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Mike Kline×植物園·那些看似遠在雲端的美好,其實都在你心裡

Sunflower

 Enchanted

Emma Stevens 

00:00/03:29

如果不能走進大自然

就請大自然走進生活

一次生活與藝術的不期而遇

一場洞見自己心靈的生命之旅

一位用刀和火,當作畫筆的藝術家

在春日,邀你共赴「遇見自己」之約

慢慢的,閑閑的,不急不慌

在植物園,一起看花與幻夢如何融於當下

不尋常的旅程

Above and Below無

免費預約開幕下午茶

生命|自然|藝術|繪畫|美食

空·

Above and Below

如陰與陽、生與死一樣

它們其實並不多高深莫測

Mike Kline:

「我不是在創作之初就有想法,

而是允許作品在創作過程中有機地長出來。」

Mike Kline

美國藝術家、藝術教育家

1985年美畢業於國威斯康星州麥迪遜大學藝術專業,1998年獲得英國Elmfield 魯道夫斯坦納學校的華德福教師證書,一直從事藝術教學活動,精通木雕、金工、銅藝、彩色玻璃工藝、blacksmithing 等各項藝術,2017年創建 Hexagon 101, LLC, 磚和灰泥混合的畫廊。

此次畫展以【上與下】(Above and Below)為題,展出Mike Kline最近幾年一直創作發展的兩個系列,一個是對的樸素呈現,另一個是樹與鳥

藉由這些不斷變化的圖像,他一直表達和探索生命中的疑問和神秘。

FOREST ECLIPSE

這些畫作一般會以木頭或膠合板為載體。相對於在材料表層創作,Mike更傾向於將形象潛入表層之中,讓物體和形象結合為一。

他對木頭尤為熱愛,因為木頭有它本身的美,深淺、花紋、軟硬……變幻難測、充滿驚喜,除了畫塗外,還可刀刻,火烤、水淋、打磨、打釘,刮擦,打孔和切割,使思考得到更加立體的表達。

BLUE MOON WEEPING ON THREE RED PINES

「出於對田野里野花的愛的啟發,我創作了花的系列,但是那些作品實為是對死亡的追問。

死後,我們哪些部分還會存留?它存在的本質是什麼?我們和與我們同時逝去的人的關係是什麼?和之前逝者的關係又是什麼?」

THREE FLOWER QUILT

他的作品最耐人尋味之處,是一種躍然而出的生命力,畫中的花就如現實中的,它們散發出香氣,迎著陽光生長,又或者向著灰塵枯萎,藉此你可以看到的,還有畫家不斷蔓延的思想本身。

「目前,我大部分的創作是從材料表層快速地畫出或刮出一組垂直的線條開始的。有時候,材料會被上下倒置或放在側邊,又或被切割成兩半;然後,在上面做些印記,繼續以這種方式創作直到感覺作品完整為止。

我喜歡使用自己不能夠完全掌控的工具,很愛一種配備不同刀片和磨片的電鑽。在切割或刻材料表面時,刀片有時會突然跳脫,或者削下一片木頭。以這樣的方式,允許意外的發生。這些意外既讓我有新的發現,也防止創作囿於慣性。」

《NEW LIFE》

此間道理,正如Mike是藝術家,又是一位教育者,兩者之間如何轉化、如何連接,也深入於感受、呈現於畫作。

而這樣的連接,與我們希望把自然、藝術、生活連接起來的理念不謀而合,那些看似完全不相干的事物,其實有著深層的聯繫。

於是,有了這一期畫展。

植物美術館

藝術、哲學、詩歌

連同所有似在雲端的美好

其實,都在生活中

你完全可以吃著美食、喝著下午茶,

用一下午的時間慢慢看一個展

新的一年,我們有一些新的想法。

植物園依舊是植物園,餐廳也還在,只是會增加一些公共藝術展,關於美術、雕塑、書畫、器物……

沒有太多限定,只要和美相關的一切,都有可能呈現。我們一直想表達的,是藝術與生活的貼近

之所以不選擇在傳統的美術館舉辦藝術展,就是因為那種疏離感太強的畫框、白牆和暗光,把從藝術到生活的距離照得太遠。

我們心中的藝術空間,是小而美、而精、而富有寓意的,既不乏小小的儀式感,又絕不刻意拉遠。

所以,我們將畫作們擺放在餐廳空間的中心,由左到右呈現出一個橢圓形,而那,正是宇宙中行星的運行規律。

我們希望看到的場景是這樣的:

在一個悠閑的午後,你來到這裡,同自己的愛人、閨蜜甚至孩子一起用餐,然後懷著愉悅和舒適的心情款款慢行,欣賞畫作。

當畫中的花朵和樹木在心底引發一點小小的共鳴時,恍然發現自己就身處在花草自然之間……

這種良好的、直觀的藝術與自然之間的聯繫,就是我們最想給你的——

那些看似高入雲端、與生活脫節的藝術、哲學,以及對靈魂和思想的叩問,其實都在你心裡。

眾創藝術

唯一而獨特

這是屬於你的印記

也是屬於大眾的藝術

在畫板上,描繪出你的人生

只有一筆,只有一次機會,只有一根線條

Mike說:他想要大家一起來完成一幅作品。

一幅屬於大家的,屬於中國的作品。

於是我們這次就要做些不一樣的,做一次真正的「眾創藝術」。

《NINE TREES UNDER THE SUN》

3月11日至23日展覽期間,每一位來到畫展的觀眾,都可以用炭筆,在特定的畫板上,留下屬於自己的一個印記,這個印記要是一道豎直的線條,不限長度,不限寬度,只要它代表了你,你的人生,你的個性,都融進了這一筆。

展期結束後,Mike會把這幅作品帶回美國,進行二次創作,成品也會在他美國的花廊展覽,待他下一次來到中國,便會帶著這幅畫前來。

一想到我們的畫,會在美國和中國的畫廊展出,是不是有點小激動呢?

3月11日15:15,我們不見不散。

結語:

中國現代美學奠基人朱光潛認為,藝術與實際生活(所謂的柴米油鹽、日復一日)並列存於廣義的「生活」中,是人生不能或缺的一部分。

那麼,我們希望更進一步,使藝術滲透到實際生活中去,令生命的每一分一秒,都充斥著美與愜意。

如果想感受這樣巧妙的關係,那麼這場【上與下】,絕對是一次美妙的入門體驗……


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