青綠山水專輯：《私享藝術》2018年第一期

最新 03-15

書畫，千百年來一直被認為是最值得品鑒和典藏的藝術珍品，同時也是中國美學精神的藝術載體。《私享藝術》是人文藝術領域一本重要雜誌，它追求的是藝術價值而非藝術市場。我們秉承文化尋根，藝術尋脈的宗旨，以今人視角關注經典作品，追溯傳統，同時推介當代優秀藝術家，為藝術家、文化機構、收藏家之間搭建一個信息溝通和互助的平台。

《私享藝術》2018年第一期推出青綠山水專輯，從隋代展子虔《游春圖》始，一路梳理，上溯唐宋、下至明清；通過高清圖片資料，今人專業文字論述，向讀者清晰梳理和展示青綠山水的發展脈絡。同時遴選當代十位老中青書畫家，刊發其代表作品和近年來新作品，以饗讀者，收藏家及諸位師友。

[ 藝術?尋脈 ]

「青綠山水」專輯-觀點 P008

國畫中山水的境界最為重要，然而也要筆墨來輔助。有了境界，但是沒有筆墨，或者有了筆墨，但是沒有境界，也就不成為名畫。它那結構和位置，必須特別加意，如畫寺觀，這些地方就不宜象人家的廬舍，好像和講風水一樣。這個說法，要多看古人名跡，以及名山大川、名勝古迹，自然會了解的。

金碧輝映——晉唐宋元時期的青綠山水畫胥瑞頔丨P014

晉唐宋元時期是青綠山水畫演進歷史上最為重要的階段，不僅成就最高，也是明清青青綠山水畫臨仿、借鑒的資源及演進、發展的基礎，本文試在理清青綠山水、金碧山水的概念的基礎上，採用實物與文獻相結合、壁畫與捲軸畫桕互參證的研究方法，闡述晉唐宋元青綠山水形式、風格之演進，及畫意、趣味之變遷。

歷代青綠山水代表畫家名錄編者丨P032

歷代畫論淺說青綠摘錄編者丨P048

清·唐岱《繪事發微》

著色之法貴乎淡，非為敷彩暄目，亦取氣也。

青綠之色本厚若過用之則掩墨光以損筆致以至赭石含綠。

種種水色，亦不宜濃，濃則呆板，反損精神。

用色與用墨同，要自淡漸濃，一色之中，更變一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨顯色彩，要之墨中有色，色中有墨，能參墨色之微，則山水中之裝飾無不備矣。

[藝術?論道]

青綠山水：近代書畫之冠王叔重丨P060

畫者，形與色也。

這是一位沒有被後人記住的無名氏對繪畫所發出的質樸之言。當然大多數畫家都在無形中實踐著這句話，至理良言般地引導著畫者和觀者的心緒。無論是圖寫記像的人物畫，彰顯富貴的花鳥畫，還是獨具中國特色的久被傳誦不止的山水畫，無不驗證了「形」與「色」的相符相合，構成了繪畫之所以記以現在、傳之將來的無窮魅力。而這其中的山水畫一科，更是歷來受到上自文人墨客、達官貴人，下迄黎民百姓、街巷鄰里的青睞。山水畫一科中的一個分支——青綠山水，更在其中得以彰顯。

士氣青綠——管窺錢選的青綠山水畫吳釗丨P072

錢選生於江南山水秀潤之地，青山綠水如畫如詩，宛如天然青綠。青綠山水從唐代主流繪畫走向宋代士人繪畫，宋末元初的高士錢選，延續了唐代二李將軍、宋代二趙父子青綠畫法，錢選的青綠山水當是緬懷回顧的姿態出現在異族統治的自由情境。

不依附權貴，文人安身立命道義所在。錢選是文採風流之名士，以詩畫而生。

惠泉山下烹玉露卧看春日下松扉

文徵明《惠山茶會圖》劉耿丨P078

惠山古曰華山也，又曰西神山，蒞無錫城北，又九峰聳峙，婉如龍軀，又名九華山，有西域僧人慧照開寺於此，遂名惠山，「天下名山僧佔盡」此言非虛，佛之偉力遍被大千。翠雲紛披，蘭黛逶迤，得天地之潤澤，號江南第一名山。

[私享?實力]

