關於這位時尚巨匠紀梵希，除了赫本，你還知道什麼？

最新 03-16

時尚易逝，風格永存

2018年3月10日，Hubert De Givenchy 的好友 Philippe Venet 對外宣布 Givenchy 先生於周六在睡眠中與世長辭，這個消息震驚了整個時尚圈。

時尚易逝，風格永存。應該是對這位大師最好的總結。

1995年，Givenchy 舉辦了退休前的最後一次發布會，43年的職業生涯宣布結束，「節制」、「純粹」、「簡潔」、「優雅」的 Givenchy 也正式退出舞台。他象徵著一個逝去的時代，優雅，舒緩，含蓄，在如今的時尚中日漸不存。

對此，YSL創始人伊夫－聖·羅蘭還特意寫了一封信：「我理解你離開時裝的決定，但我仍然為你的離開難過不已。因為在這個和我們的生活方式和思維方式相去甚遠的、變幻莫測的時代，你是時裝的最後一個燈塔。」

雖然不再做服裝了，但他並沒有停止創造。人生就像一本書，人們應當知道什麼時候翻頁。退休後的 Givenchy 忙著辦展、畫畫、做文物鑒賞。

因為擁有不俗的眼光，Givenchy還一度任職法國佳士得拍賣公司高層，作為凡爾賽宮和盧浮宮博物館的古董專家活躍在藝術領域。

2016年11月23日，還出席了在荷蘭海牙市立博物館（Gemeente museum）舉辦的展覽「To Audrey with Love」，回顧曾經為Hepburn設計的各種造型。

對的，只要說到 Givenchy ，總是離不開 Audrey Hepburn，他們間的友情，他們的互相成就。雖然我是 Hepburn 粉，但是更深知，一個大師級的設計師，絕不僅僅是因為這個原因才會被世人記住。

第一個繆斯 Bettina Graziani

1944年，17歲的 Givenchy 來到巴黎，找自己的偶像 Cristóbal Balenciaga 求學，然而卻被拒絕了。不過他並沒有放棄，而是在 Jacques Fath 找到了第一份設計的工作。

Jacques Fath、Pierre Balmain 和 Chritian Dior 被並稱為戰後創造高定時裝新潮流的三大設計師，他們的設計回歸女性魅力，化繁為簡。而其中以 Dior 強調女性腰線的New Look最為知名。

但是，曾經有一位記者在1947年寫到，「Dior 的確有 New Look，但 Fath 有 Bettina Graziani」。直到 1954 年 Jacques Fath 因病去世前，他的時裝屋在銷售業績上僅次於 Dior。

Jacques Fath 和 Bettina Graziani

Bettina Graziani 是誰，你在百度上都甚至都找不到她幾張照片，然而她卻是上個世紀中期上鏡最多的超級名模！

Bettina Graziani 原名是Simone Micheline Bodin，她原本是想做一個設計師，拿著自己的畫稿給Jacques Fath 看，而 Fath 卻覺得她更適合做模特，給她取名Bettina，50年代身價最高的名模就此誕生。

一頭紅髮、年輕活潑，不算漂亮，但看上去和別的模特不太一樣。

如果說，Hepburn 幫助 Givenchy 樹立了經典形象，擴大了在美國的影響力。那麼 Bettina Graziani 就是那個替他打開美國市場的人。

1952年3月，25歲的 Givenchy 終於在巴黎創立了自己的工作室，他直接用 Bettina Graziani 的名字命名了這個系列，並且說服她不僅做模特，還擔任 PR（公關）負責人。

也正是因為 Bettina Graziani 的作用，她拉來了美國最頂級的時尚編輯，給攝影師擺造型，給嘉賓擺椅子，在後台收拾衣服，上T台走秀，秀後又出來推銷衣服。

遠在美國的《生活》雜誌更是用了4個版面報道這場秀《De Givenchy，a New Name in Paris》。

Bettina Graziani 在為 Givenchy 走秀。

Bettina Graziani 在縫製裙子。

Bettina 甚至拉來了自己的名模團好友Jean Patchett 來為Givenchy 工作。

這場秀大獲成功，所有服裝都銷售一空，其中一件被命名為 Bettina 的襯衫也成為 Givenchy 的第一件標誌性作品。

相比其他的高級定製，這樣一件棉質的襯衫不免顯得有些格格不入。可是寬鬆的袖口綴滿花邊，綉有黑色花紋。

Bettina 在拍攝時舉起兩臂，雙手分放頭側，花邊散開，恰到好處地展現了襯衫的浪漫氣質，似乎高定可以有很多的選擇。

赫本時代正式開啟

1953年夏天，法國巴黎年輕的服裝設計師 Givenchy，正為同名品牌冬季時裝發布會焦頭爛額，Hepburn 則慕名而來，為自己的電影《龍鳳配》里的角色尋找服裝。

