以疑問開始的展覽

葉淺予 扶車的紅衣女孩 紙本彩墨 45×33cm

之所以做這個展覽，是因為我恰好在工作中遇到了葉淺予先生的作品並被其速寫強烈吸引。

葉先生的藝術實踐主要分漫畫、速寫、中國畫三大類，而唯有速寫貫穿其一生。在評價葉先生速寫時，普遍認知他的速寫重要，既是其漫畫和中國畫創作的來源和基石，也是獨立的藝術。他用速寫構建起不同於他人的創作體系和央美國畫教學體系，開創了中國畫的新境界。

多年前我與前輩清點藏品時數到了6000多幅葉淺予的作品，一頁頁、一盒盒、一捆捆……當以速寫數量為最。眼底所見，筆底盡現。那時看見在泛黃的紙上，葉先生畫的一個場景、一處風景……會被一種暖融融的溫馨寧靜包圍；倏忽翻到一張張人物速寫，率簡之極，即興寫來，即便有的表情、動作醒目誇張卻絲絲入扣配合默契，長短粗細不一的幾條線，完整的態勢已躍然紙上，甚或沒有五官，手腳亦無完整，都不重要了。簡單的幾根抽象線條早已包羅萬象，卻又把技巧化解於無痕，撲面而來的是內心的感動。隨後，2007年在中國美術館舉辦葉先生百年誕辰展時，大廳里看著葉先生的像，那時想：這個倔強又酷帥的老頭，竟可以讓一個個生命那麼生活、鮮活！

就著這再次的相遇，我忍不住想要多看看葉先生的速寫，之前萌發的好奇心再次被激起。在整理和欣賞葉先生作品時，我不禁自問：非科班出身、無名家師承關係亦非留洋學生的藝術家，速寫何以如此海量又獨特？又是如何用意寫精神形成自己獨特的藝術語言的？這些速寫究竟蘊含了怎樣的密碼？展覽以疑問開始。

面對近6000幅速寫作品，如何立意如何選擇作品？隨著對作品的了解和展覽的推進，方案改了幾遍，展題開始套用葉先生的文章名字「我愛速寫」，後來叫「葉淺予研究展」、「意寫精神——葉淺予速寫研究展」……後來想，既然以疑問開始，乾脆展題就用問號，不要有太明確指向而限制觀眾，不同的觀眾可以有不同的理解，就用了現在的展覽名字。

從最初的漫畫到速寫漫畫，再到向國畫轉換，其間葉淺予的速寫是怎樣的風貌？隨著社會環境及思潮的變化，人生際遇的人或事，對葉淺予的藝術思想有無本質的影響？作品裡如何覓其痕迹？舞蹈是葉淺予鍾愛的題材，他是如何使用並發展自己的語言來表現舞蹈人物，開創中國畫新境界的？從1947年受聘於徐悲鴻入北平藝專，到後來極其重視素描的中央美院，葉淺予是引西入中嗎？NO，用中國畫筆法寫速寫，那這書寫又如何造就其獨特？早年上海十里洋場經歷對葉淺予影響頗大，他思想開放，喜歡新事物，藝術經歷豐富，但卻為何自稱梁楷是其祖師爺？曾疑問「逸筆草草難道就不是現實主義？」的他，在藝術上其實從來不曾含糊。

展覽以葉先生的意寫精神這個點為線展開，分五個版塊梳理了其速寫藝術風格演變的內外因，以此多維度呈現出葉先生面對不同的藝術觀念和社會環境，如何在藝術實踐中用其「目識、心記、意測」規律不斷探索、突破，堅持本民族藝術意寫的精神內涵，開創獨特風格，奠定了其速寫大師地位的。

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