《九州縹緲錄》：一個人都沒有的片頭，我卻腦補出整個世界

作者|謝明宏

編輯|李春暉

青紅兩色棋子，被推入縮地成寸的山河戰局。石紋幻化的士兵彎弓射箭，電光火石間，破碎山河。

天下莫如一局棋，九州縹緲知音稀。短短90秒的CG片頭，沒有出現一個真人，卻用隱喻、畫面、氛圍，鏤刻下「鐵甲依然在」，也將《九州縹緲錄》的野心盡數托出。

3月13日2018檸萌影業新品發布會上，《九州縹緲錄》發布了這支全CG片頭。不是預告片，不是片花混剪，而是電視劇正片片頭，並且沒有走MV片頭的國產劇老路，而是徹頭徹尾的沒有出現全劇的任何一個演員。

有人為其視效驚艷，有人為其勾勒的九州世界慨嘆，也有人為沒出現一個演員遺憾。而硬糖君覺得最值得擊節稱賞的，卻恰恰是最後一點——

一部懷抱「東方史詩」野心的劇集，並沒有向流量市場過度獻媚，而是選擇了更美劇的工業流程，和更完整的藝術表達。雖然我們現在尚無法得知，這是勇氣，還是冒進。

鐵甲依然在

選擇失傳已久的古老遊戲、中國傳統迷戀的「石」作為表達載體，《九州縹緲錄》的片頭意象先行，顯出古樸又神秘的東方氣質，粗而不糙，亦真亦幻。縱然觀者沒有「九州」基礎知識，仍能令人澎湃。

鮮血的瀰漫，冰面的凝結。首先出現的兩個畫面，已經暗喻了整個片頭所呈現的「冷酷」與「熱血」的對抗。青田棋子中，石材紋理幻化出的士兵射出一箭，拉開了整個戰局。

接下來，鮮血與冰面首次對沖，矛盾似一觸即發。隱約的霧氣之中，傳來千軍萬馬的奔騰呼嘯，緊張的氛圍彌散開來；一番廝殺之後，青田棋子和雞血棋子分列各處，犬牙交錯，勢均力敵；平坦的棋盤起伏成山河形狀，群山蜿蜒，河流奔涌。天下，原是一盤「棋局」。

畫面拉遠，幽邃的背景之中是懸空的棋盤。從天而降的馬蹄踏來，頃刻間踏碎方才的「微縮」河山。野火熊熊燃燒，當觀眾的心緒被引領到最高點時，風骨錚錚的五個大字「鐵甲依然在」凝固了畫面。而火焰的聲音未熄。原來，真正的爭奪才剛剛開始。

聞道天下似弈棋，百年世事不勝悲。以棋作為意象，其實並不新鮮。難得的是《九州縹緲錄》片頭所展示的棋，並非我們熟悉的圍棋、象棋，而是更為古樸的春秋戰國時期的六博棋。

棋盤棋子的古樸形態成為概念片頭的起始，把中國古代對石的迷戀加入其中，取雞血石以喻熱血，取青田石以喻冷酷，用石材原生紋理演變出人物形象，又加入血與冰的對抗，隱約象徵九州飄渺錄中北陸與中州，天驅與辰月的衝突。

對於普通觀眾，這是視覺震撼和解謎的好奇心。而對於「九州」書粉，當然能從棋局中解讀出更多：

九州天下大亂，東陸華人皇室微弱，諸侯自立。北路蠻人部落間自相殘殺，姬野與呂歸塵在亂世中成長，並分別成為統領南北的帝王，從而開啟了九州新的南北對抗時代。無論是冰與血，還是青田棋子與雞血棋子，踏碎山河，天下將傾。石的冷峻，血的殘酷，廝殺的慘烈，都讓人血脈噴張，壯懷激烈。

片頭進化論

純CG的片頭固然震撼，不過硬糖君也理解一些觀眾的質疑：用劇集的精彩內容剪一個片頭再配上音樂，哪裡就比不上「一個人都看不到」的CG片頭了？那樣信息含量和觀看門檻還更低呢。

的確，國產劇集的傳統做法一般都是MV式的片頭。對於製作方來說，它快速高效節約成本，眼尖的觀眾還能從片頭嗅到劇集後段情節發展的蛛絲馬跡。再有熱心網友拿來剪輯成各種cut短視頻，更能起到預熱作用了。

可是，當我們把目光放到工業化程度更成熟的歐美劇，就會發現，以HBO為典型代表的美劇製作越來越看重「片頭」。而且，越是大公司，越是看重品牌效應的長線項目，越注重片頭。有好片頭不一定是好美劇，但好美劇一定有一個好片頭。

以HBO的神劇《西部世界》第一季為例，它的片頭運用的是「人造模型」和「乳膠」的概念，去掉字幕和劇集信息，不明就裡的觀眾或許會以為它就是一個「機器人工廠」的監控小視頻。

