那個曾經喜歡書畫的少年！

結緣書法是小學時候的事情。小學有專門開設了一門書法課，每節課都有老師指導基礎練習，還有課堂作業，不喜歡書法的同學就用鋼筆塗寫成毛筆的筆跡，我算是這當中比較喜歡書法課的學生。當時也開設了音樂課，教最基礎的五線譜，但到今天依舊不認識那些音符，這一直是件比較奇怪的事情。

和畫畫結緣完全是因為書法的原因，再加上我母親一點點畫圖案的基因，以及自己希望尋找到一個精神的寄託地。技藝得到提升是因為當時電視有一個書畫頻道（加密頻道，但是當時很容易破解），那是我經常會看的台，講基礎繪畫知識和技巧，這應該算是最早一批的網路（姑且可以叫做網路）課程培訓。

由於沒有接受過正規的訓練，會的技能都是從各種途徑學了零星一點，就一直覺得自己的那點東西都是些旁門左道，非武林正統，甚至有很多時候看不上自己的這點小手藝。

上面這幾幅完成時間在零七年左右。那時算是剛接觸這類型的畫，所有繪畫內容都是以各種課本的圖片為素材，臨摹出來的。

我們所看見的東西會潛意識的造成我們刻板印象。一直局限於臨摹圖片這個操作是我很久之後慢慢意識到的，為什麼是臨摹圖片，拿著畫板走出房間就是很多景象可以描繪，但是那些年從沒有這樣做過。

總結下來有兩個原因，一個是對國畫的刻板印象。書畫頻道講的都是國畫技法，而國畫主要在於意境，並非向西方寫實派那般寫實，便自然的覺得就是想像，開始學畫時就是臨摹別人的想像，便從此走上了一條認知錯誤的道路。

另一個原因是沒有自我覺知，只是想到了這件事就去做，沒有對整件事進行思考，我要畫一個什麼景象？有哪些方法可以幫助構建場景……當把一件事情進行拆解，成為一個個小步驟時，就會發現有很多的可能性去做這件事。

這幅畫一直貼在大學寢室床頭，沒有特別的寓意，只是學了點畫不同樹葉的技法，來表達一下。松針用筆尖勾畫、樹葉稀疏時用毛筆前段橫著點畫、樹葉密集的要注意濃淡。

這兩幅畫算是我所有水墨畫中比較好的作品，都已贈送給了朋友。水墨畫在於意境和畫面的整體展現以及表達的寓意，畫面可以是現實中的風景也可以是構想中的場景，正如上面兩幅畫中的元素，都是想像拼湊所得。

水墨畫需要虛實結合、濃淡有序，畫面中出現最大的錯誤就是虛實的運用，近景是實、厚重，遠景需要虛化、淡描，這才是正確的表現技法。

下面是書法部分。小時候練習過顏體、柳體、行書、草書、楷書……多種字體，但最喜歡的還是楷書，真正技藝爐火純青的時候是在小學，可惜那時候所有的作品都沒能保留下來，下面的作品都是後來一些很不成熟的練習作品。

畫畫和練字陪伴了我幾乎整個童年，沒有家人的強制、沒有專業的指導，僅僅是喜歡探索當中的巧妙之處，和能在其中找到歸屬感和快樂，但哪都只在童年，已成往事。

一件事情本身的優秀與否是別人的眼中的評判，只是一個外在衡量；其背後的緣由和情感的寄託只有畫中人才最為清楚。

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