Steven Holl 的建築：沒有光，空間將被遺忘一切

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美國當代建築師Steven Holl

史蒂芬·霍爾可能是現代建築上最會用光的建築師之一。霍爾視光線為空間氣氛創造者的態度與建築大師路易·康是一致的，但光線在他的手中，則沒有康的聖性與神秘色彩，反而有著無窮的變換，讓人驚嘆：光能如此五彩美麗。

Chapel of St. Ignatius 聖伊格納斯教堂，1997

他的設計理論從本質上說，遵循著現代主義思想，但他也不滿於現代主義建築過於具體，過於冷酷的結構表現。他強調他的設計目的是在於尋找建築難以琢磨的本質。從這種思維出發，他的設計比較注重空間的巧妙處理，追求平淡之中包含精巧的形式和內容。

Kiasma--芬蘭赫爾辛基當代藝術博物館，1998

霍爾所認為建築是與特定的地點有著密切關係的，不能脫離環境論建築。同時也承認建築與建築師的個人經驗和傾向的關係。所以，霍爾的建築中包含了場所因素、個人經驗、建築本身存在因素的密切聯繫。

Steven Holl 事務所

1976年，建築師史蒂文?霍爾在紐約設立了自己的事務所。斯蒂文·霍爾建築事務所因其通過建築類型學和現象學的理論基礎設計而聞名，強調地方特色性和功能規劃的具體性以升華體驗者的感受。

Lewis Arts complex 普林斯頓大學路易斯藝術中心，2017

事務所秉承的宗旨正如他們所說的那樣：「房屋內空間所產生的現象，透過窗戶進入室內的陽光以及牆壁和地板材料的顏色和反射都有著密不可分的聯繫。如果說建築是一首樂曲，那麼建築材料便是能演奏出它們之間的共鳴與不協和音的樂器，呈現出不僅感情豐沛且引人深思的空間經驗。」

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透過小象接下來要分享的 Steven Holl 事務所的設計作品，我們一起來感受霍爾對光和空間的定義。

Maggie"s Centre Barts，2017

馬吉醫療中心（Maggie"s Centre Barts）位於倫敦市中心，毗鄰倫敦最古老的醫院，聖巴托羅繆醫院。因此這塊場地上有著不同層次的歷史特徵，與倫敦中世紀的歷史文化緊密相連。

設計及手稿剖面圖

整棟建築被設想為一個「船中有船」的建築，結構上採用了分支混凝土框架結構，內層襯穿竹子，外層裝飾以彩色玻璃碎片，以喚起人們對十三世紀的中世紀音樂 「neume notation」 的記憶。這座三層建築的中央有一個開放的弧形樓梯，在混凝土框架內，是用竹子垂直排列的開放空間。

建築外觀是呈幾何形狀的玻璃幕牆，就像音樂"五線譜"一樣，其水平帶為90cm 寬， 沿北外立面採用了和主樓梯幾何形狀一樣的的樓梯，既提高了透明玻璃，又朝向了主廣場，還標誌出了正門入口。

建築的室內到處都充滿了彩色的光線，並且會根據每天的不同時間或是不同的季節發生變化。室內照明將重新進行布局，讓外觀的彩色玻璃和透明的白色玻璃共同以一個新的，鮮明的形象呈現在這塊賦有歷史韻味的土地上。

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The Nelson-Atkins Museum，2007

納爾遜·阿特金斯藝術博物館（The Nelson-Atkins Museum of Art）是美國最著名的藝術博物館之一。納爾遜的老館落成於1933年，2007年建成開放的新館，是霍爾的作品，與原有的 Beaux 藝術大樓相呼應。

設計的立意是把新館設計成一個地下連貫的空間；而在地面上，通過五個造型各異的玻璃體(Glass Lenses)，把自然光線引入展室，在建築物、景觀區及藝術品之間營造一種光波交融的效果。

這個項目包括了修繕納爾遜的老樓，重新歸置博物館藏品，以及新建一系列博物館和對納爾遜雕塑公園的擴建。其中擴建部分沿著園區東側延伸，5座玻璃「盒子」由地面升起，介於建築物和景觀之間，從里而外，從半透明到不透明，產生了一系列動態的交流。

這5座玻璃盒子不僅是大樓的主要光源，也塑造了公園室外空間，從老建築開始橫穿雕塑公園，形成一個新的空間序列和事業角度。通過與博物館策展人和藝術家的合作，實現了景觀，建築和藝術的創新融合，參觀者可以體驗到光、藝術、建築與景觀的流動。

霍爾稱光的豐富性有如交響樂般層次豐富。他將自然光與空間結合，在場地、色彩、光線及建築的相互聯繫方面的獨特見解，這一切都讓霍爾的設計有著與眾不同的非凡魅力。

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