「鬼才」蒂姆波頓
被稱為動畫"鬼才"的蒂姆波頓，
他是「傑克船長」約翰尼·德普的好基友，也是「紅皇后」海倫娜·邦翰·卡特的前男友，三人都以「怪」著稱，同框的畫面總是蜜汁和諧。
這個病懨懨的大叔，總是一頭狂狷亂髮，少言寡語手舞足蹈，形容他為「最怪的導演」也不為過。
角色常常是一些怪人：
為了防止蛀牙被戴上誇張器械的小男孩。
用剪刀充當手的機器人。
因為悲傷、仇恨而形容枯槁的理髮師。
他獨具一格的「波頓式」浮誇視覺風格，也常常讓他的作品帶上哥特、怪異、詭魅、恐怖、異想天開的標籤。
具有超強辨識度的個人風格，甚至衍生出了一個叫做「Burtonesque」（波頓風）的形容詞，許多人紛紛效仿，將各種經典角色改成「波頓風」。
波頓風復仇者聯盟：
波頓風迪士尼公主：
雖然題材獵奇、畫風詭異，但他導演的電影全球票房卻超過三十億美元，位列全球最高收入導演第10位。
這個貌似阿炳、一把年紀還在玩娃娃的小老頭，可是和史蒂夫·斯皮爾伯格、彼得·傑克遜、詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·諾蘭、邁克爾·貝這些商業片大觸並駕齊驅的一線導演唷。
學美術出身的波頓，擅長用視覺來講故事，在紙上塑造角色，習慣隨身帶紙筆，同時有10個筆記本，實在沒紙的話，還常常在餐巾紙上作畫，許多經典角色就是這樣誕生的。
以至於每當他拿出小本子記錄靈感的時候，都會有一群狗仔蜂擁而上，窺探他下一步的動向。
這個畫風清奇卻深受喜愛的怪才導演，從小就是個小怪咖。
蒂姆·波頓出生於加州，媽媽是貓主題禮品店店主，爸爸是退役棒球隊員。
也許是出於對孩子的過度保護，波頓小時候，他父母就把家裡釘滿木條，只留下狹窄的縫隙，讓小波頓遠遠觀望外面的世界。
這樣的童年讓蒂姆變得性格孤僻內向，為此，他後來搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但拒絕提起父母。
上中學時的波頓，長相普通，靦腆害羞，不愛聽課，學習一般，甚至不喜歡看字，只醉心於畫畫和看電影，尤其喜愛恐怖題材的B級怪獸片。
雖然在學校里功課不行，但小天才波頓還沒發育就開始用8mmjiao卷拍攝無聲定格動畫了。
現存最早有記錄的波頓作品，是他13歲時拍攝的定格動畫短片《愛戈博士的島》（此時他的個人風格雖還未成型，但已經能初見端倪。
和迷戀超級英雄或是大波妹的同齡男孩們不一樣，波頓的偶像是恐怖片男星文森特·普萊斯。
奇思妙想的畫風，也深受美國家喻戶曉的奇幻兒童作家蘇斯博士、英國兒童文學作家羅爾德·達爾作品的影響。
在學校美術老師的鼓勵下，少年波頓也逐漸發展出了自己獨特的畫風。
在無所顧忌繪畫中，他解放了自己的天性，「與眾不同」也讓他從千篇一律的生活中抽離，得到了自由。
高中畢業，波頓考入了加州動畫學院，那裡是動畫界的知名學府，曾經培養了許多迪士尼和皮克斯的頂尖動畫人，皮克斯電影中的固定彩蛋「A113」就是指加州動畫學院中一間教室。
在校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》，正是這部短片吸引了當時迪士尼大佬的注意，波頓受邀進入迪士尼工作室，成為了一名實習動畫師，為多部影片創作故事板和概念設定圖。
然而這段經歷對於波頓來說，卻並不怎麼美好。
當時的迪士尼正處在轉型迷茫期，也嘗試過走暗黑路線，1982年的《黑鍋神傳奇》就是這一時期的作品，曾多次被詬病有些畫面太過恐怖，可是暗黑小王子蒂姆·波頓為《黑神鍋傳奇》畫的概念圖，一個都沒被採用。
