沃霍爾和巴斯奎特：藝術界最不可思議的愛情故事

最新 03-15

兩個世界藝術標籤的柏拉圖式愛情

讓·米歇爾·巴斯奎特和安迪·沃霍爾：80年代的酷小子和波普藝術之王。這是一種不太可能的配對，但卻博得了各地藝術愛好者的心。在Julian Schnabel的虛構傳記片「Basquiat」中不朽，並通過Tumblr上千禧一代的照片分享不斷勾起對他們的回憶，巴斯奎特和沃霍爾之間的友誼仍然是人們迷戀的焦點。從Tamra Davis在她的紀錄片《讓·米歇爾·巴斯奎特:璀璨之子》中，我們追溯了藝術界兩個最優秀的人之間動蕩的關係。

「我從來沒有見過安迪與任何人如此親密，我從來沒有見過讓Jean與任何人如此親密,他們兩人真的很愛彼此」

- Jeffrey Deitch

相遇

據傳說，巴斯奎特最初是在一家餐廳里偶遇沃霍爾，當時他和策展人在一家餐廳用餐，並向沃霍爾出售了幾張明信片。這是在Julian Schnabel執導的傳記片中重現的一幕（安迪沃霍爾由大衛鮑伊扮演）。很多朋友都證實了這個故事的真相，畫廊主也負責的對這一對神交的相識進行回憶。

友誼

人們開始推測這種奇怪的，意想不到的友誼背後的動機，許多人認為這兩個人為了個人利益而互相利用。沃霍爾的長期工作室助理Ronny Cutrone回憶說：「這就像一些瘋狂的藝術界婚姻，他們是奇怪的一對。這種關係是共生的。巴斯奎特需要沃霍爾的名氣，安迪則認為自己需要巴斯奎特的新鮮血液的流入（靈感）。然而，其他人更加確信兩者之間真正意義上的愛。「深夜訪談」的編輯Glenn O』Brien堅持說，「安迪愛像愛兒子一樣的愛著讓·米歇爾」。

沃霍爾和巴斯奎特表現的非常親密。回顧安迪對巴斯奎特的喜愛，同行藝術家Fab Five Freddy說：「安迪真的給了米歇爾很多建議。他會說』米歇爾，你做到了嗎？你和媽媽談過了嗎？』」 Tamra Davis也證明了沃霍爾在巴斯奎特的生活中幾乎是扮演了父母的角色，並且加重語氣說：「安迪真的是為他而存在的。」

浪漫

沃霍爾和巴斯奎亞特之間的親密關係被朋友和家人所唾棄。沃霍爾是一個「臭名昭著」的同性戀偶像，在80年代的罕見的幾個鏡頭中，可以看到安迪和巴斯基特調情，而且很明顯這兩人有種種關係。然而，巴斯奎特在與沃霍爾的友誼期間也有無數的女友，包括M（麥當娜）。「和很多人一樣，安迪被巴斯奎特的魅力所吸引」，他告訴巴斯奎特的前女友Suzanne Mallouk，然後補充道，「我想我可能真的迷戀上了他」

合作

儘管有Anina Nosei和Tony Shafrazi這些被業內叫好的作品，巴斯奎特從來沒有被高級藝術圈子所接受，他的作品被惠特尼美術館和現代藝術博物館拒絕。「當我以一個偶像明星出現時，藝術成分降到了最低，」巴斯奎特解釋說，「這讓我有點困惑。我認為它會讓人們產生分歧—我認為這使大多數人疏遠了藝術。「反過來，巴斯奎特發現自己藝術家的自尊淡薄了，因為他非常渴望成為藝術世界的一部分。巴斯奎特認為他與沃霍爾的藝術合作是提升藝術水平的一種方式。但他們一起創作的「Paintings」在Shafrazi卻失敗了。

下沉

在對「繪畫」的無數負面評論中，許多人開始再次聲稱，沃霍爾在極力推銷他的作品時利用了與巴斯奎特的關係。「在安迪不太受歡迎的時候，巴斯奎安擁抱了安迪，」Tamra Davis回憶說，「我不知道米歇爾是否覺得自己讓安迪失望，或者他相信媒體說什麼安迪正在利用他。無論哪種方式，巴斯奎特傷心和沮喪的離開了紐約。「他沒再回到沃霍爾身邊創作或是做任何事。」

結局

在例行膽囊手術後，安迪·沃霍爾於1987年2月22日去世。這場悲劇對巴斯奎特的健康和精神狀態產生了影響，從而揭示了沃霍爾是他的精神依託的真相。「他們曾經鬧翻了，可卻從來沒有機會修復關係，」Suzanne解釋說，「之後他真的走下坡路了。」巴斯奎特開始對藝術應付了事並沉迷於毒品無法自拔。

