宮崎駿為觀眾編織的一個美麗的夢-哈爾的移動城堡
有網友評論：宮崎駿的動畫里，永遠有那麼美麗的在世間到不了卻彷彿閉眼就能到達的美麗地方，也有那過程曲折最後美滿的故事，以及天馬行空的想像和滿是魔幻的筆調，還有那些可愛而又讓人無法忘記的小孩子和火焰魔，這裡的哈爾絕對是宮崎駿筆下的最大的帥哥。
有網友評論： 曾經很長的一段時間裡，電腦里都存著《哈爾的移動城堡》這部電影，這段時間是壓力很大人很焦慮的一段時間，但是這部電影當我在情緒十分低落的時候就是一劑良藥，讓心情down到谷底的自己能重拾心情開啟鬥志，所以這就是電影的魅力，也是宮老電影的能量。還為了更好的看這部《哈爾的移動城堡》，本人還特地去看了英國的這本小說，可以說宮老的改編是非常好的，原文的脈絡並沒有這麼清晰，人物也比較混雜，所以影視題材的改編真的是看功力的。這部電影里講的又是一個少女的故事，美麗的女孩，她很懂事，為人著想，當別的漂亮姑娘都出去看看熱鬧玩玩新奇東西的時候，她一個人默默的縫著帽子，讓每個女孩變漂亮的帽子，中間遇上哈爾的情節也十分的可愛和浪漫，漫步空中，輕輕的點擊著輕盈的腳步彷彿跳舞一般，這是每個女孩的夢幻相遇之旅，當然也給我們的女孩帶來了一些麻煩和嫉妒之眼。 最後，這是一個喜劇，也是一個鼓舞人心的喜劇，我們的蘇珊讓哈爾鼓起勇氣面對恩師、面對難題，也帶給哈爾一顆新的勇敢之心。
有網友評論：是木村拓哉給男主角配音的，好銷魂的聲音啊，男主角就是日本偶像劇里常見的那種死愛美的大男孩，對女主角很有愛但是有喜歡裝作不在乎不喜歡的樣子，哎，很多年不看偶像劇了，懷念那個能相信偶像劇的腦殘蘿莉年代
有網友評論：當蘇菲遇到哈爾的時候那種美妙的心情就如同當時的配樂美妙無比……可愛的機器移動城堡像一隻大大的動物，發出懶洋洋自由的氣息……蘇菲很善良也是個很友好的姑娘或許因為這樣大家才能這樣開心地面對這個陌生的但卻變老的姑娘。結果是一個美麗的愛情故事，並不只是女生總是那個為最愛所犧牲的人……這次是男生的等待也讓人感動……真心的愛應該才是最強大的魔法……那份舒心的溫暖在心中久久不散去……
還有些網友評論：日本人面對歷史，總曖昧而無力。這部電影從純真出發，提出戰爭就是邪惡的。但是對於邪惡，卻沒有任何解決之道，宮崎駿最後認為，只要每個人找到了最初的心，重新愛人，戰爭就結束了，這樣統治者就沒有辦法會妥協。然而，統治者未必如此善良，人也未必，戰爭也會迷人。拍一個童話吧，它自有力量。
而這個網友評論：至少他直率坦誠，他想過自己的生活。霍爾不會來這裡，也不會當魔王，他一定會自己想辦法解決跟惡魔之間的問題，我相信他會的！」專制與自由主義者的矛盾，在專制主義者看來，一個有本事的人不願溶入社會，整天在外遊盪，常常做一些違反政策的事，那就如同把心交給了惡魔，是非常可怕的。而在自由主義者看來，他們擁有支配自己生活的權利，他們是在為道義理想而戰。為了實現道義理想，他們寧可付出代價，即使流血犧牲，也決不能充當等級社會卑微的一份子。霍爾取出心臟之後，做的第一件事就是爭取自由。他不願聽命於王宮，不願受人擺布。他離開了沙里曼夫人，他要用心頭的夢想之火，去建立自己的城堡，以實現自由和平的願望。霍爾的夢想，就是自由及和平。理想主義本就是一把雙刃的劍，一個孩子用任性的心靈固執地追逐夢想，如果他一直拒絕向現實作任何妥協，長此以往，遲早變成瘋子。所謂成長，就是對現實不斷妥協的過程；所謂成熟，就是理想主義到經驗主義的轉變。世上本沒有絕對的自由，如同世上沒有永久的專制。一個人在自由自在的狀態中沉浸太久，終將消沉頹廢，或者恣意妄為，無論肉體還是心靈都被吞噬。