除了 Bettina Graziani 的原因，Givenchy 擅用誇張的色彩，搭配簡潔的服裝造型，這種兼顧了高級時裝的典雅、高貴，同時又賦予時裝以時代的新意，讓 Givenchy 聲名大噪，或許這也是 Hepburn 對他情有獨鐘的原因。

最終，Hepburn 在 Givenchy 以往的服裝里選了三套非常適合 Hepburn 的氣質的服裝，Givenchy 發現 Hepburn 很了解自己的容貌與身材，優點與缺點。她知道要穿著削肩的晚禮服遮住自己嶙峋的鎖骨。

車站洋裝

Hepburn 選中的第一套深灰色的羊毛套裙，是影片中女主角從巴黎學成歸來後的第一次亮相，窄腰身設計，領口深挖，窄身長裙，凸顯 Hepburn 的細腰。脫胎換骨的造型讓片中的男主角神魂顛倒。

Hepburn 還給自己選擇了出浴帽、萊茵石大耳環，賦予了個人風格。Hepburn 風格的形成，無疑是 Givenchy 和 Hepburn 互相塑造起來的。

蝴蝶擺尾裙

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弔帶小黑裙

《蒂芙尼早餐》的小黑裙背後的故事

《龍鳳配》拿下了奧斯卡最佳服裝設計獎，Hepburn 也成為了好萊塢當紅明星，但是電影的服裝指導卻是 Edith Head。從那之後，Hepburn 成了 Givenchy 的專屬靈感繆斯，而 Givenchy 也成了 Hepburn 大部分電影服裝的來源。

而最讓人難忘的，應該就是在《蒂芙尼早餐》中，Hepburn 穿著 Givenchy 為她設計的小黑裙，拿著早餐在蒂芙尼櫥窗邊觀望裡面的珠寶。

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Givenchy 曾經一共為電影《蒂梵尼早餐》製作了3件亮緞小黑裙。第一件是原始設計，使用嚴謹的手工工藝縫製，從確定設計風格，到量身采寸與試衣操剪。成品完成後，再使用機器縫製了2件複製品。

這3件禮服如今散落世界各地，手工原件收藏於巴黎 Givenchy 檔案館，2件機器縫製的複製品中，一件被西班牙的馬德里戲服博物館保管，另一件則在2006年12月5日倫敦佳士得拍賣行以￡467,200英鎊被匿名洽購。

而令人匪夷所思的是，Givenchy 的原成品與2件複製品在小黑裙的裙身設計上，左側由腳踝開叉一直深至大腿。

而在電影里赫本所穿的，裙身側面則無開叉結構。

而這樣的高開叉裙的大膽設計，對民風仍然保守的1960年代初期而言，顯然不入時宜。很難想像 Hepburn 袒露腿根闊步街頭，無論是對電影聲譽或是 Hepburn 個人形象可謂鋌而走險，這也意味著電影受到審查乃至抵制的風險增大。

戲服設計師 Renie Conley 回憶，她曾親眼目睹 Edith Head 將 Givenchy 禮服拆解解構以進行抄板復刻。「樣衣拆開裡面是馬鬃填充物，衣邊還縫入了微量鉛墜，好讓面料以特定的方式平順的垂落，勾畫出筆挺的線條。」

2006年12月5日佳士得拍賣行的交易中，編號112 Edith Head 的親筆設計手稿，畫中的小黑裙沒有開叉。

對一位視創意為本源的設計師而言，讓設計師本人去推翻自己原來的自由創意並重新設計，可以說是干涉了他的專業性與獨創風格，這種「修改」行為是極不禮貌的。

《蒂梵尼早餐》導演的前妻曾經回憶：「Givenchy 帶著愛去處理那些布料，甚至像照看孩子一樣守護自己設計的裙子。」

作為對紀梵希的補償，也防止 Edith Head 搶走 Givenchy 的不世之功，在《蒂梵尼早餐》的演職人員名單上，Hepburn的戲服設計師頭銜將只由 Givenchy 一人掛名。畢竟為《龍鳳配》提供了標誌性的三套服裝的 Givenchy，最後連署名也沒有，奧斯卡最佳服裝設計獎最後還是 Edith Head。

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