陽春三月，去哪兒看展覽？

陽春三月，草長鶯飛，正是出遊、看展的好時節。本周，眾多重量級展覽在等你，有的已經開幕，有的即將開幕，打算去出遊看展的觀眾要抓緊時間了。

蔡錦：閬苑仙葩

展覽時間：2018年3月10日– 4月15日

地點：北京前波畫廊

地址：北京市朝陽區草場地紅一號D座

蔡錦在90年代早期就以「美人蕉」系列在藝評界引起了廣泛關注，並被公認為同輩中最具個人色彩的藝術家之一。1990年，她在安徽老家看到一株奄奄一息的美人蕉並由此萌生出了創作靈感。1991年伊始至今，她已縈繞於這個母題創作了近400餘幅不同類型的作品，除了布面油畫的傳統形式之外，她還在床墊、浴缸、鞋子和自行車車座等其它物料和現成品上進行發揮。

風景246 油畫，鞋 22 x 14 x 13cm 2018

在其2013年於前波的首次個展《溯源》中，蔡錦偏離了其以紅色為基調的代表作《美人蕉》系列，而為我們展示了一幕幕氣氛更為輕鬆、自在的作品。這組作品被其稱為「風景」系列，然而她的視覺語言卻是完全抽象化的。此一時期的繪畫作品在情感上是悅人悅己的，就好似歐洲藝術史上的洛可可在巴洛克時期後的流露。

本次的展覽《閬苑仙葩》中，高跟鞋和自行車車座延續的也是「風景」系列。

風景309 油畫，車座 25 x 20 x 10cm 2018

蔡錦從長方形的畫布中遊走了出來，她購置了120個自行車車座以及300隻高跟鞋作為其繪畫的承載媒介，這並非她第一次使用這些物品，但卻是第一次用上了這麼大的量。根據畫廊的布局，她在東展廳營造了一幕高跟鞋與自行車車座的對話，車座以隨機的模式爬上展牆，高跟鞋則散落一地，好像所有穿行於它們的人都散化消逝成為了其中稀薄的空氣。

風景132 油畫，鞋 22 x 14 x 13cm 2018

與東展廳形成鮮明對比的西展廳則顯得昏暗，藝術家在空間中設置了三個浴缸，浴缸里承載著美人蕉以及如細菌般的影像。而在小展廳里，像熔岩般的粉紅色物質似乎淹沒了整個空間，流淌一地。一個破損的洗臉池幾乎整個深陷下去，還有一個床墊、一雙皮鞋和一頂藍色的針織帽，看似孤獨地漂浮在這攤「液體」表面。

風景319 油畫，車座 25 x 20 x 10cm 2018

相比以往，可以說現在更難給蔡錦那令人尋味的藝術實踐冠以一個理性闡釋。而事實上，她從來不過多地對作品進行解釋，這也為其觸動人心的作品更增添了一絲神秘的誘惑。蔡錦在《閬苑仙葩》中營造的沉浸式環境可以被看作是一種激發觀者直接反應的方式，此時此地，他們便不再是單純的觀者，而是成了身臨其境的參與者。

美人蕉273 影像 2018

展覽現場

邱註上元燈彩計劃

展覽時間：2018年3月16日—2018年5月5日

展覽地點: 北京民生現代美術館二層展廳、三層展廳

地址：北京市朝陽區酒仙橋北路9號恆通國際創新園C7

北京民生現代美術館2018年首個大展隆重推出邱志傑的「邱註上元燈彩計劃」。此次展覽是北京民生當代藝術家個案研究系列的最新成果，也是邱志傑「上元燈彩」系列展覽的終結篇。

上元燈彩圖（原作局部），明代

「邱註上元燈彩計劃」是一個大型綜合藝術計劃。它由《上元燈彩圖》出發，囊括了一系列的寫作、繪畫、裝置和劇場表演等藝術形式。《上元燈彩圖》是一幅珍貴的古代市肆風俗畫，由佚名畫師繪製，成畫的時間大約在明代中晚期。畫作描繪了明代年間南京地區元宵節時的街市景緻，畫中各色燈籠營造了新春佳節時的熱鬧氣氛。士紳、商人、市民等各色人等在畫中流連，各式各樣的建築、器物、場景豐富生動，畫作具有極高的藝術和民俗學、工藝學的史料價值。著名書畫鑒定家徐邦達先生在手卷的題跋中認為《上元燈彩圖》可與《清明上河圖》媲美。與《清明上河圖》一樣，《上元燈彩圖》是古代中國城市繁華程度的珍貴佐證，再現了古代中國市井生活的豐腴和諧。

