古代字畫的歷史

古代書畫是中華民族文化藝術的重要組成部分，是中國的國粹。中

國古代書畫藝術源遠流長，從遠古時期的「神話藝術」到唐宋元明清時期的書畫高峰，歷經五千餘年，名家輩出，經典之作彪炳史冊。

在古代書畫中，書法與繪畫有著不可分割的聯繫，繪畫的歷史要比書法更為久遠。書法誕生自「倉頡造字」之後，此後在繪畫中常以書法來書寫畫題與畫家名款。在唐代還衍生出了「詩配畫」這一獨特的藝術形式，使書法與繪畫的聯繫更為緊密。

中國書畫藝術是中華傳統文化的精髓所在，它書寫了中華兒女博大、堅質、浩氣式的民族精神，融合了自古以來中國文人對於自然、社會及其與之相關的政治、哲學、宗教、道德、文藝等各方面的認識。如此豐富燦爛的文化性與藝術性使得中國書畫長久以來佔據了中國藝術品收藏市場的半壁江山，無論古時與今日，無論王侯將相亦或商賈貴胄，莫不為得到一幅名家真跡而備感尊榮。

「古代書畫」一畫難求

縱觀當今的中國書畫市場，古代書畫與近現代書畫一直是主力資金追逐的焦點。古代書畫因其無比珍貴的史料價值與藝術價值以及資源幾近匱乏的稀缺性使之在收藏價格上一直穩居鰲頭，不論市場如何波動，古代書畫的行情始終處於相對穩定的上升態勢。然而，古代書畫精品早在清中盛世已高度集中於皇室及少數人手中，晚清民國戰亂時期大部分散失海內外，又經十年文化浩劫已然存世寥寥，後經國家的搶救性保護收購，目前能供流通收藏的古代書畫精品屈指可數。

神話時期

相傳早在遠古時代，在黃河流域兩岸的沃土上，由於中華民族的始祖黃帝的出現，隨即便萌發出了燦爛的文明曙光。一位名叫「史皇」的大臣他學識淵博又富有藝術天賦，黃帝讓他描繪日、月、星、辰、山、河、湖、海、鳥、獸等形象，以及世間各種各樣的物象。史皇創作的圖畫，深受百姓的喜愛，在當時得到廣泛流傳，此後，人們把這些五彩繽紛的圖畫描摹到服飾上，還刻繪到各種生活所用的陶器上。史皇作畫的傳說在史料上也有所記載，考古學家為此也提供了許多有力的實物佐證。

先秦時期

夏、商時期的繪畫成就主要體現在青銅器的紋飾圖案上，對人們的生活起到裝飾作用，實用性很強。在西周時期期出現了壁畫，在祠廟的牆壁上創作重大的歷史題材和帝王畫像。到了春秋中晚期，青銅器上的紋飾圖案變得清秀，壁畫藝術也得到了長足的發展，在一些公卿祠堂及貴族的宅邸中已開始出現人物活動的紀實性壁畫，形成了壁畫創作的高峰期。戰國時期，出現了繪畫的第一種形式——帛畫。這是人類首次在帛上作畫，為中國乃至世界繪畫的發展起到了推動作用。

秦漢時期

秦漢有厚葬的習俗，因為促進了壁畫、墓畫像石和畫像磚的廣泛發展，此類作品兼有繪畫和雕刻兩種特徵。帛畫在漢代顯現出別開生面、異彩紛呈的特色。

魏晉南北朝時期

魏晉南北朝時期，壁畫、漆畫從技法到形式都趨於高超，人物、山水、動物題材展現於畫面。放達清通，超邁隱逸的「魏晉風度」對繪畫產生了重要的影響，獨立的山水畫開始形成。晉代的書法家們天資聰穎，勤奮研習書法藝術，是書法藝術達到了一個無以復加的高峰期。在這期間出現了中國歷史上最著名的書法家——王羲之，後世稱其為「書聖"。王羲之的不朽之作《蘭亭序》被稱為「天下第一行書」。

