評霸王別姬

最新 03-15

「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！」霸王別姬的故事傳唱千年。這個故事也以其他很多種的藝術形式存在，京劇《霸王別姬》便是其中之一。《霸王別姬》是京劇相當重要的戲碼之一。此劇原名《楚漢爭》，根據崑曲《千金記》和《史記·項羽本紀》編寫而成。總共四本。而又有一個故事是關於京劇《霸王別姬》的故事...

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

在當下浮躁的電影風氣和「叫座」主流的對比下，我愈發覺得好電影的珍貴性，反應時代反應生活，藝術性極高，影片寓意極深刻的電影已經很難找到。《霸王別姬》就是這樣一部好電影，上映以來也收穫了不錯的口碑。我看了兩遍，深深地被這部電影所震撼，有感而發，寫下這篇文章。

這部電影以平凡的故事去囊括如此的豐富的內容，用高超的藝術表現形式去增加影片的的可讀性，用樸實的手法去凸顯影片的主題，傳達作者的思想和引發觀者的思考。下面我就從我的角度來解讀一下這部影片。

（一）廣闊的社會面貌與影片的雙線發展

故事的時間跨度極大，從上世紀20年代起到70年代終，影片從人物的人生經歷和社會時代變遷兩條線向我們繪製了一幅廣闊的社會畫卷。故事開始於北洋軍閥統治時期，此時的中國，政治黑暗、經濟凋敝、文化也隨之衰竭。封建的餘毒還在給中國帶來「陣痛」，無以計數的失業者和流民遍布社會的每一個角落。所以，能解決最基本的生存問題就是廣大普通無產者的願望。而「喜福成」戲班的目標就是培養班子里的小子們，有朝一日成為「角兒」能得到地主階級（張公公、那坤、袁世卿）的賞識與栽培。

五四時期，愛過學生運動在中國風起雲湧，社會同樣不安定，中外矛盾在激化，中國以處在抗戰爆發的前夜。影片主人公之間的矛盾也開始展開，影片的兩位男主人公程蝶衣和段小樓也已然「成角兒」，他們的京戲《霸王別姬》也在到處巡演，他們成了炙手可熱的人物。

到了抗戰時期，民族矛盾上升為中國社會的主要矛盾，社會一如昔日的動亂，而作為戲子的兩位主人公也在日寇的侵略中沉浮。主人公之間的矛盾也在這一時期爆發。日本投降，國共對峙，作為以往首都的北京自然在國民黨的控制之下。統治者變了，不變的是那個落後與不穩定的社會和國家，人物之間的矛盾糾紛繼續深化。

解放戰爭勝利，赤色政權建立起對中國大陸的統治，影片發展在這一階段表面上進入了緩和，實際上確是「暴風雨前的寧靜」緊接著，文革的颶風襲卷了中國大地，這是一個「講階級、論成分、批封建、唱革命、呼造反」的狂熱時代，影片的各種矛盾被推向高潮，「悲劇」也進入收尾部分。整個故事，給人以史詩般的氣息，人物的生平經歷給人以傳奇般的印象！這正是影片的可貴之處。

（二）明暗結合和對比襯托的藝術手法

我說《霸王別姬》是一部悲劇，但並不代表它從頭至尾都給人悲傷和低沉、壓抑的主調和感覺。下面我就來說一下我的發現:蝶衣被其母親砍斷手指是暗，而又反面表現出「母愛」這一元素的「明」；戲班的嚴苛訓練和「小賴子」的自殺是暗，而小石頭（段小樓）和小豆子（程蝶衣）的真摯情誼和戲班班主關爺的良苦用心又是明；

同樣，蝶衣被張公公猥褻和小樓、蝶衣的兩次冤枉入獄是暗，而他們不拋棄，不放棄互相用盡辦法解救對方體現的情又是明。再說對比，蝶衣和小樓年少時的艱苦訓練和堅持不懈與文革時荷塘邊空無一人的場景的對比，體現出傳統京戲務實求真精神的沒落，取而代之的是走捷徑，直接從龍套過渡到「角兒」的浮躁風氣；「小四」這個人物的轉變和前後對比，同樣體現「新社會」和文革思想對年青一代思想的深刻影響；同樣，小樓從台上的「霸王」轉變為為求自保也「批判和揭露」而釀成最後的悲劇的對比，淋漓盡致的展現了文革給普通藝術家們的迫害。片中其實還有很多對比鮮明的場景，這裡就不一一列舉。通過這些對比凸顯的主題就是「文化和個人是從屬於時代的」這一殘酷的現實！

