《音樂之家》佐恩平凡的生活取景充滿著光彩和詩意
《音樂之家》是一幅生動反映瑞典人平凡生活的風俗畫，畫中既有安德斯·佐恩高明的筆法技巧，又有純樸無華的取景構圖，充滿了光彩和詩意。
音樂之家
【類別】布面油畫
【規格】130×100cm
【年代】1905年
【作者】安德斯·佐恩
【收藏】瑞典，斯德哥爾摩國立博物館
我們人類的生活是無法脫離音樂的，音樂一缺位，通常都會死氣沉沉，沒有一絲生機的樣子，即便是在古時，不說善於歌舞的少數民族朋友，哪怕一個普通的勞動活動，人們都能喊出有節律的號子，比如建築工地夯地基的工人，船上的艄公和河岸的縴夫。還有異彩紛呈的沿街叫賣，甚至都演化為磨剪子戧菜刀的流行曲。當然，還有人們在高興之餘不由自主發出的歡歌，也有在悲傷無法化解之時，情緒無法控制而自然發出的吟唱。
今天我們欣賞瑞典畫家安德斯·佐恩為我們帶來的一幅《音樂之家》，看這題名你會不會想到電影「音樂之聲」，想到上校和瑪利亞演唱的《雪絨花》引起所有人的共鳴，神奇的音樂不僅能夠溫柔馴良調皮搗蛋的孩子，同時還能激發人們剛強壯膽不懼納粹淫威的勇氣，最終促使一家英勇的奧地利人勝利逃脫了納粹的魔掌，從而詮釋音樂能給人以信心和智慧。
當你看到《音樂之家》和其代表作品時，相信你會為佐恩畫筆的精湛描繪所傾倒，不誇張地說，佐恩確實是瑞典最具盛名的畫家。同時，他還是一位雕塑家，呈現出過硬紮實的造型能力。他曾在巴黎和倫敦逗留期間，受到印象主義繪畫的啟發和影響，並掌握了光與色的關係，以清新爽朗的筆法暢快作畫，漸成自己的風格特點。佐恩是從學習水彩過渡到油畫創作的，他的水彩畫筆法輕快，色彩清朗，造型準確，因為有精湛的水彩畫功底，他的油畫不免帶著水彩的一次成型的習慣，外加寬闊的筆鋒，不精確的描繪，這和當時的印象派表現一脈相承。
佐恩繪畫創作多取材於平凡的生活和景物，《音樂之家》就是這樣一件作品，展現了一家至少6口人盡享在音樂魅力中的畫作，表現出他具有駕馭融通古典審美和現代審美的能力。他遵循畫面不做任何預先想像的繪畫理念，構圖巧妙，筆法大膽、豪放，筆觸有力、豁達，善於運用明暗對比，精妙地捕捉人物的瞬間動感和優雅的體態氣質。包括周邊自然環境的變化，他總能瞬間做最恰當的信息獲取。一家人圍聚在一起，形態各異各司一方展現才藝，線條簡練、收放自如，只用寥寥數筆就捕捉到了人物的神態，很符合人們盛讚他是「線條的指揮家」的稱呼。
音樂之家 局部1
音樂之家 局部2
音樂之家 局部3
畫的前景是一位只呈現背影的女士，衣服的下垂感和質感都有很好的表現，只是不曉得她是在使用什麼打擊樂器做伴奏，還是只是一位純粹的歌者。畫的中間位置是一位彈吉他的紅裙女孩，若有所思陶醉其中，似乎也在歌唱，人畫得很完整，與散漫背景形成對比，一束光照在她的身上，將處於陰影里的色彩更襯托得十分豐富與微妙。受光與背光的色彩雖然只有一點點微差，然而卻讓人覺得，她就是這個音樂之家裡最有希望的那位，這種很強烈與很微弱光線的對比手法，表現出他對於光線的理解和把握已經到了爐火純青的地步，說明他對光線特殊效果的研究已經很深透。其身後的三位女士，雖然處於陰影里，然而色彩畫得卻如此這般透明，表現尤其豐富，似乎都在司琴，卻又不明朗，神奇的是佐恩把音樂的氣氛刻畫了出來。最右側是一位長者，像似彈奏著瑞典特有的一種叫做「尼古赫帕」的樂器，將鄉村生活和習俗的場景表現的淋漓通透。
雕塑家羅丹對佐恩的評價是：「無論在什麼時代，佐恩都不愧是一位真正的繪畫大師」。或許正因佐恩以一種高明的筆法技巧和一種純樸無華的取景構圖，經綜合反應後表達最真實的生活，才得到羅丹的盛讚。佐恩以最原始和最真摯的筆調，畫出充滿光彩和詩意的世界，流露出優美雅緻的生活氣息，展現出純凈的精神訴求。
【作者簡介】
安德斯·佐恩（Anders Zorn,1860-1920）瑞典畫家，還是一位蝕刻師、雕塑家。佐恩1860年生於瑞典莫拉的一個貧窮家庭，一直由外祖母照顧，母親是名釀酒工。佐恩自幼酷愛繪畫，尤其是水彩畫才藝超群。1875年入斯德哥爾摩皇家美術學院學習，畢業後曾到英國、西班牙、義大利、法國及巴爾幹半島等地旅行寫生創作，其間在巴黎和倫敦逗留期間受到印象主義繪畫的影響和啟發，研究掌握了光色關係，漸成自己的風格。
19世紀80年代是北歐藝術大變革的時期，斯堪的納維亞半島的畫家紛紛奔向巴黎，以期擺脫半島傳統美術教育的束縛。但是，佐恩外出一圈後，最終還是選擇放棄巴黎回到自己的家鄉，歸回自然的氛圍。這一時期的創作作品還影響到他的朋友西班牙畫家索羅拉。佐恩畫肖像，風景畫和風俗畫，他也因裸體畫和對水的真實描繪而聞名。然而這一切都源於他熟悉的鄉村生活，他擅長描繪人體，卻不採用職業模特，而是畫直接源於生活的真實場景，因此，他的畫作被看作是對瑞典民族的繪畫，對北歐女性的讚譽。雕塑家羅丹給予佐恩極高的評價：「無論在什麼時代，佐恩都不愧是一位真正的繪畫大師」。
＝＝＝＝＝
一天一幅畫
TAG:六月畫語 |