友誼破裂，催生偉大的作品——欣賞高更的畫作

尚海飛揚

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一生悲苦的高更，平面的，原始的，象徵的，這是他的畫面表現。他畫畫，是用他的畫面來告訴大家他心中的哲理。

英國作家毛姆以高更為原型創作了長篇小說《月亮和六便士》。

友誼破裂，催生偉大的作品

——欣賞高更的畫作

一個男人樹立身體，眼角低垂，凝望著身前的向日葵。右手拿著畫筆，左手隨意的端著調色盤。

一個十分慵懶的畫面，然而當我們仔細注視著畫中人時，會發現他眯起的眼透露著一道充滿活力的精光。

畫中的人是梵高。這幅畫是高更於1988年為梵高所做。畫中梵高所作的正是他舉世聞名《向日葵》。

有趣的事，《向日葵》這幅畫是梵高為歡迎高更的到來所作的。

這幅畫透露出兩幅作品，以及兩個畫家之間的態度。梵谷是後印象派主義畫家,高更的前期受印象派主義影響。

然而，在1888年2月高更遇到貝納之後，開始拓展印象主義領域。主張捨棄細節及特點，以一種有力、率直、普遍的象徵作為表現形式。

自那以後高更遠離印象派，成為綜合主義畫家。也許正是因為這，高更與梵高這兩個僅有一面之緣的人，在生命的軌跡未完全交結到一起時，就「啪」的一聲就此斷開。

表面上的和諧，孕育著理念上的風暴。1888年10月高更如約而至，梵高慣用點、小直線、特有的旋渦筆觸，高更感到震驚。

現今的高更愛大面積平塗，忽略筆觸，追求空間與神秘色調的震動，因此他對於梵高的厚彩方式懷有不滿。

短短兩個月的友情瞬間走向破裂，甚至更糟。梵高割耳之後，高更第二次來到塔希提島，然而此時的他孤單一人，貧窮、疾病折磨著他的肉體。

女兒的逝世更摧毀了他活著的意義。高更決定自殺，可能是上帝認為他有更重大的使命。被救後，高更開始思考人生並提出了世界上的三個經典哲學問題。

《我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？》 這幅畫從而誕生。

這讓我覺得，它並非是一個經歷過死亡，精神處於崩潰邊緣的人之作，而是一個大智若愚的智者與蒼天、時空的對話。

這幅畫中的人個個都裸露著身體，展現各種安逸的姿態，周邊是巨石與蘋果樹，柔和的光芒遍布整個畫面。從高更的話語中，我們可以得知，這幅畫是他一個人在沒有模特情況下想像的。

這是高更心目中的伊甸園，右下角舒睡的嬰兒，可否寓意著人類的誕生脆弱而神聖。若這是高更的伊甸園，那中央摘蘋果的人就是亞當。

他腳邊的少年吃著智慧的果實，象徵著人類的發展。最後左下角的，佝僂著身子的老人，會不會是現在高更的象徵，雖然肉體脆弱不堪，然而他的靈魂里充滿著大智。

他縮在一旁平淡的、靜靜地等待死亡。這是高更心中，人類由生到死的三部曲，對應著他人生的三部曲。

梵高與高更的一生中並沒有過多的交集。然而，這兩人之間互相這影響著對方，就有如亞當摘取果實傳遞智慧一般。

梵高或許也成為了高更走向成熟的一個環節。割耳事件發生之後，許多人一直以為，他們也許再也不會原諒對方。然而，在梵高逝世十幾年後，高更為其畫了椅子。

這幅畫中，硬木的椅子上，擺放著幾束鮮艷金黃的向日葵。這是高更在這十幾年內理解了梵高，這是對梵高的慰問與懺悔。

高更的這幾段經歷跌宕起伏，無論是他的哲思還是他的情感，都將伴隨著這無聲的音樂，飄蕩在這個世間。

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