3.15維權日，你曾為哪些「假電影」買過單？

315，一個特殊的日子

國際消費者權益日

消費者喜大普奔的日子

但是

為什麼光假冒偽劣商品瑟瑟發抖？

難道只有娃啥啥和康帥傅值得披露？

電影界表示不服

網上流傳已久

男人看了會沉默，女人看了會流淚的

十部傳世經典

「[這個手剎不太靈]、[泰尼號坦克]、[哈利波特與鳳凰傳奇]、[婦產科聯盟]、[變形鋼筋4]、[家樂福海盜]、[魂斷藍翔]、[忠犬洪七公]、[魯迅漂流記]、[唐伯虎點蚊香]。」

聽上去是段子？

可惜

生活就是段子

▼

比如[道士下山]這片子，你們知道吧。

但你們可知道網路電影的行業標杆[道士出山]？一部成本28萬的網大巨制，因為影片本身質量過硬，收穫了2400萬的票房，明珠並未蒙塵，破了網大電影票房紀錄。

張濤導演趁熱打鐵，沒有因為和另外一部電影剛好重名而氣餒，沒有被外界的質疑聲和謾罵所動，堅持自己的電影夢想。

繼續又為觀眾奉上[道士出山2：伏魔軍團]、[道士出山3：外星古墓(上)]、[道士出山3：外星古墓(下)]三部視覺饕餮盛宴。

(有興趣的朋友可以分別點開)

每一部的海報都設計的美輪美奐，集東方八卦，西方鋼鐵俠，古老道士，都市麗人於一身。

這樣的驚世系列是唯一嗎？

當然不可能。那些文藝工作者們，前仆後繼的拍攝，為我們塑造了一部又一部可歌可泣的雋永經典。

首先登場的，是弘揚中國傳統文化，講述濟公懲惡揚善的[捉妖濟]。

不巧和2015年另一部片子[捉妖記]名字略有相像之處。

這並不妨礙導演的金剛猛進，相比今年春節區區上映第二部[捉妖記]，[捉妖濟]在2015年就極具戰略眼光，打造三部曲，[捉妖濟2：前世今生][捉妖濟3：人鬼殊途]。

可惜，藝術總是不被理解的。

豆瓣上的網友們不能理解導演驚世駭俗的高妙意圖，不能理解影片將過去現在未來，真實虛幻熔於一爐的野心，不能理解系列探討的生存與死亡的宏大主題。

這是一部本該在電影史上的留名的影片的不幸，被一個「恰好」同一時間的影片遮掩了光芒。

在近幾年令人扼腕嘆息的事情，不在少數。因此，引起了青年藝術家們對老一輩導演的正面反抗。比如有幾位青年藝術家的作品，就是對馮小剛導演[我不是潘金蓮]的反叛。

如同法國新浪潮青年特呂弗發布[法國電影的某種傾向]批駁法國優質電影的大聲疾呼，和[我不是潘金蓮]針鋒相對的[我是潘金蓮]、[我不做潘金蓮]、[潘金蓮就是我]以及[潘金蓮復仇記]就代表了青年藝術家們對現今電影市場的無聲控訴。

(有興趣的朋友可以分別點開)

但是單單對單部的影片吶喊，顯然不足以讓心繫天下的藝術家們滿意，於是就出現了兩部合一的影片，其中翹楚者要屬[小炮兒之三傻大劫案]與[小炮兒2：一炮之遙]兩部「小炮兒」。