邱註上元燈彩圖（局部）

此次展覽共將展出170餘件（組）作品。包括《邱註上元燈彩》、《金陵劇場繡像譜》、《金陵劇場》裝置系列與現場演出、《古玩市場》現場演出、《不夜天》、《歷史劇考釋》、《歷史劇推演》等。

展覽現場

農少華：靜謐與瘋狂

2018年3月17日 星期六

紅門畫廊：

北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區（位於歌德學院與索卡空間之間）

藝術家自述：

我的藝術方式是潛意識冪想和世界交流、都市化和以往的農業化、現實感和非現實感、有序和無序、光明和黑暗、歡樂和壓抑、扭曲和舒展、存在和虛無 ...我在現實與非現實之間遊走漫步，我試圖在引導者讀者走進我的敘事圈套，並且讓觀眾的期待屢屢落空，刺激看畫的人對我的作品追問不止，同時對我們生存環境進行思考和追問。

農少華

疆域：地緣的拓撲

開幕論壇暨展覽畫冊發布：2018.3.20（周二）14:00 - 15:30

開幕：2018.3.20（周二）16:00

展期：2018.3.20 - 7.31

地點：OCAT研究中心

（北京市朝陽區金蟬西路地鐵7號線歡樂谷景區站B出口向北100米）

參展藝術家：蔡國強，常宇晗，長征計劃，陳界仁，程新皓，高俊宏，郭熙&張健伶，何岸，何翔宇，洪浩，黃榮法，廖斐，林科，劉小東，劉野夫，劉雨佳，蒲英瑋，琴嘎，沈莘，石青，宋冬，陶輝，王兵，王思順，王音，許家維，史傑鵬&黃香&徐若濤，徐震，楊嘉輝，楊茂源，楊圓圓，余極，張乾琦，張玥&包曉偉，趙亮，趙汀陽，趙要，趙趙，鄭國谷，中東當代藝術展，朱昱，庄輝

OCAT研究中心將於2018年3月20日至7月31日舉辦展覽「疆域：地緣的拓撲」。此次展覽由魯明軍先生擔任策展人，共邀請四十餘位知名當代藝術家，以錄像、裝置、繪畫、攝影、文獻等豐富的藝術語言引發一場關於地緣政治的藝術思考。

此次展覽除了呈現新生代藝術家在近幾年所嘗試的極具風格化與時代性的藝術實踐外，一批已在國內外多次展出並被廣泛認可的藝術作品也成為了展覽敘事的重要組成部分。展覽圍繞「疆域」這一主題，基於後全球化時代的政治境況，以期呈現不同時代、文化背景下的藝術家所創作的作品碰撞出的火花和引發的思考。

自上世紀90年代至今，藝術家試圖從「邊境、邊疆、全球化流動」等蘊含過渡意義的辭彙中去展開不同維度的地緣思考和實踐，從而獲得重新審視全球地緣政治、經濟、文化結構的個人經驗。這些具體化的實踐既是一種政治行動，也反身指向藝術語言的歧變。

展覽力圖從藝術實踐本身，催生出一種新的結構與敘事，以此開啟我們對於邊界、邊疆、全球化流動及其之間多重關係的認知，引導我們積極地切入並參與這一殘酷的、充滿暴力的現實進程，訴諸一種新的藝術-政治感知與想像。

本次展覽為OCAT上海館開館五周年特別展覽的北京巡展，根據OCAT研究中心獨特的學術定位，除了呈現上海館展出的部分作品外，添加了更多具有文獻性的作品及資料。

陸明龍 Lawrence Lek：2065

LawrenceLek, Play Station VR, 2017. Copyright Lawrence Lek, courtesy Sadie Coles HQ,London

開幕預覽：3月 20 日，下午6點

媒體預展：3月 20 日，下午2點

香港巴塞爾VIP導覽：3 月 27 日，上午 11 點

地點：Chi K11 Art Space，香港尖沙咀河內道 18 號, B207

展期：2018 年3月21 日–5 月20日

在2018年的三月至五月，香港K11將與賽迪HQ畫廊（Sadie Coles HQ）合作，展出生活工作於倫敦的藝術家陸明龍（Lawrence Lek）的首次個展「2065」。在這次展覽中，陸明龍以模擬作為特定場域和交互活動的媒介，模糊了現實物理建築空間和虛擬空間的之間的分別。展覽的每一個組成部分都創造了一個虛擬領域和一個批判性敘事，以探究複製品與原創、勞動與創造力以及藝術與娛樂之間的關係。