隋唐五代時期

隋代的書畫風格，承前啟後，具有「細密精緻而臻麗」的特點。來自南北大地的畫家雲集於京師，大多擅長宗教題材，也描寫貴族的生活習俗。把現實人物的活動置於自然環境之中加以表現，成為新的時代風貌。其中，著名畫家展子虔首次將山水畫作為獨立畫科進行研究，並取得了豐碩成果。山水畫從此獨立成科，成為了三大畫種之一。唐代是中國古代書畫的又一鼎盛時期，唐朝書畫在隋朝書畫的基礎上獲得了全面發展，人物鞍馬畫取得了非凡的成就，青綠山水與水墨山水先後成熟，花鳥與走獸也作為一個獨立的畫科引起了人們的關注。可以說，畫種紛呈，多彩多姿，名家湧現，各擅勝場。

兩宋時期

北宋立國之初，繼承前朝遺制建立了較為完備的畫院機制。隨著宮廷畫院的建立與發展，當時活躍於民間的藝術家們也紛紛聚集到汴京，應募受召而進入宮廷。北宋末年徽宗趙佶當政時期畫院發展至極盛。兩宋宮廷繪畫以花鳥、山水兩科最為發達，並成為宋代藝術的主流。北宋畫院以花鳥畫最盛，黃筌的花鳥畫工緻細密、極富宮廷富貴華麗氣息，是北宋前期的主體風格。至徽宗時期，以崔白為代表的花鳥畫新體格出現，才使這一局面得以改觀。南宋花鳥畫基本承諾了北宋風格，並無實質性的轉變。兩宋山水畫主要繼承了五代荊浩以水墨為主的北派山水畫傳統，著名畫家有李成、范寬、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、王詵等。除這些長於北派山水畫創作的畫家外，北宋時期還有擅長湖山小景畫創作的

元代

元代沒有設立類似五代、兩宋的翰林圖畫院，然也徵召一些畫家服務於宮廷，如在京城大都（今北京）「袛應司」下設立畫局，內有「提領五員，管勾一員，掌諸殿宇藻繪之工」（《元史·百官六》）。但人數極少，制度遠不及宋代完備，地位也甚低，類似畫工。至於像「奎章閣學士院」下設的「群玉內司」，也只掌管收藏圖書寶玩，不是一個書畫創作的專門機構。因此，元代宮廷繪畫的創作遠遜宋代，風格也主要承繼唐宋，無更多新創。而大部分文人士子在仕途無望的情況下，轉而隱居山林，以書畫自娛，或廁身民間，成為以畫為生的職業畫家，這批畫家，主要繼承文人畫傳統，遂使文人畫逐漸佔據畫壇主流。一些身居高位的士大夫畫家，也多追宗文人畫傳統，有力地推動了文人畫的傳布。

文人畫興起的主要特點，一是在取材上山水畫盛行，人物畫相對減少，花鳥畫中的枯木竹石和梅蘭題材流行，異常突出繪畫作品的文學性。二是在師承上主要宗法唐、五代和北宋，強調要有「古意」和「士氣」，反對「作家氣」，摒棄南宋院體即所謂的「近體」。三是在創作思想上進一步發展了蘇軾、米芾、文同等文人的繪畫傳統，主張「遺貌求神」，不強調形似逼真和刻意求工，而追求物象的內在神韻；同時重視主觀意興的抒發，把自然景物當作抒寫畫家自身思想情趣的載體，這與宋畫對於自然景物的刻意求工，似形成了鮮明的對照。四是在筆墨上以簡逸為勝，擅用水墨法，突出筆情墨趣，重視書法趣味，並將詩、書、畫三者緊密結合起來，體現了中國畫的又一次創造性的發展，以及由於社會急劇變化隨之帶來的審美趣味的顯著變化。

