實在忍不住想教爛劇女主什麼叫美
（本文由Sir電影原創：dushetv）
此篇內容，敢保證100個看過電影的99人沒留意。
今天，咱們來點意外。
這好像是《毒舌》從沒聊過的領域——化妝。
化妝有多了不起？
你看得出這左右是同一個人嗎？
這化妝太犯規了吧。
那這組呢？
加里·奧德曼=丘吉爾、凱特·布蘭切特=鮑勃·迪倫？
在「動手」之前，誰相信啊。
妝效就是有這種魔力。它是手藝，是態度，甚至定義了「演技」。
魔鬼在細節，今天，表妹就來摳摳：為什麼有的電影爛得一戳即破？有的電影好到層巒疊嶂？
第一步輸就輸在，妝效。
從今年奧斯卡口碑最好的《三塊廣告牌》說起。
僅開篇三分鐘，妝容就把女主內心全暴露。
第1分鐘多是空鏡頭。
2分鐘，女主露臉，只見她素麵朝天，長發披肩，神情疲憊，顯然，這是一個深陷苦難的女人。
3分鐘，女主第二次露臉。
依然素顏，但精神狀態判若兩人。
一身不分性別的連體藍色工裝，頭髮剪短，向後紮起一小撮，注意髮型，後腦勺近乎寸頭。
很明顯，她有意隱藏身上的女性痕迹，要以決絕的姿態，反擊苦難。
但她耳垂上的銀色耳釘還在。
這是她僅有的女性裝飾，沒摘下來，一方面，或許是沒注意到；一方面，或者是她選擇性遺忘。
——畢竟，一個再鐵石心腸的女人，都有來自天性的溫柔與脆弱（即使她不想這種溫柔和脆弱被看見）。
這就是妝效的魅力。
好的妝效，跟著人物狀態走，是人物內心的暗示。
而壞的妝效，比如我們的許多影視作品，就是時時刻刻美美噠。
分別為《花謝花飛花滿天》《雙世寵妃》
你能看見人物此刻的狀態嗎？你能想像發生在人物身上的故事嗎？你能進入人物一丁點內心世界嗎？
這正是今天許多國劇國片給人感覺假的原因。
——避諱臟，避諱丑，最後，避諱真。
好的妝效，應該準確傳遞情節無法說盡的人物內心。
表妹舉一部經典片，《夢之安魂曲》。
導演達倫·阿倫諾夫斯基，史上最有效反吸毒電影。
故事很簡單，一群沉迷毒品的年輕人最終把自己搞死了。
關鍵詞：墮落。
女主妝容，單拎出來就是對墮落的最佳註解。
三張圖：
主色調，從粉到紫，從紫到黑。
妝容越來越濃，人物境遇越來越慘。
女主一開始吸毒，是和男友幻想未來；接著，是迷失在以性換毒的縱慾；最後，則是徹底投降的絕望。
她終於把自己畫成另一個人。
眼睛、眉毛、指甲，都是黑色。
換句話說，只有藏在黑色的皮囊，她才能毫無負擔地走向黑色。
由始至終，妝容與人物內心的轉變相得益彰。
再來一部，《末路狂花》。
最早的女性題材電影之一。
看過的人也許有疑問，妝效在片中，似乎越來越「不重要」了啊。
開始，兩個女主頭髮柔順油亮，臉部紅白分明，身上多姿多彩，又是長裙，又是紗巾。
最後，她們頭髮蓬亂，隨意扎腦後，別說化妝了，皮膚（曬得）黝黑粗糙，穿著更是隨便，被扯掉袖子的T恤和高腰牛仔褲……
開始美嗎？美。
最後美嗎？美……吧?
這其實是兩種不同的美。
留意這一幕——
旅途休息，路易斯脫掉戒指和耳環……身上所有首飾，遞給路邊一個老頭，只求換一頂灰塵撲撲的牛仔帽。
為什麼做這麼不合理的買賣？
因為在她看來，比起迎合（男性）的精緻，粗糙的（女性）本真，也許更美。
如果說前者是裝扮的風姿；後者，難道不是自我風骨的體現。
別誤會表妹的意思，並不是說粗糙才美，粗糙才真。
而是於影視作品，你的妝容，應該指向你此時此刻的氣質。
王家衛。
《重慶森林》是他最被低估，也是表妹最愛的電影。
電影的妝效就很見功夫。
兩大女主，林青霞與王菲，一封閉，一奔放。
林青霞一頭金髮（假髮），紅唇墨鏡，明明是夏天，卻穿著又大又長的雨衣，裹得很緊。
因為她是一個女逃犯，她有不可告人的秘密。運毒、殺人……她必須靠偽裝生存，就連睡覺，墨鏡和雨衣都不能脫。
王菲恰好相反，素麵朝天，頂著一個寸頭，穿著非常普通日常的衣服，毫無修飾。
——據說這個形象是因為王菲當時剛剪了短髮，這些衣服也是隨手搭配。
這是兩個性格、命運截然不同的女人。
但某種程度上，她們又像晝與夜般，完成閉合。
在林青霞的那段故事中，喝醉的她跟金城武開了房，整晚睡覺。天亮了，「失望」的金城武幫她脫了高跟鞋，因為他媽媽告訴他：「女人穿高跟鞋睡覺，第二天腳會不舒服」。
而王菲，在爽約警察663（梁朝偉）一年後，重新出現在她打工的快餐店。這時，原來不施粉黛的她，竟然一身性感的職業打扮，點了薄妝，還，穿上了高跟鞋。
她變成了她？
她變成了她？
許多人看到王菲一身空姐打扮，會認為這是王菲為了迎合梁朝偉趣味（他前一個女友是空姐）刻意做出的改變。
呵呵。
表妹想說，你真是小看了王家衛。
那你不看看663的打扮。
當王菲以空姐造型見他時，他反而脫下警服。這是他第一次以襯衫面對她。並且以往總是梳得油亮的髮型，也第一次蓬鬆自然。
到底是誰討好誰，到底是誰改變誰，到底愛情於男女是什麼？
王菲為梁朝偉變了，梁朝偉又何嘗不變，而這種變於雙方，是天造地設的一對，還是墜入另一個輪迴？
或許在《重慶森林》看來，每個人都是孤島，而愛情，終究是一場詞不達意但又迷信的表達。
這些暗流涌動，不通過妝效，能最恰如其分地體現么？
有時不得不承認，男人更容易捕捉到這種細膩。
還有一個「王家衛」。
湯姆·福特。
他同樣有把痴纏曖昧具象化的本事。
本職設計師，時尚界大拿，偶爾跨界，兼職導演和編劇，拍過兩部電影。
雖然他認為自己首先是一位商業設計師，其次才是導演，但他的電影，都把個人的藝術趣味發揮到極致。
最明顯的還是妝效。
拿《夜行動物》來說，妝效不是簡單的濃妝淡妝。
是細微到眼影、口紅色號的組合。
不同的場景，人物的妝容見微知著。
看女主三種妝容：
分別對應著三種人生狀態——
還在念書的大學生的單純；婚姻破裂的女人的（故作）堅強；以及，最後回心轉意，挽回舊愛的自我確認。
人物情緒，從清，到濁，但回到自我，清濁相伴。
太准了。
湯姆·福特天生對顏色敏感。
他妝效出色。
設計更出色。
玩起顏色，更是一把好手。
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編輯助理：娜塔莉波特大
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※阿嬌張柏芝，十年兩生花
※我對「西遊記女兒國」的真實感受是，心痛
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