但對於觀看過該劇的觀眾則不然，《西部世界》片頭的玄妙就在於意象的先行，劇情的隱匿：短短數十秒的時間，可能連劇情簡介都讀不完。瞄準「人造人」與「人類」的衝突，以及對於「人造人」倫理道德的拷問，工業化時代的「冰冷」，才是它俘獲人心的地方。

國產劇的片頭注重內容和效率，而歐美劇的片頭更在乎主題和氛圍。多數歐美劇的片頭都更注重感覺，而非情節，更擅長用氛圍充分調動觀眾胃口。《九州縹緲錄》這種先發片頭的形式，和片頭的藝術表現方法，顯然更接近於美劇的產業模式。

在美劇中，「重片頭」時代使得片頭已演變成一種獨立的藝術形式，連艾美獎都設有「最佳片頭設計獎」。2017年，《西部世界》、《美國眾神》、《王冠》均獲得此項提名，而最終斬獲的是《怪奇物語》。這幾部劇集均是概念先行，依靠精巧的構思和畫面贏得了專業的認可。

在這方面，《九州縹緲錄》的片頭可能還無法與美劇中的翹楚平分秋色，但從其先放出片頭的做法，和片頭的內容質量來看，還是有一定底氣的。各種中國元素的創新運用，也避免了對美劇的「同質化」模仿。

破局東方史詩

在硬糖君看來，《九州縹緲錄》片頭最可取處，正是這種真正屬於東方的審美況味。CG這種由西方發端、引領，並且我們接受的也是西方式審美啟蒙的技術，在國產影視的運用中，經常有強烈的東西雜糅之感。而這次檸萌數碼「去CG化」的製作理念，可以說是很好的規避了CG在傳達古典內容時的違和感。

「因為CG對材質的表現往往容易圓潤精緻，高光表現上容易產生塑料或工業感，而顯輕質。為了避免這種情況，我們一直要求CG製作團隊在模型，材質，特效，燈光製作上更有機，更原生的表現。」檸萌數碼CEO韓雷介紹。

作為一家以CG技術為支撐的原創內容公司，檸萌數碼的團隊成員包括前期設計、動畫、特效等專業人才，其中不乏參與過《功夫熊貓》、《少年派的奇幻漂流》等國際項目的海歸製作人才。而《九州縹緲錄》，正是其開山之作。

片頭中的棋盤棋子是個微觀世界，要在這樣微觀的空間與材質里表現生死搏殺、千軍萬馬、山川河流。要求在物理模擬的體積比例上足夠宏大，在材質細節上足夠豐富，這些無疑為CG製作提出了更大的挑戰。

棋子的紋理如何顯得更加天然，也一度是團隊反覆揣摩的細節點：人工繪出紋理缺乏自然的分布，需要投入更多的時間去調整；氣勢恢弘的血浪，也非一蹴而就。每次血浪形態上的調整都需要用一周的時間。片頭最終呈現的血浪是充滿生機的，而非計算機處理出來的單純顏色的死板的液體元素。

而這些技術的運用，關鍵還是服務於「九州」的靈魂：亂世雙雄，以九州為棋盤，以天下為賭注，最終鐵騎踏破山河。棋局已碎，鐵甲仍在。傳說已經結束，而歷史才剛剛開始。

「我雖然做cg工作很多年，但我一直覺得，技術是服務於內容的。」韓雷說。《九州縹緲錄》cg片頭先發的工業模式、視效對內容的精確表達，很大程度源於檸萌影業與子公司檸萌數碼的高效配合。

國產劇cg製作，通常被視為後期，大多為「外包」製作。一方面傳統影視公司對CG相對外行，容易「掉坑」；另一方面特效公司對劇情的理解也不夠深入，容易雷同。

由此造成的結果是：越來越多的國產劇宣稱對視效、CG的巨大投入，而觀眾們得到的卻是不敢恭維的「五毛特效」、「頁游特效」。

國產CG的「破局」關鍵在哪？或許還是要回到對產業鏈的重新整合。由檸萌影業牽頭成立的檸萌數碼，作為一家技術公司，有了內容公司的基因，也就有了平衡技術與藝術的底層結構。

檸萌影業和檸萌數碼的關係，一方面是常規影視劇內容的協作，另一方面，則是不同的內容創作機構進行雙線齊進。檸萌影業是基於拍攝的製作，檸萌數碼則是基於高品質CG製作技術的藝術創作，類似於美國大製片公司的模式，比如皮克斯工作室之於迪士尼、藍天工作室之於派拉蒙。

重「技」不炫技，用古樸的東方意象還原一段鐵血史詩，《九州縹緲錄》用讓人不捨得快進的片頭，開啟了對國產劇工業化流程的新探索。而這次國劇對「東方史詩」的衝擊能否最終達成，編劇老師恐怕更加任重道遠了。

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