考慮到霍爾手捧心火的一幕非常像高爾基筆下的英雄丹柯，我有理由推測，宮崎駿在構思時受到了高爾基的啟發。顯然，霍爾這個角色集合了丹柯、巨鷹、海燕的特點。但是宮崎駿無意進行「浪漫主義」的煽情，他在塑造反戰英雄霍爾的同時，也對理想主義進行了反省，他不僅突出霍爾的戰鬥精神，也強調他的獨立自由精神、愛情理想和田園理想，而這些在五十年前的無產階級革命者看來，屬於「頹廢的小資產階級情調」，是應該受批判的。宮崎駿的風格與高爾基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把強烈的救世情懷上升為憂傷唯美的抒情詩意，這才是他的藝術理念。貌似強大的大魔法師霍爾實際只是個躲在玩具叢中固執地做英雄夢的孩子，他長年孤獨，傷痛纏身，且自閉膽怯。蘇菲雖然早感應到霍爾的孤獨與創痛，但她無法擺脫自卑，不敢靠近心上人。她感到焦慮，不知該怎麼辦。這個夢境充滿哥特式的迷離氣氛，意境深切悲涼，令人過目不忘。形式美學並不是通向藝術殿堂的唯一途徑，通俗的題材和簡單的情節加上合理的美工，照樣可以攀達藝術的高境界。學院派迷戀形式美學，一味鼓吹純影像論，純粹是孤高自大、自絕於觀眾的表現。
雖然時代在變化，一些東西不會改變。比如唐詩宋詞，永遠不會過時。唯美抒情是不朽的潮流。愛和美的嚮往永遠紮根在每個人心底。宮崎駿苦心積慮塑造唯美的霍爾，精心布置情境，就是為了實踐他的美學理念。他認為，動畫片也可以實踐藝術理想，事實也是如此。動畫是繪畫藝術和電影藝術的結合，動畫比真人電影更能方便地達成視覺唯美。在優美的情境中，音樂憂傷低回，劇情靜靜地表現一個為世所不容的理想主義者的內心。當稚嫩的心靈終於顯露其單純美好的信念，那是最感人的時刻。那種動人的美麗，完全不同於反映成人內心強烈憂患的悲劇美。看了宮崎駿的動畫，我們才知道，世上除了悲劇美，還有一種純潔美。即使是宮崎駿的同事高畑勛，其代表作《再見，螢火蟲》風格悲慘沉痛，苦大仇深，和純潔詩意也毫不沾邊。但是，在宮崎駿的電影里，詩意的、孩子般單純的美好願望幾乎貫穿在每一部作品中，包括以中年人為主角的《紅豬》。也許只有愛情才能拯救為世所不容的理想主義者，才會讓沉浸於英雄夢想的男人回家。比如蕭峰，金蛇郎君，黃藥師，雖然都是頂天立地的人物，卻被「名門正派」視為大魔頭。而特立獨行又極有本事的人，幾乎便是災星無疑了。
還有這個網友評論：即使被施與咒語，仍然希望呆在愛人的身邊，保護他，照顧他。即使知道那個醜陋的婦人就是那個心儀的女子，但是默不作聲，在旁默默守護她，愛護她，不傷害她。其實這都已經達到了一定的境界。他們相互支撐著彼此直到最後的相擁。這是我最期盼的。
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