影視產業315報告：2017年最令人失望的7部國產劇
相信很多國產劇愛好者都會遇到這樣的情況：有的國產劇是知名導演執導，主演陣容也看點十足，還在播出之前把自己誇得天花亂墜，讓你覺得這簡直就是一部空前絕後的神劇。但當你滿懷期待地看這部作品時，並沒有感覺到震撼，反而發現了一堆槽點。
今天恰逢3.15，各行各業都掀起了打假熱潮，影視行業的「質檢」也刻不容緩。文創資訊盤點了2017年最令人失望的7部國產劇，給大家做個參考。
《海上牧雲記》：以為是史詩巨制，結果是注水大劇
《海上牧雲記》播出之前，備受衛視退片的傳聞困擾。這很讓人意外，這部劇投資高達3億，改編自九州IP中最著名的作品之一，主演陣容也不乏黃軒、周一圍、竇驍、王千源等實力派演員，為什麼會被衛視退片呢？
直到《海上牧雲記》播出，觀眾才恍然大悟，這部劇實在是太拖沓了。為了鋪陳宏大的世界觀，劇中足足花了8集的時間介紹幾位主角小時候發生的故事。如果放在電視上播放，8集還等不到黃軒、周一圍和竇驍，恐怕電視觀眾早已經換台了。
除此之外，這部劇的注水現象也十分嚴重，注水的方式主要靠「回憶殺」。劇中的主角一言不合就展開回憶，就拿劇中牧雲笙拔出天子劍一幕來說，每回憶一次，這個情節就會被重播一遍。這種一言不合就回憶的注水方式，很容易引發觀眾的反感。
更氣人的是，這部長達75集的長劇，明明可以講完一個有頭有尾的故事，最終卻給觀眾呈現出一個不知所云的結局。觀眾追到75集才發現，故事剛剛講了一半就匆匆結束了。雖然原著也沒有給出一個結局，可是電視劇在全程拖沓之後，結尾還如此草率，難免讓人大失所望。
《獵場》：以為是年度神作，結果是虎頭蛇尾的狗血故事
從賣相上看，《獵場》具備了一部爆款劇的所有條件，導演姜偉曾經執導過《不要和陌生人說話》、《潛伏》等經典劇集，主演陣容中的胡歌、陳龍、孫紅雷、張嘉譯，都是人氣與實力兼具的演員，堪稱金牌導演和實力演員的「強強聯合」。
播出之後，《獵場》的確成為了一部人氣爆款，但劇情卻令人大失所望。明明說是一部職場劇，卻總在講述主角鄭秋冬與三任女友的情場故事。回顧整部劇的劇情，除了張嘉譯飾演的曲閩京的故事有幾分職場劇的感覺，其他情節並不比披著職場外衣的偶像劇高明多少。
尤其是這部劇的結局，多數觀眾都以為會是公司上市，鄭秋冬走上人生巔峰。再不濟也是主角和反派來一場終極對決，最終在職場上戰勝了反派。沒想到，結局卻是一個韓劇般的結局，鄭秋冬為了安撫精神受刺激的委託人，假扮她的男友，終於幫助她恢復了健康……
《獵場》的槽點還不僅僅在於劇情，電視台的暴力剪輯也影響了劇集的質量。為了拉長劇集，該劇從從第九集開始，每集時長從52分鐘變成了30-40分鐘，而且前六分鐘都是重複上一集的內容，最終從52集變成了58集。明明可以成為一部精品劇，最終卻變成了一部虎頭蛇尾的注水大戲，可以說是非常令人遺憾了。
《我的前半生》：以為是女性勵志劇，結果是大齡瑪麗蘇
《我的前半生》播出之前，宣稱自己是一部女性勵志劇，還是根據亦舒小說改編的，惹得不少「師太」粉絲大呼期待。但等《我的前半生》播出後，觀眾才驚訝地發現，這哪裡是女性勵志劇，跟之前熒幕上的瑪麗蘇故事沒什麼區別，只不過主角是大齡男女……
所謂的瑪麗蘇劇，就是無論女主角是什麼類型的女性，劇中的男主角都會情不自禁的愛上她。《我的前半生》女主角羅子君完全符合這個定義。身為一位失婚全職太太，羅子君離婚後的生活雖然也遇到了一些麻煩，但總體來看仍然跟開了掛一樣。前有閨蜜唐晶無怨無悔地為她提供幫助，後有高富帥職場精英賀涵全方位的悉心指導和呵護，這種人生贏家般的設置可以說是非常「犯規」了。
如果僅僅提供幫助也就罷了，身為唐晶男友的賀涵，還得情不自禁地愛上羅子君。兩人在劇中甚至上演了青春偶像劇中的情節——冒著狂風暴雨，向對方狂奔。雖然這種設定很容易戳中女性觀眾的「少女心」，但看看最初打出的「女性勵志」口號，可以說是非常打臉了。
《歡樂頌2》：以為能獨樹一幟，結果卻泯然眾人
《歡樂頌》第一部的叫好又叫座，令觀眾對第二部期待萬份。未料及，《歡樂頌2》的水準大跌。第一部還展現了都市女性的閨蜜情，探討了階級、財富和價值觀，第二部卻直奔婆媳關係、買房問題和處女情結這種狗血劇情而去，令觀眾大跌眼鏡。
