10年後斯皮爾伯格再拍科幻片，炫酷視效、找梗狂潮卻讓《頭號玩家》不怕「劇透」？

「多變」的斯皮爾伯格，為影迷展現出自己創作的寬度的同時，也總能通過獨特的創作視角，表達自己對於歷史、對於現實、對於未來的思考。

文|龐宏波

虛擬現實技術對於電影內容本身所造成的衝擊是恐怖的，無論是電影製作者還是觀眾，都很有可能過度關注技術體驗，而非電影所要講述的故事。斯皮爾伯格曾在戛納國際電影節接受媒體採訪時，表達了自己對於「新技術」的擔憂。

而去年，斯皮爾伯格創辦的VR公司Dreamscape，獲得來自AMC院線的2000萬美元B輪融資，計劃將其6人大空間VR體驗放到影院中。這一「新公司」，又體現了斯皮爾伯格對於「新技術」的憧憬和嚮往。

相隔10年再次執導科幻片，即將在3月30日上映的《頭號玩家》，斯皮爾伯格用「懷舊」元素和「炫酷」特效，勾勒出自己對於未來世界的拷問：人們究竟願意生存在哪一個世界？是一個複雜紛擾與刺激獎賞並存的虛擬世界，還是一個需要承擔各自身份角色責任的現實世界？

可以說，年過70的斯皮爾伯格，用盡全力去探索「新世界」。其初心已經足以讓觀眾放心電影的品質，再加上電影本身的視效場面和「彩蛋」，讓《頭號玩家》根本不怕「劇透」的風險。

炫酷視效依舊是進口片「良藥」，為何看好《頭號玩家》突出重圍

3月份，影市扎堆了《黑豹》、《新古墓麗影》、《環太平洋2》等諸多進口大片。

雖然內地影市短期內進入了春節後的「緩衝期」，但《紅海行動》反超《唐探2》，兩部影片貼身絞殺。在北美「橫行」的《黑豹》遭遇傳奇影業的《環太平洋2》，兩部超級大片也難免一戰。

但是對於普通的影迷來說，好萊塢引進片似乎又到了一個臨界點。一方面，視效和IP，仍然是百試不爽的「票房良藥」，尤其是整個春節檔，進口片的真空期讓影迷急需一種審美的釋放。

另一方面，國產電影整體質量的迅速提升，讓大眾不再滿足於好萊塢的「守舊」打法。所以，如何滿足觀眾對「大片」的審美感知，又如何為內地影迷帶來與眾不同的「新玩法」，就成為了好萊塢進口片最為重要的任務。

和其他進口片相比，《頭號玩家》並不能算是一部「IP大片」，其本身並沒有其他作品作為支撐。但斯皮爾伯格，其本身的金字招牌就是電影最大的IP保證。

此外，電影巧妙的將一些「復古」元素融入其中。看似是藉助VR這一新事物，表達導演對未來世界的新思考，但實則還原了許多80年代的流行文化，在時空的穿梭中表達導演對於現實世界的思考。

在一個個經典人物和元素下，《頭號玩家》搖身一變成為了最具IP基礎的「超級大片」。而在此前發布的預告片中，導演通過奇特的想像力，構建了一個恢弘變幻的未來場景。無論是飆車大戲，還是巨獸金剛亦或者高達戰士，都可以感受到電影在視效方面的直接衝擊力。

可以說，在經典「復古」的情懷下，《頭號玩家》也有讓人耳目一新的新玩法。

「彩蛋」雲集讓其未映先知，「斯式科幻」已獲印象加成

金剛、春麗、初代高達、雅達利，當這些80年代流行元素出現在電影預告片里時，很多影迷戲稱斯皮爾伯格是「融梗之王」。事實上，導演的IP「彩蛋」遠比看到的要更加豐富。

隨著中文預告片的正式發布，網友也開啟了找梗狂潮。在這張截圖中，前排是《守望先鋒》里的獵空和街霸系列的春麗，後排有勞拉、《真人快打X》里的Cassie Cage，還有《質量效應》里的女版薛帕德。

再後一排，有紅圈標著的阿凡達，《星際爭霸2》里的人族陸戰隊員，《為戰而生》里的安布拉，以及《鬼玩人3：黑暗軍團》里的骷髏軍，魔戒系列的獸人兵。

除了諸多彩蛋雲集的場景外，電影顯然在諸多細節上下足了功夫。例如新海報，相繼致敬了《回到未來》、《黑客帝國》、《銀翼殺手》、《早餐俱樂部》、《甲殼蟲汁》、《七寶奇謀》、《乖仔也瘋狂》、《魔幻迷宮》、《鋼鐵巨人》影史經典。

有影迷戲稱斯皮爾伯格為融梗之王，斯皮爾伯格用盡「復古」流行元素，為骨灰級宅粉打造了一份久違的狂歡。在增強電影趣味性的同時，也讓電影獲得了更高的期待。

與此同時，斯皮爾伯格此前已經通過多部科幻片奠定了自己的影史地位。從《第三類接觸》到《奪寶奇兵》、《外星人》，三部視效大片讓斯皮爾伯格三次提名奧斯卡最佳導演獎。

與此同時，《大白鯊》、《E·T》、《侏羅紀公園》、《奪寶奇兵》均給斯皮爾伯格帶來了空前的商業價值，絕大多數都取得了商業和藝術上的微妙平衡。

在許多影迷心中，無論是1982年的《E·T》還是2001年的《AI》，斯皮爾伯格都是在「造夢」的同時，融入自己對於世界、對於未來的思考。不單純的「賣弄」視效奇觀，在天馬行空的想像中表達最具「溫度」的現實關切。也正因如此，斯皮爾伯格的多部科幻片都成為了許多影迷記憶的經典。

相隔10年再拍科幻片，斯皮爾伯格再度封神

國內在科幻片的創作上，喊了多年的「科幻元年」並沒有真正到來。雖然《三體》、《北京摺疊》等科幻小說屢屢在國際獲獎，但如何將科幻文學影像化依舊是一個無解的難題。

而在斯皮爾伯格的創作歷程中，《大白鯊》中張開的鯊魚利齒成為了永恆的經典，《侏羅紀公園》中的怒吼暴龍成為了集體的回憶，《E.T.外星人》中小男孩與外星人之間的互動成為了時代的紀念。

在特效還不發達的年代，斯皮爾伯格就用純真給觀眾留下了許多的美好。這些科幻電影不僅僅給他帶來了無限的榮耀，也成為了許多人成長的一個重要見證。

如今，時隔10年再度回歸，將背景設置在2045年的《頭號玩家》向觀眾展現了一個人口爆炸、資源枯竭，人類通過虛擬現實技術來「逃離」現實衰敗的未來世界。其實這與斯皮爾伯格之前《AI》對人工智慧的思考和擔憂一脈相承，所表達的恰恰是導演對於現實世界的拷問以及人性的思考。

而斯皮爾伯格此前在接受媒體採訪時，表示：「這是我在《大白鯊》、《拯救大兵瑞恩》之後遇到的第三大挑戰，這次遇到的挑戰跟之前是有所區別的，主要是因為我在這部電影里試圖嘗試原來沒有做過的新技術。」

時隔10年再次執導科幻片，年過70的斯皮爾伯格，在80年代的經典流行元素與VR新技術之間切換自如。這或許也能為許多國產科幻電影人提供一個新的思路。

其實《頭號玩家》並非不懼「劇透」，而是導演的口碑保證和IP元素的支撐，依然可以對觀眾產生持久的吸引力，充分弱化「劇透」所帶來的不良影響。這種創作上的「自信」無疑也是國產電影人應該學習的標杆。

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