期遇于澄明之境——論王玉良的水墨境界李林丨P082

在展開正題之前，首先說明我的解讀對象僅限於王玉良先生的宗教題材作品（佛教造像系列及基督教建築系列）。既然當下漢語書畫評論界流行的是「圍繞技法談作品」，所以我也首先從王玉良水墨作品的技法談起。王玉良先生的作品，其特質之處是「以水馭墨、以墨寓光、以光喻彩，最終圖筆兼備而水光雙浴」，在此殊勝技法之「上」，其精神指向是「賦美學以信仰品質、以期遇於至善通神之澄明境界」。

技進乎道，工而入逸——王書傑的繪畫探索王鏞丨P099

王書傑曾任中央美術學院中國畫系副主任，現為中央美術學院繼續教育學院院長。作為當代中國美術教育家和畫家，他可以說是繪畫通才，既精通中國繪畫史論，又精通繪畫創作，兼擅工筆重彩與水墨寫意。他繪畫探索的終極目標就是「技進乎道，工而入逸」。

談葉爛寫意花鳥畫汪為勝丨P110

葉爛是有思想與理念的畫家。他早年師承著名畫家陳大羽，如果沿著老師的筆墨圖式畫下去，難以連續三次入選全國美展。他的寫意花鳥畫花木鳥禽無不獵涉，最讓人感到他睿智之處就在於「抓住一點，不計其餘」，就是抓住「荷花」為對象的表達，在筆墨材料、基本畫法上繼承了傳統的精髓，在思想與觀念上廣取博收。

創造瓷上繪畫的新篇章——馬碩山畫瓷藝術略說賈德江丨P123

從20世紀90年代初始，深受齊魯文化及家族家風影響的馬碩山，便開始了紙上「青花題材」的挖掘、開拓與創作。他憑藉多年積累的傳統筆墨功力和對傳統文人畫精神的認知，極具才華和智慧地將一組組青花器物置放在古色古香的老屋之中，讓這些形制各異的插花瓷瓶瓷罐，與明清傢具八仙桌、太師椅、書案、茶具、古舊木門、雕花窗格等相結合，並在充分發揮傳統水墨寫意技法技巧的同時，又以開放的心態，吸納西方靜物畫的理念，化合現代平面構成的手法，使此類似於古人的「清供」作品「出舊闡新」，既有一種懷舊的意味，又飽含著人文理想的精神弘揚。由此，這種獨特的藝術形式和面貌具有水墨本體的原創性意義，受到畫界的肯定和讚賞。

小心晁谷的手——談晁谷的海派繪畫蘇高宇丨P134

現代的海派，在我輩或者我們的長輩的心目中的景象幾乎就像是黃山之於攝影家們鏡頭裡的日出的場面一樣壯觀。不同的是，黃山只有一座，太陽只有固定的一個，而大上海的海派，不僅隊伍龐大，氣勢恢宏，至少太陽就接二連三地出了好些個：趙之謙算是一個老太陽，接下來虛谷、蒲華、任伯年、吳昌碩……

[文脈?聚焦]

不一樣的風雅——畫壇文人劉佰玥的古典情懷劉麗芳丨P147

劉佰玥的繪畫語言是建立在傳統精神上的審美表達，筆墨間浮動著宋元簡淡的畫風，清雅的詩意，在古典的審美中構建了浪漫唯美的花鳥意象，呈現清寒冷逸，靜穆幽深的畫面意境。作品中詩、書、畫的相互融合，體現了畫家較高的文化素養，風格上更接近傳統文人畫的優雅氣質。他的作品輕形重意，質樸清新，在抒發個人情感的前提下，更注重精神內涵的開掘。這些特點既是畫家回歸傳統的表現，也是個人筆墨趣味的彰顯，代表了自身對傳統和當代文人畫的獨特理解。

愛蓮者說劉佰玥丨P152

人之一生，是講緣份的，人也好，物也罷，俗話說的好：「有緣千里來相會，無緣對面不相識。」「管鮑之交」、「桃園結義」的至情至義，與「高山流水、鳳求凰」的知音難覓，皆是人之緣份使然。而人與自然的緣份莫過於陶翁與菊、逋仙與梅，米顛與石，周公與蓮。

吾與蓮是有緣的，這種緣不僅來自於生活中的欣賞，更多的來自於藝術上的傾心。畫家作畫，觀察寫生於自然，是必不可少的，童年觀蓮，只知花好看，藕好吃；少年觀蓮，知道了揚萬里；青年觀蓮，了解了周敦頤；而現在觀蓮，則讓我悟透了人生，從而筆下之蓮，不再單單為自然一物，更是心中那吉祥平和而又卓然不俗的靈性之花。

