潮流易逝，風格猶存
這是一個顏值時代，
也是一個盛產「美」的時代，
當各大時尚品牌
在潮流中更新換代，
從時裝大秀到潮流色彩，
從流行面料到特色工藝，
都可以是時尚，
而時尚的本質，
卻從來不被具象定義。
時尚，源自「fashion」，是個地地道道的舶來品。時尚的英文翻譯有很多種:一時流行狂熱、一時的愛好、style 風格、前沿、先鋒、革命、潮流、風氣、推崇、擁戴、Trend、趁勢、傾向。
所謂時尚，是時與尚的結合體。
當時尚真正成為一種美的生活態度和生活方式，融進最平常的生活里，這才是時尚的最高境界。
一個沒有內涵的時尚是不可想像的。時尚只是外殼，靈魂才是最重要的。
時尚永遠是內容的載體。
新中裝、旗袍、民族品牌成為時尚。
從19世紀，女性獨立意識的覺醒，
女性從緊束的胸衣中解放，
到20世紀初工業蓬勃的發展，
裝飾藝術的推動，
尤其是畫家達利超現實主義的影響，
藝術、時裝、珠寶、建築、
等各領域逐漸交融。
而在20世紀中後期，
搖滾樂的興起、
波普藝術的感染，
叛逆、反抗，成了時尚的標籤，
人們高呼著為自己而活，
時尚成了自我表達的出口。
到如今21世紀，
曾經神秘的東方美，
已走向世界。
時尚不再僅僅是張揚的奇裝異服，
而是文化的，包容的，
豐富的，時代的個性。
有人認為時尚是奢侈、是高貴、是叛逆、是不拘一格。可是這些單一的詞語，如果脫離了穿衣的人，也僅僅只是符號。
若說各大潮牌在追逐流行文化的同時，標籤著各自 「反時尚」以證明其時尚，那時尚也僅僅是一句打著特立獨行旗幟的口號。
什麼是時尚？！按節氣、按時令，隨時隨地都能創意十足地把世間萬物的魂魄給吸納了，變幻成適合你氣質的物件兒裝扮到身上，粉飾了你的氣色，養護了你的身體，還引領了灼灼其華的暗涌……
真想用婉約派女詞人李清照的一句詞形容：「東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖，莫道不消魂。簾卷西風，人比黃花瘦。
當流行元素泛濫，購買者在這些泛濫中迷失，當視覺疲勞過後，特立獨行又在哪？
那些時常浮在心頭的「自我存在感」，
來自社會犧牲小我的嚴苛要求，
失去目標的空白感，
在豐富物質中，
無法抵抗的匱乏感……
它們在日常自我與外界的對話中，
被生活淹沒，
讓人疲憊矛盾又不知所措，
讓你誤以為那奼紫嫣紅的閃耀，
就是時尚，
而真正的時尚，
不一定流行文化的追隨者，
也不是奢侈品的堆砌者。
若當你追逐人群，
只為新潮而穿，
也許最終只能成為
「潮流」的受害者，
美麗的永遠只是服裝而已。
在多元化的審美下，時尚更應該是生活，是文化，是儀式感，是自己的心情，是自己的 「像」 。
我們穿不同衣，在不同場合，見不同人，做不同事，都在強化自我的輪廓。我們用服飾分離自己與他人，區分自我和外界。
各人住在各人的衣服里，女人用服飾表達自己，說的話，做的事，若和服飾融為一體，服飾最終長成了自己，我想這才是真實高貴的時尚。
當肌理，觸感，節奏等這類詞，
慢慢回到自己的身體，
由觸感，開衩，褶皺，
連結，重疊，翻轉，韻律，
組成的布面，在肌膚碰觸間，
奏出美妙的音樂，
符合你當下的心境，
說著你想說的話，
在布面露出與隱藏的空間，
暗喻著你的表達，
構成你風格的一部分，
這又何嘗不是時尚？
我們追求時尚，不如說在了解自己，分析自己的身體和心情，把自己平衡在與世界的關係中，忘我享受。
可我們一邊在人群中害怕不合群，害怕被孤立，又一邊希望自己獨特而唯一。
在不同的場合下，服飾構成了心情表達，好的服飾，能成為自己力量的一部分，你不再注意是否合群，是否自己獨一無二，是否你在穿著上「出錯」，是否你覺得此刻此景與自己不合適……
人是穿著的主體，但衣服也絕不是附屬品，人和衣服的關係，是不能分出一二的。儘管如此，我們還是要強調李漁始終把身放在主體地位上，認為身是具有導向作用的，即使是同一件衣服，不同層次的人，亦能彰顯出迥異的氣質來。同時，李漁所說的「身」，並非形體之身，而是有形神兼備的意思，是物質和精神的統一。我們今天所倡導的人性化設計理念和李漁以人為本的思想是一致的，人性化設計理念不僅是對服裝功能上的要求，更是要服裝能夠反映出一種人文精神和服飾文化。例如，傳統的民族風格、自然閑適的田園風格、誇張時尚的街頭風格等。
你只是覺得當下的氛圍，讓你自由而舒適，當下的自我，快樂而滿足。
若一個人思維敏感，行為優雅，生活方式有自己追逐的方向，並且形成了自己獨立的風格的人，她能清楚地知道自己穿什麼最合適，自己做什麼事最自在，且在深知自己美麗時，不慌張、不炫耀，深藏於心又自然流露的從容，在她展露笑容那一刻，就已完美表達了自己。
對自信的人來說，時尚是由自己來定義的。在你沒找到自我時，跟從你的喜好情結，回歸你渴望的文化土壤，當你不再慌張，看著鏡中的自己，不再不知所措，不覺陌生而迷惘，人生的快樂和滿足，時尚的美與追尋，也就在那自我篤定的一刻吧。
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