黑白定格動畫短片《文森特》里的主角，是一個7歲的小男孩，喜愛恐怖小說，偶像是恐怖片男明星文森特·普萊斯和哥特作家埃德加·艾倫·坡，整日幻想自己活在悲哀之中。
還在芝加哥影展上得了個獎，讓波頓有機會導演一部真人短片《漢塞爾和格雷特》。
我覺得他的故事裡，怪物們或者亡者的世界裡不需要爭鬥，沒有疾病，明顯要比活人洒脫而閑適，而且兩個世界往來的渠道還總能讓他們看著活人為了生存斗得頭破血流。這些「怪物」過著悠哉游哉乃至缺根筋的生活，根本犯不著嫉妒活人的世界。反過來，那些活著的人要麼在和疾病的鬥爭中掙扎，要麼汲汲於功名利祿，總之為了應付生活而心力交瘁。面對亡者和怪物們，他們不懂，進而恐懼，進而害怕而尖叫。好吧，就讓他們尖叫和恐懼，然後我們和怪物們哈哈大笑，彈冠相慶。
《科學怪狗》之後，波頓就被迪士尼炒了魷魚，老大們認為他的作品太陰暗，不適合孩子觀看，誰料想，被迪士尼踢走後的波頓，人生就開始開掛了。
不僅砍下8000萬美元票房，還拿到了奧斯卡最佳化妝，電影也被改編成了動畫。
1989年，波頓又受邀執導《蝙蝠俠》，影片輕鬆拿下4億美元全球票房，創造了當時的歷史最高票房紀錄，波頓正式躋身一線大導。
邁克爾·基頓扮演的蝙蝠俠和傑克·尼克爾森扮演的小丑，也被譽為經典。
這部電影也從此改變了超級英雄電影的「套路」，英雄不再是一味「偉光正」，不僅外表更貼近正常人，也被賦予了性格深度。
1990年，在華納的強烈要求下，波頓又執導了續集《蝙蝠俠歸來》，前提是不干涉創作自由。電影同樣取得了不俗的票房成績，92年上映時，全球票房達2億美元。
不過，華納卻認為影片太過黑暗，在拍攝系列第三部時換了導演。波頓自己也表示，「第二部時的宣傳太噁心了，還找麥當勞做開心樂園餐，麥當勞的人還來問我，企鵝嘴裡的黑色液體是什麼…… 煩死了！」
1990年的《剪刀手愛德華》，讓波頓晉陞為一位「少女殺手型」導演：一向離經叛道童心未泯的他，這次竟然講了一個純愛故事。
波頓的兒時偶像文森特·普萊斯又在片中扮演了愛德華的創造者。
影片不僅成了一部「人人都應該看」的電影，還結下了一段好姻緣（雖然沒能長久吧），戲裡戲外，我們都記住了她的純，他的真。
1993年，波頓創作了《聖誕夜驚魂》的故事並擔任製作人，影片由亨利·塞萊克執導，講述了萬聖村的南瓜王帶領吃瓜群眾組團爆聖誕吧的故事，詼諧逗趣與各種恐怖元素相結合，饒有趣味。
一部定格動畫創造了8000萬的票房，在當時可算作是巨大成功，也讓更多人見識了玩偶定格動畫的魅力。
在片中，波頓的好基友約翰尼·德普飾演艾德·伍德，把這位傳奇爛片導演演繹得讓人笑中帶淚。而波頓也為這位導演的悲劇一生修改了結局，讓他得到了渴望已久的掌聲，也算是怪咖的別樣溫情吧。
1999年的《斷頭谷》讓波頓把自己最愛的哥特元素玩了個盡：維多利亞時代的蒼白少女和戴護目鏡的蒸汽朋克男青年，微妙節制的愛情和無頭騎士的懸案，沒什麼深度，就是美，當然，票房也一樣美：影片輕鬆賺到2億美元。
然而這部中庸之作確實取得了票房成功，最終拿到了3.6億美元的全球票房，不過也足以說明，這個孤僻的怪咖導演，已經完全有能力統領好萊塢最高級別的製作規模。
2003年的《大魚》根據丹尼爾·華萊士原著改編，講述一位父親總愛用誇張的語言向自己的兒子形容自己光怪陸離的一生，兒子總不相信，卻在父親彌留之際發現了這些奇妙際遇背後的真相。
「你可曾聽過一個笑話，因為聽過太多次而忘記了它為何好笑？
但是，當你再聽一次的時候，突然之間，它又變成全新的。
於是，你想起來你最初為什麼喜歡上它。」