在K11的裝置被構思成一個通往虛擬世界的實體入口，並形成了一個參觀者可以成為活躍的參與者或者玩家的「遊戲地帶」。此次展覽以新委約作品《2065》為主題：一個被設定在虛擬島嶼上的「開放世界」遊戲，其中包括了新加坡、馬來西亞和香港等地點。

LawrenceLek, Geomancer_film still, 2017. Copyright Lawrence Lek, courtesy Sadie ColesHQ, London

《2065》遊戲是由不同的切入點來構成陸明龍的虛擬現實。從第一人稱的視角來看，玩家將探索一個平行宇宙，其起源通過配音片段、視頻節選和動畫逐漸顯露。這個世界的本身是一個建築的拼貼，是一個用其他地點組裝起來的結構。玩家在五個地帶之間瞬移：香港K11 Chi 藝術空間的一個幻影、「玩站」的總部和一個由「遠見」公司運行的俱樂部、以及在《風水師》中的新加坡濱海灣附近的博物館和賭場。與傳統電子遊戲中以目標為導向的系統不同，《2065》主要以一個探索性的體驗而存在。

這種體驗是對於藝術、美學以及人工智慧的未來的展望，並讓玩家得以反思這個日益受到科技驅動的世界。通過此次展覽中的其他作品，陸明龍進一步探究了自動化的文化影響。當人工智慧和機器人在體力勞動、甚至是創造性工作上超越了凡人，整個社會將被迫去質疑作為人的本質。在《玩站》（Play Station）(2017)中，娛樂與數字自動化公司「遠見」將其本身描繪為一個歡樂且誘人的工作環境，以吸引新的僱員。雖然是從數字創業公司的招聘策略中汲取靈感，公司的這一行為掩蓋了遊戲和互動娛樂極易成為另一種工作形式的現實。

2018畫廊周北京

第二屆畫廊周北京將於2018年3月23日至30日舉行，參展機構分布在798國際藝術區和草場地藝術區。在畫廊周北京甄選委員會對各個機構提交方案的評審後，最終入選17家國內外頂尖畫廊、3家非盈利機構。

798國際藝術區參展機構方點陣圖

畫廊周北京通過聯接北京地區的頂尖國內外當代藝術機構，致力於為全球收藏家、美術館、藝術愛好者提供一個集中了解和分享前沿當代藝術的推廣平台。在畫廊周北京期間，畫廊、非盈利機構與藝術家將合力呈現一年中最精彩的展覽，旨在推動北京藝術生態的良性發展，建立藝術與公眾、社會、傳媒的跨界交流和對話。

草場地藝術區參展機構方點陣圖

此屆畫廊周北京新增戶外公共項目、畫廊周特展、VIP日論壇和公眾日活動。更多詳情信息安排將於近月公布，請您密切關注。

薩拉·莫里斯：奧德賽

2018.3.24 – 2018.6.17

UCCA大展廳

2018年3月24日，這位一直用多媒介途徑將各個城市摺疊、展開，利用建築、大型活動等試圖看清在這巨大城市系統里每一個齒輪的輪廓的藝術家，將在尤倫斯當代藝術中心（UCCA）舉辦名為「薩拉·莫里斯：奧德賽」展覽。

薩拉·莫里斯

1967年，薩拉·莫里斯出生於英國肯特郡七橡樹小鎮，畢業於常春藤名校布朗大學，現居紐約。作為一名畫家、影像藝術家，薩拉·莫里斯同時用油畫和影像兩種媒介展開平行創作，她對這兩種藝術形式的互通性有著自己深刻的見解。值得一提的是，薩拉·莫里斯在學校期間從未學習過藝術相關科目，主要修習政治學、社會學、符號學等學科。這樣的學業經歷也讓她更願意運用跨學科、跨媒介的手法進行藝術創作。從工業設計到建築，政治到娛樂系統，甚至是商業策略，她都願意更深進入其中，而不僅僅是將這些想法作為主題呈現。