明朝時期

明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫匯成

古代書畫

洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。

明代繪畫藝術的發展，大致可分為前期、中期、晚期三個階段，呈現出較鮮明的階段性和流派的更迭性。

明代前期約從洪武至弘治年間（1368—1505），主要有三大體系：繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；由戴進、吳偉創立的「浙派」繪畫，主流為「院體」、「浙派」，承南宋馬、夏傳統。中期從成化至嘉靖前後（1465—1566），蘇州崛起「吳門四家」，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的「吳門派」，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取「院體」、文人畫之長，形成新的面貌。後期自嘉靖以後到崇禎年間（1567—1644），文人寫意花鳥畫迅猛發展，出現陳淳、徐渭等名家；山水畫以張宏為代表，延續吳門畫派的輝煌，並將文人畫引向更為廣闊的發展空間；人物畫出現了崔子忠、陳洪綬等人的誇張奇古新風，曾鯨在肖像畫領域創「波臣派」。

清朝時期

清代畫壇已由文人畫佔主導地位，山水畫科和水墨寫意畫法盛行，更多畫家追求筆墨情趣，在藝術形式上翻新出奇，並湧現出諸多不同風格的流派。

清代繪畫的發展大致分為早、中、晚三個時期。早期從順治到康熙年間，有被稱為「正統派」的「四王」畫派，承董其昌衣缽，以摹古為主旨，講究筆墨形式；號稱「清初四僧」的弘仁，髡殘，原濟，朱耷，強調抒寫主觀情感，個性鮮明，藝術上不拘一格，獨特新穎；南京地區以龔賢為首的「金陵八家」，形成富地域特色的畫風。中期為乾隆、嘉慶年間，宮廷繪畫活躍一時，內容和形式豐富多樣；揚州地區出現以「揚州八怪」為代表的新思潮，崇尚水墨寫意畫法，追求狂放怪異的格調，擅畫「四君子」題材和花鳥畫。後期自道光至光緒年間，畫壇以新興的商業城市上海和廣州最為活躍，上海地區湧現出趙之謙、虛谷、任熊、任頤、吳昌碩等名家，形成所謂的「海派」；廣州以居巢、居廉發軔，近代高劍父、高奇峰、陳樹人繼之，逐漸形成「嶺南派」。

代表人物

編輯

顧愷之

顧愷之（348—409年）字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人，東晉傑出畫家。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫，精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。 存世作品有《洛神賦圖》、《女史箴圖》。

吳道子

吳道子，生猝年不詳，字道子，河南陽翟（今河南禹縣）人，唐代傑出畫家，畫史尊稱「吳聖」，被後世尊稱為「畫聖」。存世作品有《天王送子圖》 、《孔子行教像》、《八十七神仙卷》等。

范寬

范寬（約950—1031年）字仲立，一說中立。華原（今陝西耀縣）人，宋代傑出畫家。善畫山水，師荊浩、李成，能自出新義大利，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察雲煙慘淡、風月陰霽的景色，雖風寒月認錯，也不停止。

唐寅

唐寅（1470—1524年）又名唐伯虎，字子畏，號伯虎，又號六如居士，桃花庵主，還有魯國唐生、逃禪仙吏等，長洲（今江蘇蘇州）人，明代傑出畫家。自幼刻苦學習，有才華。弘治十一年（公元1498年）為應天府第一名解元。自稱「江南第一風流才子」。與沈周、文徵明、仇英齊名，稱「明四家」。

張宏

張宏（1577—1652年）字君度，號鶴澗，別號鶴澗道人，吳縣（今江蘇蘇州)人，明代傑出畫家。善畫山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水畫以石面皴染結合為特色，乃明末吳門畫壇之中堅人物，吳中學者尊崇之（《明畫錄》記載）。張宏平生喜好遊歷名山大川，注重外師造化，汲取繪畫養分，藉以開拓創作視野和體悟藝術真諦。

徐渭

徐渭（1521—1593年）初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人，田水月等。浙江山陰（今紹興）人，明代傑出畫家。自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭鬥爭和反對權奸嚴嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂「落魄人間」。最後入獄七、八年。獲釋後，貧病交加，以賣詩文、畫糊口，潦倒一生。擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。

1900年正值文物市場繁榮之時，應廣大收藏愛好者要求，中國書店出版了《古代書畫》。在書中詳細介紹了歷代的古代書畫名家及其作品。[3]

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