「米歇爾被毀壞了，他歇斯底里地哭泣......我只能說他很傷心，而且那真的很糟糕」

- Fab Five Freddy

我想，安迪沃霍爾自然不用多說，大家對他的各種神跡的膜拜熱情經久不衰。但你也許並不太了解這個「黑小子」的經歷，讓我們用A-Z的方式來回顧巴斯奎特的璀璨一生

A is for Armani

巴斯奎特一般在繪畫時會穿著阿瑪尼，身上經常會有濺起來的油漆，後來他作業時身著的阿瑪尼西服被拍出高價

B Is For Brooklyn

在紐約布魯克林出生並長大的巴斯奎特有一段特殊的童年，在一個中產階級家庭中長大的他，13歲時，母親進入精神病院，之後他的父親把他踢出了房子。

C Is For CBGB

巴斯奎特的最愛- Country, Bluegrass，Blues（鄉村音樂，藍草音樂和藍調）經常會去CBGB俱樂部跳舞。

D Is For Dropout

巴斯奎特在他在十年級的時候就輟學了，然後展轉去了多所城市學校。

E Is For Expensive

巴斯奎特的作品以其瘋狂高昂的價格而聞名，其最昂貴的作品「無題，1982年」以5,730萬美元在佳士得拍賣。

F Is For Fluency

巴斯奎特是一個早熟的孩子。他不僅在四歲時就掌握讀寫，而且他在11歲之前就掌握了西班牙語，法語和英語。

G Is For Gray』s Anatomy

他對人體解剖學的濃厚興趣是由於小時候發生的事故造成的。八歲時被一輛汽車撞倒，他的母親給了他一份格雷解剖學的副本，為了分散他的注意力，不料，這本書成為他描繪身體帶來了巨大靈感。

H Is For Hip-Hop

巴斯奎特對紐約新興的Hip-Hop亦有貢獻，製作了Beat Bop，其中包括Rammellzee和K-Rob，被認為是說唱音樂的尤利西斯。

I Is For 「Irony Of Negro Policeman」

巴斯奎特也在為有色人種說話，最著名的作品之一，描繪了黑人警察將白人社會賦予他們的權力結構內化的狀況。

J Is For Junk

他是一個毒品的嚴重吸食者，巴斯奎特終在1988年屈服於海洛因，死於海洛因過量服用。他的早逝使他成為27俱樂部的成員，其中當然也包括Jimi Hendrix和Kurt Cobain。

K Is For 「King Alphonso」

這件1983年的藝術作品是Basquiat風格的原型展示。作為三十二個繪製作品「Daros」的一部分，表現了他的不連貫的構圖感，加上混亂的意象。此外，王冠是他作品中的一個關鍵主題。

L Is For Legacy

除了他的作品仍被Urban Outfitters和優衣庫等服裝品牌所使用，Basquiat的影響力也延伸到了現代說唱音樂的世界。包括Jay-Z，ASAP Rocky 和Macklemore 在內的說唱歌手在他們的歌詞中引用了他。

N Is For Neo-Expressionism

他的作品被認為是新表現主義。後來David Hockney和Ida Applebroog等人試圖將他這種高度多元化表達方式更新，使之適合後現代藝術。

M Is For Madonna

在她成為80年代無所不能的流行歌星之前，在他闖入紐約藝術舞台之前，她和巴斯奎特有一段短暫而動蕩的關係，因為麥當娜無法阻止他濫用海洛因而結束了。她在Howard Stern show中說過：「我記得在半夜起床時，他不會躺在我身邊; 他有時恍恍惚惚，在凌晨四點，他會靠近畫布站著畫畫，我被他打動了，他作畫的時候真的太迷人了。「

O Is For 「Olympic Rings」

在波普藝術中最著名的活動之一，巴斯奎特與安迪沃霍爾合作進行了一系列的繪畫。這些合作中最有趣的一個是「奧運環」，這兩個藝術家都對經典奧運標誌做出了自己的表達。

P Is For Post-Punk

巴斯奎特的成長受到朋克搖滾樂的高度啟發。當演變成80年代的新浪潮和後朋克時，他將這些精神作為他的一些佳作的靈感來源。

Q Is For Quotes

作為80年代最具代表性的人物之一，巴斯奎特也是被當作偶像存在的，充當任何人創作時憧憬的對象。不過他自述他的藝術生涯時可不那麼受歡迎：「小時候我是一個非常糟糕的藝術家。表現主義太過抽象，比如我會畫一個公羊的頭，啊，真的很亂。我從未贏得繪畫比賽。我記得輸給了一個『完美的蜘蛛俠』」

R Is For Rapture

他早期成名的原因之一是在音樂錄影帶上出現了他的作品勃朗蒂的「狂喜」，這是首在公告牌單曲榜上排名第一的歌曲。

S Is For SAMO

當他以塗鴉藝術家的身份出現時，他的團隊名是SAMO。他和他的工作人員在SoHo畫廊和視覺藝術學院周圍噴漆，用他們的口當作牆壁貼上的標語，例如「SAMO? SAVES IDIOTS AND GONZOIDS…」 and 「SAMO?… 4 THE SO-CALLED AVANT-GARDE」使用商標標誌，這有助於將巴斯奎特打造品牌效應。

T Is For Test Pattern

1979年，巴斯奎特組成了一個名為Test Pattern的噪音搖滾樂隊。後來改名為Gray，他們在CBGB，Mudd Club和Max"s Kansas City等場館演出。