[文人?書齋]

墨史雜說劉耿丨P162

墨與紙，陰陽二義，曰黑曰白，相合而生萬象，墨者，古法渺邈，至漢方有記，興廢有時，衍進變宜，以至於今。吾喜燕正言，雖閑澹之物，但對丹青客言之，堪勝金玉，見之亦如晁季一喜動眉宇，今據文獻，略從俗言，名之雜說。愧令知者笑，不知者略識之。

千年硯遇劉大石丨P172

古人云：「文人之有硯，猶美人之有鏡也」。往來干載，愛硯者幾多。彼時，文人書齋，春秋消磨，唯書與硯。一塊石頭，有了文化與文人參與，便大不同了。一部硯的發展史，縮映了中華文化的發展，也是一部微版中國書法美術史。

李太白句: 洗硯修良策，敲松擬素貞。那時，硯已受寵於文人。而文人硯遇盡歡盡雅，還是宋時。

[私享?品鑒]

說說章耀曾宓丨P181

繪畫藝術，最能持久而豐富的構成因素，是包括人在內的自然屬性的情感和形態，而寫意畫是抒發這方面最為直接而多樣的表現方式，所以坦城與直率的性格便成為藝術表現中最珍貴的主要因素，而氣質又決定了畫家審美定向和對生活現象的濾取能力。年輕的畫家，固然在筆墨功力上欠缺一些，但對新事物敏感，對繪畫意識敏捷。非科班出生的畫家，可能系統性訓練少一些，但他較少約束和習氣，其中利弊得失，要因人而異，不可一概而論。這牽涉到人的問題，屬於藝術社會學的範疇，是目前國內誠待解決的重要環節。

雲山圖志的古今性別

關於章耀的山水畫唐吟方丨P186

章耀是當代浙江中青年山水畫家中少數沒有科班經歷的山水畫家。我在這裡強調這一點，是覺得章耀從選擇畫家這一身份起，他的開始就決定了他與別的中青年山水畫家不同。雖然章耀曾師從姜寶林和孫永，包括受到來自曾宓的影響，但是章耀在取法和圖式上的選擇一直處在放鬆自由的狀態。他從臨摹開始，在與山水畫相始相終的幾十年里，傳統山水一直相伴前行。當代畫家對於他的影響更多發生在山水畫觀念上的。

溫文爾雅話劉耿鄭逸群丨P191

劉耿，生於壬子，古琅琊人，少有異秉，篤好書畫，尤勤於讀書。弱冠從軍，轉業歸故里，不改其志，痴嗜筆墨，好學不輟。琅琊未能暢其志，徙地京、杭，轉益多師。其先後師從陳綬祥、季惟齋二位先生。一南一北，兩相對峙，是當代的兩位高人，兩座山峰。劉耿負笈北上、南下，輾轉於陳、季二師之間，受益匪淺。其從二師學者，得到的最多的，也是最根本的，便是如何讀書。此誠治學治藝之不二法門也哉！前日我們聊起山水畫史，劉耿如數家珍，聊到一件史實，能直指當代某君所作山水史的舛誤，能見真學問，也見真性情，誠慧心人也。

簡澹豈能盡學者漫馳步——學人劉耿劉大石丨P198

曲洲者，畫家劉耿，實一古怪人。耿者，忠耿不阿也，曲者，聊以自勉也。其山東瑯玡籍，每以東晉南渡者自況，稍作狂狷任誕。人高馬大，而常作尺素小品；不與人同，常自行於江北江南；行伍出身，而自矜於文人「酸腐」之氣。然，一入其室，始知其志。

其身心一也，舊瓶舊酒，於今之時，一旦打開，香冽幽清，若聞鐘磬，而與野味時蔬不稍融。

張猛：工筆畫的詩意表達張猛丨P204

工筆畫以再現的形式展示了主體對於客體的觀察、體悟與表達，研精究微，探畫道堂奧。相對而言，寫意畫則更多的採取了表現的形式，盎然意趣，形態煥然，蔚為大觀的文人畫的歷史演進，從側面展示了寫意畫的歷史文脈。如唐寅《秋風紈扇圖》，借用緣起於班婕妤的閨怨題材「秋扇見捐」，間接傳達他本人內心的情思，畫面輔以小詩「請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼」，更加明確的點出畫者心境。而具體就工筆畫言，其詩意表達的特質不但表現在題畫詩的抒情言志，而且還體現在創作主體心理意象的詩化。