十二種「石用主義」之吳文粒的境
深圳，被譽為「設計之都」，是設計者們的造夢搖籃。這裡孕育了全國最高端的設計人才，融匯了設計大家們的設計思想，吳文粒的設計公司就坐落於此。
看設計師的第一印象，從他的辦公室、會客廳等場所最有體會，這裡最能施展他們對環境的想像力和表達他們的待客之道。
▲吳文粒辦公室一隅
與椅子齊平的中式大方茶桌設計，配上幾張簡約的木色座椅和沙發，每個座位上都搭配著舒適的軟墊，在環境中再置入一些引人入境的軟裝擺件，讓整個空間顯得格外的舒適。在這樣現代中式的環境里，讓人很容易放開而談。這裡是設計師吳文粒公司的一隅，也是對「情境主義」的初次觸碰。
吳文粒
深圳市盤石室內設計有限公司創始人/ 設計總監
美國加州市政府「傑出設計師」
NTERIOR DESIGN CHINA「2013-2014 中國室內設計年度封面人物」
深圳十傑設計師
高級建築室內設計師
廣東省家居企業聯合會設計委員會執行會長
IBID 國際品牌與設計交流中心執行主席
深圳市室內設計師協會副秘書長
「清華大學美術學院藝術陳設高級研修班」授課教師
PIKIN 品伊國際創意美學院副院長
中國·湛江設計力量發起人之一
導
語
約訪當天早上，吳文粒先生剛好參與一場重大活動，空閑之餘，他抽空從活動現場趕回。於是，我們坐在他的茶桌前，煮茶閑談。作為一名設計大家，他的時尚衣品和大方談吐給人印象深刻，而清晰的邏輯思維和敏銳的商業眼光更是讓人意想不到。我們試圖從他身上了解室內設計師這個既熟悉又神秘的群體，交流後確實深感不枉此行。他不僅對設計師這個群體需求層次了解清晰，對材料商和設計者之間的依託關係和互動也有著自己的一套見解。
吳文粒的設計觀
▲吳文粒辦公室一隅
跨
界
用作品沉澱，以品牌迸發
九八年，室內設計科班畢業後，他便來到深圳，這一待就是20年。如今的他身份頗多：設計大咖、公司的負責人、導師、各類設計團體的發起者等。在20年的時間裡，他不斷突破自我，完善設計理念，對不同的地域環境進行探索，了解其中的生活方式及體驗場景。這些習慣讓他對不同空間的把握有了更加深入的了解。
在此過程中，跨界對他起到了非常重要的幫助。他說：「跨界對設計師非常重要，因為設計師靠圖紙是做不好設計，他還需要非常多的外部資源，包括石材源頭的供應，包括各方面資源的積攢。供應鏈對於設計師、應用方來說也是一個莫大的幫助，我們可以用好的材料、好的技術去達成我們心中理想的設計，將它們用更完美的形式表現出來。」
▲吳文粒辦公室一隅
在對生活方式的探索和對跨界的深入實踐中，他從一名設計師變成了「社會人士」，頻繁奔波於各種巡講和活動中，對於這種身份的轉變，除了恪守設計師身份外，他覺得再正常不過。
這是一個設計師必將經歷的階段問題和自我的錘鍊過程。他說一個會成為設計名家的設計師，必然已經積累了足夠多的作品和設計觀，否則難登大雅之堂，而當積澱到一定程度時，頻繁奔波於各種活動現場便成了順水推舟的事情。在此過程中，品牌便充當了一個特殊的角色——它是建立認知的核心產物。
而如今，吳文粒把他總結出來的這套邏輯，應用在了設計師成長的「生態鏈」上，也應用在了設計師與材料商的互動、合作上。
成
長
立體思維，做設計師領域的「造夢者」
石材行業一直在研究如何「營銷設計師」，而作為設計師出身的吳文粒彷彿更能看透設計師這個群體的本質。在他看來，設計師和任何群體一樣，分為三六九等，這代表的不是級別的差別，而是設計師所處階段的使命問題。把握不同階級的渴望與需求，才能針對性的做出有效的互動，而不是採用千篇一律的營銷方式。
年輕的設計師需要技術功底、設計眼界和作品，中階的設計師需要通過突破自我實現高階之路，高等的設計師要擔起行業的先導責任。他能清晰地洞察到每個階段設計師的實際需求和心理渴望，定製一套行之有效的解決方案。而如何從三到六再到九，需要一個立體思維的打造過程。
▲2017首屆「造夢者」流動創意文化節第二站
為了讓更多年輕設計師能走上正確的成長之路，讓設計師成長鏈更健康、系統，他參與發起「湛江力量」、「造夢者」、「設計王炸」等多個IP 和巡演活動。這些幫助他和成員們組成了龐大的設計師網路，以此建立和材料商的對接與互動。
