朱亞文、趙立新、王勁松…一檔配音節目引發的表演命題

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從前總說，爛的配音能夠毀掉一段好的表演，如今變成，好的配音可以拯救一次爛的表演。不得不說，這是一個怪象。

上周六，《聲臨其境》年度大秀播出上篇。

節目使真正優秀的從業者走入大眾視野，舞台上精湛的台詞功力讓那些下了苦功夫、有才華的演員得到正視，並得以公正的價值判斷。

最近幾年，跟大眾忍無可忍的「演技缺失」一樣，影視劇中的「聲音」也成了缺失的一部分。《聲臨其境》是一檔以配音切入的綜藝，卻又不僅僅局限於此。

今天，小編就來說說節目里那些頗有講究的「專業課」。

「聲音」只是表，「表演」才是里

京劇是「唱念做打」，相聲是「說學逗唱」…前人喜歡用寥寥四字去概括一種藝術門類。這其中的技巧看似簡明扼要，實則都要靠「磨」，才能出硬功夫。

表演中，「聲台形表」缺一不可。聲音的基礎條件、台詞語言的駕馭功力以及形體傳達的內心信號，三項疊加一起才能稱之為表演。

這套四字真經的前兩項都跟「聲」有關，因此《聲臨其境》只是以聲音為切口，表演才是他們要展示和探討的內核。而觀眾對節目中配音片段的讚許，實則是對好演員的認可。

首先，「發聲」是演員從事表演活動的重要工具。

比如節目中朱亞文配音的《亮劍》選段，主持人凱叔稱「李幼斌那左嗓子挺難拿的，但朱亞文做到了」。

所謂的左嗓子，其實是一種獨特的發聲方式，相當於左右兩個喇叭少了一個，傳出來的聲音給人感覺只有左邊在用力。

而在和宋佳搭檔的《喜歡你》選段中，朱亞文又惟妙惟肖地模仿了金城武的港台腔。音域變化空間很大，在配不同角色時，都找到了恰當的聲區位置，使自己的嗓音無窮地接近角色本來的感覺。

咬字肌力、共鳴位置、聲音造型等變化，都可以讓聲線變得更豐富。因此對於演員來說，聲音的掌握能力太重要了。

其次，「台詞」是考察表演是否具有傳送力的重要一項。

周迅在節目《表演者言》上曾經問趙立新，「演話劇《大先生》時全劇3.7萬字，大段獨白是要完全背下來，還是偶爾會有一個提詞器？」趙立新回答得坦然，「沒有提詞器，話劇再有提詞器，傳出去江湖上沒法混了。」

台詞的難度不僅在於量，更在於質。這考察著表演者是否能通過「情景再現、內在語、對象感」的內部技巧，使思想感情處於運動狀態。

比如趙立新在配《魂斷藍橋》中羅伊向瑪拉告白的經典片段，對台詞的鑽研，從情緒到氣息，瞬間把人帶到上世紀譯製片的氛圍里。有網友形容「他的聲音簡直還原了男主眼睛裡閃動著的渴求的光」。

笑、抽泣、呼吸都屬於氣聲，敬業的演員要透過死板的台詞，分析出角色表達時的不同狀態。這也引出了第三點，「形體」。培養演員必須訓練其形體，使其能藝術地再現人物的體態代表、行為舉止，進而準確地表達出思想感情。

如翟天臨在配音《瘋狂的石頭》黃渤壓在井蓋下的一場戲時，為了找到壓迫感，他從椅子上下來，俯身去配音。

王洛勇在配《哈姆雷特》獨白時也通過形體變化，展示了從低到高、從弱到強的語音和情感狀態。

可以說，《聲臨其境》其實從更廣義的角度還原了表演的全貌，就如同在以「聲音」的名義去PK「演技」。

這只是個開始

《聲臨其境》是「表演」之下的細分領域，它讓台詞首次成為一檔綜藝的主角，更鮮明地解答了「好演員何以成為好演員」的命題。

小編對好演員的定義，取決於他對角色是否有「偏執」的堅持，行動舉止是否有張力，及是否具有感染人心的力量。

並不是所有的演員都有好的聲台形表的基礎，但擁有強大的聲台形表功力的演員，一定是頂級的。

2016年，金星在節目中曝料影視圈的數字小姐；2017年，熱門古裝劇男女主聲線同一款引發熱議…說不好台詞就用數數代替，假臉演戲又進化到靠配音救場…

夜華、宇文玥、何以琛，三大言情男主聲音都出自邊江

影視圈的「真」有那麼難么？不盡然。

依然有甚多有追求的從業者在摸索著裡面的「陽春白雪」。不管是《人民的名義》《白鹿原》還是《軍師聯盟》都因為「原音呈現」而刷過一批好感。我願意相信，對表演的專業探討，已悄然開始…

【文/吳碧晗】

The End

出品 | 北京獨舌文化傳媒有限公司

監 制 | 李星文

主 編|楊文山

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