舞劇要給觀眾留有想像空間

日前，國家一級導演、廣東省舞蹈家協會副主席、廣東南方歌舞團創作部主任裘華松來到廣州文藝市民空間，做客廣東劇本超市。4月22日，他新創作的舞劇《瑤山那抹紅》將赴北京民族劇院演出。現場他跟市民分享了這部舞劇幕後的故事，以及舞劇劇本這一獨特編劇領域的創作經驗。

執導過多部大型舞劇的裘華松近年來將目光投向了具有濃郁民族風情的廣東連南，舞劇《瑤山那抹紅》便是他的最新作品。

《瑤山那抹紅》以漢族姑娘在連南支教的感人事迹為情感主線，講述在粵北大瑤山義務支教幾十載的老校長、瑤族青年阿貴和年輕支教女大學生玉華之間的一系列故事。全劇情節緊湊，音樂優美動聽，舞蹈元素豐富精彩，服裝造型也獨具特色。2017年12月，該劇曾在廣州江南大戲院舉行全國首演，觀眾反映熱烈，成為連南的一張重要文化名片。

談起創作這部舞劇的初衷，裘華松說自己雖然在城市長大，但小時候每年的寒暑假都是在山裡度過。在採風的過程中，裘華松認識了很多瑤胞，「他們過得幸福，能擁抱大山，心性更自由。尤其是當我看到了那一串串紅頭巾的時候，就形成了這個舞劇的關鍵詞和意象——那抹紅。」

這次，裘華松沒有讓大型歌舞院團來表演，而是由瑤民組成的連南瑤族歌舞團來表演原汁原味的長鼓舞，他們的動作雖然沒有專業演員們標準，但裘華松認為，「那種野性，那種風格，很多專業演員根本跳不出來。」除了幾個主演是北京、廣東的演員外，其他的舞者全部都來自連南當地。這也是裘華松的一個心愿，「通過這部劇感悟到人與自然共生的生命主題，主動去擁抱大山、擁抱自然。」

「傳統文化不能『炒冷飯』，舞劇要跟時代、跟老百姓、跟人掛鉤，更要跟當現代融合。」裘華松認為，舞劇要用舞蹈本體展現，也需要戲劇點才能展開。當代瑤族舞劇必須要有現代文明的內容，需要「借靠」一些外力，才能傳播開來。但舞劇和其他舞台形式不同，越長越不對，創作者要給觀眾留有足夠的想像空間，舞劇本要精華，尋找到敘事的行為動機，「我們一定要充分尊重舞劇的魅力，創作者更要把本體搞清楚。舞劇的舞台一定是意象和簡練的。」

南方日報記者 周豫

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