影片再次充滿了波頓式的奇妙幻想，但明麗的色彩和對親情的領悟，也許也是波頓和死去父母的和解，和過去的和解，有時看得不明所以，有時看得莫名流淚。
當一個人反覆說一個故事，也許他就變成了故事的一部分。
2005年的《查理和巧克力工廠》仍然是根據羅爾德·達爾原著改編，講述一個性格古怪的巧克力大亨在一幫吃貨兒童里挑選繼承人的故事。
波頓式的異想天開美學在這部電影里被推向了巔峰，大膽的配色和形狀，讓巧克力工廠一日游成了一次讓人難以忘懷的視覺奇觀。
影片不僅拿到了4.75億的票房，還獲得了奧斯卡最佳服裝設計的提名。
2005《殭屍新娘》是蒂姆·波頓執導的第一部定格動畫長片，兜兜轉轉好些年，47歲的波頓終於又干回了曾經的「老本行」。
飽受欺侮卻依舊純真善良的殭屍新娘給許多人留下了深刻的印象，精緻絕倫的玩偶造型、場景道具更是令人嘆為觀止，影片票房超過1億美元的同時，也拿到了奧斯卡最佳動畫長片的提名。
2007年的《理髮師陶德》里，載歌載舞的理髮師約翰尼·德普和燒餅西施海倫娜·邦翰·卡特，因為愛而兩相勾結，做起了人肉餡餅的買賣，一半恐怖一半喜劇，體驗別開生面，拿下1.5億美元票房。
2010年，波頓接手執導《愛麗絲夢遊仙境》，揚眉吐氣回到老東家迪士尼，將老故事翻出了獨樹一幟的新花樣，創造出了一個人們從未見過的異想世界。
德普版的瘋帽子和海倫娜版的紅皇后，短期內應該難以被超越。
影片全球票房超過10億美元，當年開掉他的人如果還在世，恐怕腸子都要悔青了吧。
2010年的《黑暗陰影》依舊是老調重彈，雖然都是就花樣，但經久不衰的德普叔和新晉御用女演員伊娃·格林的聯袂出演，還是為這部輕鬆哥特小品賺到了2.45億美元的票房。
雖然德普在裡面已經有點顯老，但有幾幕還是挺好笑的。
2012年，波頓童心回歸，把曾經的真人短片《科學怪狗》拍成了同名定格動畫長片，讓原本的故事更加豐滿，再次獲得了奧斯卡最佳動畫長片的提名。
《佩小姐的奇幻城堡》，再次請到了性感的伊娃·格林，不知又會碰撞出怎樣的火花，對於好這一口的波頓影迷來說，預告和劇照已經足夠吸引。
從波頓的履歷中不難看出，他喜歡用調侃的口吻描繪孤獨，卻從不故作高深；他不愛改變，但凡改變了，必然不是因為別人要他改變。
你可以說他是一位成功的商業導演長袖善舞，也可以說他毫無深度江郎才盡全是套路，但他從不試圖取悅。
孤獨對他來說，不過是一種常態。
用他自己的話來說，「一人的瘋狂，是另一人的日常」。
他的電影恐怖卻帶著詼諧，陰暗但充滿童真，誇張又富有美感。
雖然隨處可見怪誕想像，波頓電影的主題卻總是溫暖陽光的。
就像他電影里的那些孤僻角色一樣，雖然看上去有些嚇人，內心其實同樣有著單純善良，同樣有著七情六慾，也渴望愛，也渴望被溫柔對待。
人生充滿陽光的人，不太可能理解 Tim Burton。他們的生活里有鮮活的肉體，逗趣的話語，活躍的社交，只要他們想，就能予取予求。他們可以放任自己過那種沒心沒肺的日子，只說些扯淡的笑話。他們以為這就叫做快樂的真諦。我們不是這種人，也不羨慕這種生活。我們能在最黑暗的歲月里能保持微笑，因為在那扇黑暗神秘的門背後，有我們的親人們，他們從未離去。有他們在，我們註定不會成為那些呆板僵硬的父輩。最終，大家都有不得不進入那扇門的那一天。那時候，我們肯定是微笑著邁開腳步的。
然而我一直相信
《For The Damaged》唱到的
You will be a freak.And I will keep you company.(你是個怪人，而我還是會陪伴著你)
杭州師範大學美術學院
彩虹志願者協會
