ONE TAKE，T台沒有重來！

原標題：ONE TAKE，T台沒有重來！

時裝需要英雄，敢於在精神世界裡桀驁不馴的橫衝直撞；英雄需要理解崇拜，在現實世界為大眾感知而非曲高和寡。其中，能否清晰傳達時裝內容和品牌精神，絕對是設計師展現「英雄夢想」的重要一環。

時裝秀作為最貼近生活的舞台藝術，前期籌備往往是在活動「創意主腦」的部署下，達成場地搭建、試衣妝發、模特走台以及聲光電等多方資源配置的完美契合，而這個「主腦」就是「秀導」。

作為深圳時裝周的秀導「頭目」及深圳時裝周組委會藝術總監，王紅民的「主腦」效應輻射明顯超出尋常範圍。他不僅要擔當常規的秀導工作，更要把關時裝周整體的水準風格，從中摸索出更多的創作空間與可能性。

落地藝術館，國內時裝周一大創新

早在A/W2018深圳時裝周統籌初期，王紅民就參與了整個選址討論和主題表達，當確認深圳當代藝術館與城市規劃展覽館將作為此次的發布場地後，更是認為這將是國內時裝周的一大創新。

秀場的空間環境純凈明亮，自然光線的照明能讓觀眾更清晰的感受時裝本體，打破時裝藝術與日常生活的傳統界限，讓藝術與生活真正貼近至零距離。王紅民認為這將對時裝本身提出更高要求，而這一要求也符合時裝品牌發展到現階段的自信表達，是對整個行業的一種鞭策與激勵。

「秀導是個現場職業，時裝秀在什麼時候都只能有一次，沒有重來。不到30分鐘的時間裡，要調動哪些配置資源去展現設計師的創作理念和時裝語言，這是做秀導最有壓力也最有魅力的地方。」對於職業的壓力與魅力，王紅民這樣概括道。

王紅民認為，秀導是圍繞設計師或品牌時裝進行二度創作的，設計師才是一場秀的靈魂，所以歸根結底還是要懂得去深刻挖掘設計師、品牌的內涵所在，用開放的心態去接納一切。而本季深圳時裝周的全新場地和主題概念，也對秀導工作也提出了更高要求，自然光的照明和超近距離的觀看，會弱化傳統的聲光電等表現方式，如何更為精準的傳遞品牌及設計師的初衷，將是秀導在創意輸出上的一次革新。

今年是王紅民業從秀導的第二十年，也是他擔任深圳時裝周組製作藝術總監的第三年。作為國內女裝發展與深圳時裝周成長的見證者與參與者，王紅民談及深圳不無驕傲，「我覺得深圳這座城市特別像紐約，年輕、包容、多元、創新。而作為諸多知名國內自主女裝品牌的發源地，深圳更是擁有獨一無二的時尚底蘊與龐大的成長空間，讓時尚產業總是充滿可能性。全國目前有60多個時裝周，深圳時裝周具備著極高的市場結合性和商業落地性，尤其在近幾年展現出的『開放、年輕、融合、創新』的個性標籤，就像slogan『永不止步』一樣，深圳時裝周充滿活力，在時尚產業中與時俱進。」

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