有媒體如此評論《歡樂頌2》：「這部電視劇就像是就像是把所有狗血片段，易燃的社會話題雜糅在一起，分別派發到每個主角身上。」
在這部續作中，看不到第一部展示的閨蜜情，只能看到生活中的各種奇葩故事大彙編。安迪的離奇身世，樊勝美的奇葩家庭，曲筱綃的豪門爭產，邱瑩瑩因為非處被嫌棄，關雎爾男友的前女友曾為他自殺……所有故事的發展似乎都是為了狗血而狗血，導致第一季立好的人設全面崩塌，簡直就是一部成人版的《小時代》。
《楚喬傳》：以為是女強勵志劇，結果是瑪麗蘇雷劇
《楚喬傳》改編自網路熱門小說，匯聚了女強、宮廷、諜戰、虐戀等眾多時下熱門的題材，演繹的是女奴到女將軍的蛻變過程。雖然不算是特別新穎的題材，但如果按照原著來拍，至少也能成為一部人氣爆款之作。
但《楚喬傳》播出後，原著粉絲和普通觀眾都大呼失望。明顯的摳圖痕迹，無處不在的替身，都極大地影響了觀眾的追劇體驗。更重要的是，這根本就不是一個女強故事，處處充滿著瑪麗蘇情節，女主角變強是因為男主角的調教，男二號隨時奉獻無微不至的關懷。而女主角本身也開了金手指，上一秒不會寫字，下一秒就智商爆表，能默寫出一段又長又難的梵語。這樣的女性獨立，實在難以取信於觀眾。
更令人厭倦的是，這部電視劇長達67集，不是因為劇情豐富，而是因為太過拖沓。跟《獵場》一樣，《楚喬傳》每集都會有7-8分鐘的回憶內容。而且在這67集中，男主角宇文玥總是沒有存在感，最後幾集甚至只活在預告里。男二號燕洵反而戲份不少，引得原著粉絲吐槽「這難道是《燕洵傳》」。
《將軍在上》：以為3億能拍出精品劇，沒想到這麼「辣眼睛」
雖然《海上牧雲記》劇情注水很招人煩，但至少該劇的3億投資用對了地方，拍出了九州世界的大氣磅礴。同樣投資高達3億，《將軍在上》卻讓人感到很費解，錢都花哪裡去了，為什麼呈現的效果這麼「辣眼睛」呢？
僅從人設來看，《將軍在上》還是很有新意的。這雖然是一部大女主戲，卻採用了「女強男弱」的設定，女主角武功高強，人稱「活閻王」，男主角貌美如花，但手無縛雞之力。這種性別錯位的人設，在劇中製造了不少笑料。
儘管人設有趣，辣眼睛的服裝和美術設計卻給這部劇拖了後腿。由於該劇的藝術總監是侶皓吉吉，該劇的服裝配色也延續了《太子妃升職記》的風格，配色極盡鮮艷奪目之能事。
藍色的將軍，紅色的皇帝，綠色的珠簾，紫色的大臣……打開這部劇，就好像掉進了染色缸，視覺上很不舒服。明明投資高達3億，配色卻如此不高級，讓人百思不得其解。
《深夜食堂》：以為是美食劇，結果是廣告劇
《深夜食堂》改編自日本著名漫畫，原作在國內擁有大批粉絲。這部翻拍之作的主演陣容也堪稱星光熠熠，不但邀來了黃磊主演，還有趙又廷、海清、馬蘇、張鈞甯、蕭敬騰、何炅、劉昊然參演。但僅僅播出兩集，這部翻拍劇的口碑就迅速跌落谷底。
《深夜食堂》撲街的原因很多，最重要的原因是不接地氣。劇中的店主的裝扮，飯店的裝修，乃至黃磊臉上的刀疤，都沒有進行任何本土化的改編，完全不像是在中國發生的故事。而前兩集中，吳昕等演員無比誇張的表演，更讓人感覺這些人不是生活在中國，而是生活在異次元——畢竟，在國內看不到任何一個普通人是這樣說話和吃飯的。
同樣令人厭惡的是，劇中無處不在的廣告，為了宣傳「金主」酸菜泡麵，劇中的「茶泡飯三姐妹」強行改成了「泡麵三姐妹」。黃磊煮泡麵的時候，還要特意給調料一個特寫，生怕「金主爸爸」不滿意。種種尷尬的改編，最終導致了該劇口碑撲街的結局。
除了這七部電視劇，去年令觀眾失望的國產劇其實還有很多，但大部分都撲街撲得悄無聲息。這些電視劇原本都有先天優勢，或者是大IP光環加持，或者有名導大牌撐場面，或者是粉絲基礎不錯的翻拍之作，最終卻把自己活活「作死」，不得不讓人為之扼腕嘆息。
細究這些電視劇口碑撲街的原因，會發現它們都存在一個同樣的誤區，那就是刻意迎合觀眾的需求，沒料到馬屁拍在了馬腿上。隨著《白夜追兇》、《人民的名義》等一系列優質劇集的出現，觀眾的選擇越來越多，也將變得越來越理性，狗血劇的市場將會越來越小。希望在明年的這個時候，國產劇創作者能夠創作出更多的好作品，經得起觀眾的質量考驗。
作者 | 文創資訊記者 任珊
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