《經典詠流傳》糅合古今、詩樂等多重元素，觀眾友好型的文化節目才可能走的更遠

自2017開年的《朗讀者》始，「文化類節目」便在混雜的綜藝市場中形成了一股清流。觀眾們第一次真正在娛樂嬉鬧之後，還能在熒屏面前接受傳統文化之美的洗禮。

沒有多少人能夠預見到，2017年竟成文化節目大放異彩的一年。風潮漸起，政策利好，觀眾粘性，在種種因素的作用下，地方衛視也紛紛加入其中，湖南衛視的《我是未來》、江蘇衛視的《閱讀·悅美》、浙江衛視的《中華好故事》……

雖然節目數量眾多，但回顧來看，它們更多是地方台為了響應政策號召的應變之舉，節目本身大多並未在市場中激起多大水花。反倒是到了2017年末，央視憑藉著《國家寶藏》 重新讓人們的關注點聚焦在了文化節目身上。

現在繼《國家寶藏》之後，央視於上月中旬開播的《經典詠流傳》又上演了一場文化節目的「盛宴」，豆瓣評分更是高達8.9。此前，地方台開播的文化節目不在少數，拋開央媒的影響力等客觀因素，為何只有央視的這幾檔節目更為引人關注，博得滿堂彩呢？這兩個節目有何共性？觀眾對文化節目的審美訴求是怎樣的？

《經典詠流傳》是如何讓「經典」「流傳」的？

文化節目大多是以「文化」為其主要元素的，但文化本身是個宏大的概念，如何讓其落地並且不顯得「虛」是創造過程中需要解決的重要課題。

《經典詠流傳》本身定位為大型詩詞音樂文化節目，由撒貝南主持，將古典及近代詩詞配以現代流行音樂的旋律，讓歌手用歌曲的形式傳唱。可以看出，詩詞和音樂是其展現文化的兩種主要方式。

自古以來，中國就是個生產詩詞的國度，並且由於漢語的特殊性，這種詩詞具有一種別樣、特殊的美感。音樂現在已經成為很多人娛樂消遣的重要方式，它在現代社會裡具有強大的傳播性。所以從題材上來看，《經典詠樂匯》選取了分別具有古代和現代兩種特質的藝術形式。

每期一個半小時的節目時長，演繹六首經典，每首歌平均時間在15分鐘左右。既有青年歌手獨自完成一部作品，如譚維維、王俊凱，也有老藝術家與青年歌手共同演唱的歌曲，如陳力和余少群合作的《枉凝眉》。

不論是詩詞還是歌曲，打動人心的從來都不是辭藻的堆砌，或是精緻細膩的演唱技巧，而是其背後蘊藏的真情實感。所以在節目播出之後，梁俊和小朋友們的純素人組合帶來的《苔》佔據了話題熱度，一位支教老師與山村孩子們的故事感動了無數觀眾的心。

雖然在藝術演繹上，《苔》的專業性和表演性上可能是最弱的。但《經典詠流傳》顯然並不是競技類節目《歌手》，情懷是它的一大看點。一群來自中國最窮地方之一—石門鄉的孩子，他們用歌聲告訴大家，即使是生在潮濕角落裡的那些苔，人們看不見，但是如果被顯微鏡放大出來，他們就是一朵朵花。

在作為節目基礎硬體的舞美上，《經典詠樂匯》還是一如既往的展現了央視的恢弘大氣，圓弧的氛圍燈設計營造出了一種形如蒼穹的美感，柱形LED屏幕用古代竹帛樣態呈現出詩詞的做法跟節目主題很是貼切。

觀眾到底喜愛怎樣的文化節目？

文化節目很多，但真正獲得廣泛關注的卻不多，這其中跟節目本身是否獲得觀眾的喜愛直接相關。我們發現，自去年初始，《朗讀者》《中國詩詞大會》《見字如面》《國家寶藏》《經典詠流傳》等是其中的佼佼者，收視較好，話題度不錯，口碑爆棚。

前文已經提及過，文化作為一個宏大的概念如何落地很重要，並且表現形式盡量要具有觀眾友好型的屬性。《朗讀者》《見字如面》兩者是用朗讀信件這一較為古樸的方式來展開節目內容的，雖然大部分現代的人很少朗讀，更不怎麼用信件來與別人建立連接，但越是用得少，在忙碌的生活環境之中，這一方式對人來說就越具有稀缺性，它更能給人帶來心靈的慰藉感。

《國家寶藏》《經典詠流傳》兩者是用現代表演來對經典進行還原和演繹，有意在嚴肅性之餘加入些許趣味性，邀請一些當紅明星加盟節目更加強了這一點。此外，無論是小劇場式的表演，還是音樂演出，它們能夠帶給觀眾更直接的審美體驗。這種直接性很重要，它恰恰解決了如何讓文化具體落地的問題。

其次，觀眾顯然不喜歡說教式的進行文化灌輸，文化節目找到合適的展現形式很重要，並且在這一方面還是具有創新空間的。

在近年來的綜藝節目中，真人秀一直是其中大熱的類型之一。這一看似娛樂屬性很強的形式也可以運用在文化節目中，事實上，也已經有節目這樣做過了。如此前央視的《客從何家來》、河南衛視的《文字英雄》等。

雖然相較於形式而言，內容才是文化節目的致勝法寶。但通過形式創新，內容表達能做到更貼近觀眾審美，避免進入 「曲高和寡」的尷尬境地。2018年的時間日曆才剛展開，未來，我們期待著更多優質的文化節目登陸熒屏。

作者：秋實

責編：譚如謙

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