《湮滅》：對外星人科幻片的最大破壞

奧斯卡獲獎影片《機械姬》（最佳原創提名/最佳視效得主）導演亞力克斯·嘉蘭的近作《湮滅》（派拉蒙出品，目前Netflix上線）嚴格說不算是通常意義上的科幻大片，卻如同他的處女作一樣，絕對以標新立異的風格和另類想像力奪人耳目。

近期在北美上映的科幻片《湮滅》（Annihilation）是亞力克斯·嘉蘭又一「殺傷力」巨大的作品。再次顛覆了自40年前雷德利·斯科特創造《異形》以來，無數作品對外星科幻片的類似模仿。

娛樂或者藝術

美國天體物理學家和科學作家Neil DeGrasse Tyson在最近發的一條twitter里說了一句話：所有滿足並承認你世界觀的創作都叫娛樂，而所有挑戰和破壞你世界觀的創作則稱為藝術。

自雷德利·斯科特的《異形》和斯皮爾伯格的《第三類接觸》以來，絕大多數影視作品在外星科幻題材的創作上、幾乎都集中在對上述開山鼻祖作品的娛樂性翻新上。正如Neil DeGrasse Tyson所言，我們對外星生命的所有想像都符合大眾娛樂和審美：外星人會藉助人類肉體孵化出各種奇形怪狀的碳基生物，它們駕駛並墜毀各式飛船，它們最終的目的是寄生人體或侵佔地球。

穿越了浩瀚時空的外星人難道都只有這點追求？

《湮滅》更像一個裝置藝術

《湮滅》改編自科幻作家傑夫·范德梅爾的三部曲，是一部驚悚科幻影片。故事很簡單：外星宇宙與地球在美國的某個區域形成了一個對接，在這個被稱為X區域的地帶中，動植物包括人類本身以及我們所認知的物理和生物形態，從細胞結構到意識形態都發生了嬗變：植物獲得人類的外形，而人類的意識甚至垂死的聲音都可以嫁接於變異的巨獸身上，海水以固體形態構建出達利般超現實的幻想世界……DNA在分解和融合過程給予人類對自我存在、對生命和生存的全新思考。從而構建了對外星生命與自身關係的一種全新意識和哲學體系：所有的進化和融合都是一種自毀的過程。

燒腦是肯定的。

視效方面，導演並不是擅長調度CG大場面的類型。他延續了《機械姬》那種規模雖小卻具有極精緻畫面的風格。完全不像以《異形：契約》和《銀翼殺手2049》為代表的CG科幻巨制那樣、滿足觀眾在視聽上的宏大需求和震撼效果。其中很多鏡頭更像是一個個腦洞巨大的裝置藝術展廳，讓人擺脫眼花繚亂的特效帶來的感官刺激，沉浸於一個個令人感覺陌生、不安、驚嘆同時又引發思考的立體化場景。

尤其是影片最後、故事高潮時的幾個場景，在對人類世界既定的認知扭曲中，導演以脫軌的藝術思維，構建了奇異瑰麗又令人驚悚莫名的視覺效果。有著那些CG科幻大片帶來的、饕餮大餐般頭暈目眩的飽脹感全然不同的感受：興奮、清醒和精疲力盡。

在《湮滅》中，嘉蘭不僅通過視覺和聲音很直觀地構建了一個抽象燒腦的虛擬故事。而且很擅長通過節奏把控故事線和觀眾，讓人有一種觀看庫布里克恐怖片的感覺——在高潮和間歇中始終充滿張力。然而作為一部驚悚科幻片，整體卻充滿溫暖和令人愉快的明亮色彩，與全片女性角色營造的氛圍、以及情感糾纏的故事交織在一起。一部女性引導的驚悚科幻片，有著延綿不絕的意像化壓力。引用NYT的一句評論：亞力克斯·嘉蘭擅長製造一種親密的壓迫感。

演員方面，角色不多也很簡單，娜塔麗波特曼是唯一的主角。內心戲碼和動作戲都很對得起影后的小金人。有評論認為，該片之後，她或許是繼《異形》西格妮·韋弗（雷普莉）和《未來戰士》琳達·漢密爾頓（莎拉康納）之後，新一代的科幻片女神。

科幻電影也該換換腦子了

《湮滅》讓人想起2016年丹尼斯·維倫紐瓦的那部令人耳目一新的《降臨》（Arrival），或者今年Netflix最新的腦洞作品《科洛弗悖論》（The Cloverfield Paradox）。前者無需贅言，好評來自打破了此前無數同題材類型片對於外星生命的想像，啟發了關於時空的新解讀。後者講述了一艘飛船在修復粒子加速器的過程中發生事故，粒子在兩個維度上互相作用，時空結構出現裂縫，兩個維度爭搶同一個時空。於是出現兩個截然不同的現實，飛船奇異地在兩個平行的維度中存在，一切都開始混亂。雖然就電影而言，視效和演員都基本三線水準，但單從腦洞來說，《科洛弗悖論》總算終結了太空歷險故事必須打怪殺異形的思維定式。

科幻和英雄類型片靠視效拉票房是大眾娛樂市場所趨。然而視效之外看了開頭能大致猜出結尾的老舊套路也著實讓這類電影越來越喪失吸引力。甚至於近來看的作品中，幾乎未來世界都要照搬《銀翼殺手》的後現代賽博世界景觀：反烏托邦社會、朋克重金屬、霓虹街燈和飛行車……

而《湮滅》、《降臨》和《科洛弗悖論》這類新類型科幻之所以令人耳目一新，是因為極大破壞和更新了我們約定俗成的對外星生命、人工智慧等題材的認知和想像力。基於這些想像力基礎上的視效和音效也自然來得不同凡響和極具衝擊力。

痴迷視頻遊戲的導演不會拍VR電影

一直不看好虛擬現實的斯皮爾伯格，拍了一部堆砌著80年代所有科幻片元素的VR遊戲故事《玩家一號》。然而我們並不知道這位70多歲的導演會不會玩VR遊戲。

47歲的亞力克斯·嘉蘭確是一位狂熱的視頻遊戲玩家，甚至還為幾款遊戲寫過劇本。對於虛擬現實，導演表示是因為喜歡電子遊戲才意識到VR。並且認為，VR更適合視頻遊戲而不是電影敘事。因為在遊戲中，玩家以第一人稱控制視角，視線不會失控因此也不太可能引起眩暈。而對於VR電影，嘉蘭坦承不知道如何執導也並不打算嘗試，主要是不知道如何移動鏡頭才能保證觀眾始終不摘下VR頭盔。

《湮滅》據說會引進國內。不知道會否像《機械姬》或者《降臨》那樣至少被一部分觀眾接受和喜愛。因為相對上面兩部作品而言，《湮滅》的弱點似乎正因為太藝術和抽象而欠缺娛樂性，有可能導致觀眾對那些清新脫俗同時又頗為燒腦的科幻概念喪失興趣和理解力。

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