（三）傳統京劇藝術在動蕩年代的衰落

北洋時期，清政府已垮台。往日對京戲藝術一度賞識的滿洲政府已經化作了紫禁城的黃昏。京戲也就免不了成為「下九流」的命運。

戲子是為時代和統治者服務的，他們只是為了生存，誰是統治者，他們就聽誰的，無論身份、階級、地位。抗戰時期，程蝶衣為救得罪日本人的段小樓而給日本人演《牡丹亭》，卻受到段小樓的鄙視與誤解。後來，抗戰勝利，程蝶衣被國民政府以「漢奸罪」逮捕，開庭審理時，程蝶衣的一段話耐人尋味「日本人並沒有打他，如果青木沒死，京戲就傳到日本國去了，你們殺了我吧！」

這或許應該引起我們當代人的反思。而蝶衣也因為國民黨高級將領的特赦而得以倖存（這是統治者需要使然的結果）。建國後，蝶衣和小樓短暫的得到了政府的尊重，但是蝶衣對年青一代不肯吃苦就想成為「角兒」的浮躁風氣十分不滿，結果導致了小四（蝶衣撿從大街上回來的孤兒）的背叛。緊接著，便是小四的報復，紅衛兵的各種迫害。國民時期，文革時期，蝶衣出演《霸王別姬》時受盡各種侮辱，文革時期，藝術已經完全被政治的洪水衝垮，這些五一不體現動蕩年代傳統京劇藝術的衰落。

（四）人物的個性光彩和情感悲劇

程蝶衣，影片男主人公之一，京劇《霸王別姬》中「虞姬」的扮演者。他出身下層，母親是妓女，迫於生存壓力將他送進戲班，在經歷了一系列「地獄式」訓練和心理思想轉變後終於「修成正果」，成為京城「明角兒」是逆襲成功人士的典型代表。其所飾演的虞姬可以說是已經到了爐火純青、登峰造極的境界，在京戲旦角界享有極高的聲譽。他自尊心強、有理想與報負、知恩圖報，可以說將一生都融進了京戲裡，融進了「虞姬」這個角色里。他所堅持的信念就是戲班師傅的一句「從一而終」。童年的陰影和師哥段小樓多年的照顧和關懷使他產生了同性戀的傾向，之後同小樓妻子菊仙的矛盾也與此情節有關。

段小樓，影片男主人公之一，京劇《霸王別姬》中「霸王」項羽的飾演者，是蝶衣的師哥。他是戲班中的大師兄，為人心地善良，有責任和擔當，對師弟小豆子（程蝶衣）更是關愛有加。「成角兒」後，娶了花滿樓頭牌妓女菊仙為妻，卻招來了蝶衣的嫉妒與不滿，並多次捲入蝶衣的危難事故中，還因此使菊仙流產，在文革中受到迫害。他自稱自己是「假霸王」，而我卻看出了他作為一個男子漢所展現出的擔當與氣魄，當然最後也免不了和項羽一樣的命運。

菊仙，影片女主人公，段小樓的妻子。她身上散發出一種一般女性所沒有的「烈」與「剛」，在得到段小樓的「搭救」和「表白」之後，她大氣地放下自己的所有財務，自己為自己贖身，光著腳走出了妓院。在受到蝶衣的歧視和嫉妒時，表現不出一點女子的柔弱，反而給人的感覺是一種大氣與應付自如。

但在她的思想深處卻還是想過普通小老百姓的生活，不想摻和進蝶衣的事中，但現實卻又不允許，在文革中不堪紅衛兵的迫害，小樓為求自保而不得不對她進行「揭發」使她絕望，「君王意氣盡，賤妾何聊生」夢想的一次次破滅將她徹底擊垮，最後一身紅裝上吊自殺。

這是一場悲劇！菊仙身穿喜服自殺，屋裡還貼著紅「囍」字，燃著「囍」燭；小樓為救蝶衣使菊仙流產，最後妻子也離他而去；而蝶衣，他是孤獨的，童年的陰影，菊仙的介入，師哥小樓的不理解，統治者的迫害和侮辱，小四的背叛...種種種種，唯一陪伴他的，恐怕只有「虞姬」，他走的的是藝術之路，而小樓走的是平凡人的世俗之路，用小樓的話講「蝶衣，你真是不瘋魔不成活啊！」在目睹了京劇的悲慘命運之後，他把戲衣全部燒掉，在經歷了人生的一次又一次變故和打擊之後他染上鴉片，最後在戲台上拔劍自刎，倒在了最後一出《霸王別姬》里。可以說是「演活了虞姬，結束了蝶衣」，有及其濃烈的悲壯色彩！

（五）值得品味的幾個鏡頭

小樓蝶衣和師兄弟們在荷塘邊「練功」的鏡頭；