對[老炮兒]、[三傻大鬧寶萊塢]、[一步之遙]發起了勇猛而強烈的衝擊。

為什麼旁邊還空一塊？因為我始終覺得，站在這裡的，應該是三部曲。期待藝術家們再接再厲，勇攀高峰。

我要吐了。

這些所謂的「電影」，如你所見，經過再多的粉飾，還是垃圾。

它們從標題就以卑劣的手段蹭熱門的影片，企圖在屏幕上靠白花花的胸脯、胳膊和大腿來創造一個故事漏洞百出，特效不忍直視的撈錢工具。

[道士出山3：外星古墓]里可能的外星生物

但是你或許會認為這是國情，中國製造的強大山寨品。

天真了。

外國的公司比國內群雄逐鹿式的一擁而上更為精細，美國The Asylum公司，擺明車馬蹭影片標題。

他們搶在真正大片上映前，緊鑼密鼓拍出一部片名相似度在97.63%的影片，專與大型電影公司競爭，試與大片巨作比高下，被大家交口稱讚，還以此立足在好萊塢。放公司出品的幾部作品和原片海報感受一下。

段子哪裡是段子？簡直就是網友對貴公司接下來排片日程安排的猜測。

這種假借片名，掛羊頭賣狗肉之事，根本就不配電影二字。

這是電影中最下者，無恥之尤，蹭熱抄襲，無所不用其極。

對於模仿者

這種低劣的蹭熱點

只是最卑下的一類

還有中等、上等兩種模仿

▼

芸芸者，直接翻拍，踐行拿來主義，成者亦步亦趨，敗者畫虎不成反類犬。

首先翻拍這檔子事，一個不好就是在作死的邊緣試探。

賽爾喬·萊翁內的[荒野大鏢客]是義大利西部片的經典之作。但是影片上映之後，招來了黑澤明的不滿，整個影片幾乎是黑澤明[用心棒]的翻版。

[荒野大鏢客]

[用心棒]

即使賽爾喬·萊翁內承認這部作品是學習了黑澤明的影片，但黑澤明依然向法院提起了訴訟。寫信給萊翁內說：「這（[荒野大鏢客]）是一部好電影，這是我的電影」。

黑澤明最終贏得了對賽爾喬·萊翁內的起訴，他和[用心棒]的編劇菊島隆三將獲得影片全球票房收入的15％。以為自己和黑澤明神交的賽爾喬·萊翁內被狠狠一擊。

這在影史上不是個例，達倫·阿倫諾夫斯基的[夢之安魂曲]中，有許多場景和今敏[未麻的部屋]中相似。而這種影響在[黑天鵝]的故事和設定中更為明顯。

[夢之安魂曲]

[未麻的部屋]

達倫說自己是在致敬喜愛的導演，今敏完全不買賬。採訪中說不認識這個人，覺得是抄襲。

上兩例不經同意的直接使用，招致了原作者的不滿，但四部片子都是載入影史的經典。

翻拍不一定非要這麼令人窒息的操作，最常見的其實是合法購買版權了。但是也有風險，成敗皆有可能，但是敗了是庸才，成了也大多夠不到高手。

好萊塢其實才是翻拍界的個中翹楚。但好萊塢玩這手，可不是前面低成本粗糙濫制的小打小鬧，很多都是精良團隊的大製作。

翻拍自西班牙驚悚片[睜開你的雙眼]的[香草天空]，就由「阿湯哥」湯姆·克魯斯和佩內洛普·克魯茲主演。

[睜開你的雙眼]

[香草天空]

翻拍港片高峰[無間道]的，更是好萊塢舉足輕重的大導馬丁·斯科塞斯，影片里還有萊昂納多·迪卡普里奧版劉建明和馬特達蒙版陳永仁。

[無間道]天台

[無間風雲]天台

索菲亞·科波拉2017年的[牡丹花下]也翻拍自1971年的[受騙]。

[牡丹花下]宴會

[受騙]宴會

不僅如此，許多你以為的新作，都是翻拍。[聞香識女人]翻拍自1974年[女人香]，[天才普雷利]翻拍自1953年[陽光普照]，[美版午夜凶鈴]翻拍自哪兒就不用多說了吧。

這都是工業化好萊塢體系下的翻盤，至少是在及格線上，甚至是頗為的成功案例。但這種翻拍，一旦不成，就是大型車禍現場。比如國內的翻拍，經常被釘在恥辱柱上。

張藝謀翻拍科恩[血迷宮]的[三槍拍案驚奇]，成了除票房以外，國師整個職業生涯的巨大污點。

[血迷宮]