如「造夢者」想必石材人並不陌生，在第十八屆水頭石博會，他聯同劉衛軍、黃光全、陳文才、陳興國、孫少川等設計名家，上演了「造夢者」第二站的夢想巡演，讓石材人印象深刻。
選
擇
藝術與商業，情境主義是制衡之橋
「設計的藝術性與商業性，哪個更重要？」成為設計師們一直以來繞不開的話題。藝術有的時候需要犧牲價值作為代價。欣賞能力的高低，導致它的價值判斷會產生一些實際的偏差，藝術的不可見性往往會讓業主難以理解，而商業卻在這其中佔領了絕對的優勢。追求美還是追求好？
在吳文粒看來，好的東西自然就美，但要實現藝術和空間的融合，卻要更多人文、文化等因素與設計進行融合，賦予空間更多的靈性，讓空間與人產生交流和互動，這是他總結出的「情境主義」的設計觀。
▲吳文粒設計案例
深圳牧雲溪谷悅溪郡05棟別墅樣板房
「情境主義」主張營造不同場域的環境氛圍和情感體驗。「人作為社會個體，每時每刻都通過行為構建自己的生活態度。對於大多數人來說，這種構建作為日常生活的一部分，是無意識的。如果藝術家能將無意識的被動構建變為有意識的主動創作，就變成了以闡述生活方式為目的的藝術創作。」這是吳文粒「情境美學」的理念核心。
吳文粒把室內設計的發展總結為四個階段，裝修時代、設計風格時代、軟裝時代與定製時代。定製時代更強調設計與藝術、文化的融合，與環境、美學的結合。「過去，大部分人從視覺上面去評判一個東西的好壞，現在注重其在感官和體驗上產生的影響，開始更關注設計本質的內涵」。在他看來，不管所處哪個時代，設計應該服務於生活方式，服務於人對場景的氛圍需求，這樣設計才能回歸它的本質。
對石材的看法
▲吳文粒設計案例
深圳財富城
天
然
從材料到產品，跨界定製
「石材，過去大家不當它是一種產品，而是當成一種材料，認為只是應用它就可以了。當把它作為一種產品的時候，你會考慮如何實現它在定製、研發、其他應用等方面的產品化，這時設計師就要了解多一點」。在吳文粒看來，設計師和石材商之間的鏈條出現了斷層，信息對接也就出現了問題，從而造成很多設計師對石材的了解缺失。
對於石材，他格外推崇，認為這是大自然的稀缺資產，用一塊少一塊，相比其他材料，設計師應該更加重視它的價值。「純天然的東西，我們要更多地去思考怎麼讓它更有價值。我們只是隨意貼上去，沒有達到它應有的價值的最大化，包括我為什麼說我們要通過藝術，通過設計手段，讓石材去發揮它自身價值的最大化。」為此，吳文粒花了一年的時間，從礦山、廠家、展覽、研發，一路看了一遍，也因此和一大批石材人建立了深厚的友誼。
▲吳文粒設計案例
深圳牧雲溪谷悅溪郡32棟別墅樣板房
當我們問及石材標準化命題，吳文粒立即駁回：「石材為什麼要標準化？」他發表了自己的看法，「石材是天然的東西，有獨特的巧奪天工之處，不像科技材料或者人工材料，因為是專屬的天然紋路，在裝飾材料領域獨樹一幟。當其他材料在模仿石材的天然紋路時，石材不應放低自己的姿態去研究標準化，而應以定製化去順承它的高貴。」
為了不讓石材顯得單一 ，吳文粒認為需要通過跨界組合的方式擴大石材的應用面。「它可以是單一的石材和石材的結合，也可以是石材和木的結合 ，石材和銅的結合等，通過材料之間的碰撞，創造一些新的產品」。
依
托
設計師和石材是魚和水的關係
「我是這麼定義材料和設計師的：其實我們設計師和材料就是魚和水的問題，魚和水的關係，是相互依託的。如果沒有好的材料，設計師便沒法去實現自己，或者無法更準確地發揮設計師的想像，使之落地。」
這些年來，從選材到應用，甚至回過頭去研究應用過的材料本質，他始終堅持與團隊一起，「因為每個材料都有它獨特的屬性，那麼當更了解它的特性屬性、工藝做法以後，我們才能更好地去應用它，這就是為什麼說設計師和材料是相互依託的關係。包括材料也一樣，它能得到一個很好的應用，也能推動它在技術應用上的一些創新，挖掘它本身的屬性、功能以及更深層次的內在品質。」
吳文粒認為大部分石材商只是在自己專業版塊上研發材料的應用，但沒有和空間設計師一起研發，這樣的做法對石材本身的潛力挖掘是缺乏的。只有更多人參與研發的過程，才能發現新的應用方法、新的技術，做更多的跨界融合，最終推動行業的發展。
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