[三槍拍案驚奇]

再比如華人版[盜火線]——[職業大賊]（又名[省港雙雄]），這部片子和它的片名一樣令人震驚。它直接把[盜火線]故事講了一遍，然後台詞也原封不動。

用古天樂的嘴，把阿爾·帕西諾說過的話再說了一遍。這大概是除貪玩藍月之外，古天樂最不想面對的一部作品。

[盜火線]里的阿爾·帕西諾

[職業大賊]里絕望的古天樂

這種直接拿來就用

囫圇吞棗

多少看起來顯得有些生硬

顯然不是模仿的

最高境界

真正的模仿用起來如羚羊掛角

▼

最上者，信手拈來，化用己身，摘葉飛花，皆成武器。

致敬這一行為在影史中比比皆是，常常用來表現導演對另一導演的隔空敬意。（達倫無辜撲街，致敬不成反被指責抄襲）

但是致敬，和抄襲蹭熱完全不同，是導演本人懷著對電影的熱愛進行的再創作。

姜文[一步之遙]開頭一場戲，就是對[教父]一段的直接致敬。

[教父]

[一步之遙]

這種致敬其實已經帶有一些戲謔成分。就像動畫[瘋狂動物城]里的Mr.Big。

[瘋狂動物城]

當後現代主義文化思潮成為電影理論的一部分。對意義的消解，與對權威的反叛進入電影創作，致敬的變體，更有趣的戲仿出現了。

這種化用在影片有時是一種元素，有時是一個場景。

像痞子昆汀，鑒於他發家之前的錄像帶史，他的影片最擅長的就是把各種元素熔於一爐。

[殺死比爾]就是將昆汀個人喜好集於一身的作品。

[殺死比爾]

烏瑪·瑟曼的扮相，借用的是功夫片[死亡遊戲]里李小龍的黃色衣服。故事情節，借用的是日本劍戟片[修羅雪姬]中的復仇故事。

[死亡遊戲]

[修羅雪姬]

還有像[低俗小說]里的扭扭舞，實際上來源於費里尼導演的[八部半]的一個段落。

[低俗小說]

[八部半]

相比昆汀有時的隱晦，周星馳影片里的戲仿就顯得直截了當。直接對當年或前一年的著名影片戲謔和惡搞。

[百變星君]跳舞段落

[破壞之王]在場景上，直接對同年的經典影片開搞。

[破壞之王]

[終結者]

[破壞之王]

[肖申克的救贖]

還有[回魂夜]，對人物形象的惡搞。

[回魂夜]

[這個殺手不太冷]

這種戲仿致敬對於影迷來說，是有待發現的驚喜，是藏在影片的彩蛋。而對於影片本身來說，這才是真正高端的模仿，借用，但不囿於陳規。

模仿，並不是不可行。無論在任何一個維度，任何一個領域，創作之前的學習，都是由模仿開始。

古今往來，不同的敘事行為，具有共同的社會功能：通過千差萬別的故事，呈現出某種潛在於其社會結構中的矛盾，並嘗試予以平衡或想像性的解決。

藝術理論家普羅普以俄羅斯民間故事為例，找到了在故事中不同的人物和情節，中存在著基本不變的敘事基本元素。

法國符號學家托多羅夫把敘事的推進概括在原有的平衡/滿足→破壞/對抗→新的平衡與滿足這一規則內。

從這個角度看，故事就是一種重複。也只有有限的基礎模式，就像黑澤明的[亂]來自莎士比亞的[李爾王]，張藝謀[滿城盡帶黃金甲]也是[雷雨]的時代變體。

模仿，翻拍，致敬當然都可行，但是是有底線的，不能愚蠢，不能無恥，不能抄襲。

要做真正有價值的作品。打假，打的是蹭熱點自以為是的機靈鬼，打的是無腦抄襲沾沾自喜的垃圾，不是一切出於熱愛電影本身的模仿，致敬以及戲仿。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！