薩拉·莫里斯，《芝加哥》(靜幀），2011，高清影像，68分10秒。

本次展覽是薩拉·莫里斯在全球範圍內首次完整展出全部影像作品。影片被呈現於一組為展覽特別設計的空間之中，這些空間貫穿原為工廠廠房的UCCA 大展廳；一系列巨幅牆上繪畫作品則為影像提供整體背景。展覽適逢薩拉·莫里斯在其家鄉紐約城拍攝的首部作品《中城》（1998）誕生二十周年，距其於2008 年奧運會期間獲得奧委會的特殊准許拍攝紀錄片《北京》也正好十年。莫里斯的這些影像作品在整體上捕捉並呈現了二十一世紀前二十年間經濟與地緣政治方面產生的巨大轉變。

薩拉·莫里斯，《洛杉磯》（靜幀），2004，高清影像，26分12秒。

薩拉·莫里斯，《洛杉磯》（靜幀），2004，高清影像，26分12秒。

薩拉·莫里斯，《北京》（靜幀），2008，高清影像，84分47秒。

薩拉·莫里斯，《北京》（靜幀），2008，高清影像，84分47秒。

羅馬 1950–1965

展期：2018年3月23日 - 5月27日

展覽地點：上海Prada榮宅（上海市靜安區陝西北路186號）

開放時間：

周日至周四 10：00 - 17：00（周一閉館）

周五及周六 10：00 - 20：00

3月22日，由Prada基金會籌劃、基金會藝術和科學總監Germano Celant構思並策劃的「羅馬 1950–1965」藝術展將在上海 Prada 榮宅舉辦。此次展覽旨在探索二戰後羅馬蓬勃發展的文化和藝術氛圍，屆時將展出由藝術家Carla Accardi、Afro Basaldella、Mirko Basaldella、 Alberto Burri、Giuseppe Capogrossi、Ettore Colla、Pietro Consagra、Piero Dorazio、Nino Franchina、Gastone Novelli、Antonio Sanfilippo、Toti Scialoja 和 Giulio Turcato 創作的30餘件繪畫與雕刻作品。「羅馬1950–1965」藝術展亦通過當時的文獻資料探究義大利首都羅馬在義大利文化和電影創作中扮演的重要角色，再現當時的歷史和藝術氛圍。

榮宅始建於1918 年，2004 年入列靜安區文化遺產。這座歷史名邸在Prada的推動下，歷經漫長而精心的修繕，再現往日恢弘，於2017年10月重新開放。Prada 榮宅現被打造為一個多功能空間，用於承辦Prada 集團在中國的眾多活動，推廣中國文化和推進亞歐對話、助力Miuccia Prada 和Patrizio Bertelli 在中國尋求與探究新的藝術與建築。

「羅馬1950–1965」藝術展將於2018年3月23日至5月27日面向公眾開放。去年秋季， Prada 於這座歷史名邸啟動一系列文化活動項目，其中包括 Prada 2018 早春時裝秀和以建築為題的展覽，展出有關榮宅的建築修繕工程和Prada及Prada基金會此前主導的建築項目。此次藝術展也是此一文化活動項目的計劃之一。

常玉個展「藏枒入華：常玉與浪蕩子美學」

展期：2018/03/24-2018/04/29

地點：耿畫廊

耿畫廊將於3月 24 日推出常玉個展「藏枒入華：常玉與浪蕩子美學」，展出近四十件旅法華人藝術大師的作品，聚焦於其三〇、四〇年代的創作，至生前最後一件作品。耿畫廊的前身，是創立於 1992 年的大未來畫廊，耿桂英女士自 1993年第一次舉辦「常玉?朱沅芷畫展：思鄉曲·遊子情」雙個展以來，近二十五年歲月中，於1997 年、1998 年、2001 年、2010 年與 2013 年共舉辦六次常玉個展。暌違五年，作為長期經營常玉作品的代表畫廊，於耿桂英女士的帶領下，將再度推出「藏枒入華：常玉與浪蕩子美學」。有別於以往常玉個展，此次展覽由年輕策展人許峰瑞策劃，透過不同世代的視角，凝視其當代美學觀點。

本展覽展出作品從常玉於法國習畫的起點—「大茅屋（La Grande Chaumière）」出發，至他生前最後一件作品。展場空間中呈現大茅屋匯聚畫壇豪傑們時代場域，以及常玉在該場域中所創作的紙上作品，主展場意圖重現常玉三〇、四〇年代的「粉色時期」，這時期常玉經常以白色、黑色、粉色等三色構成其畫作主要色調，除以刮筆帶出作品線條，即便僅有三色，在背景上以飛白的手法處理過，使作品看似色調單一，卻有豐富層次。此次也將呈現徐志摩曾驚嘆「宇宙大腿」的裸女系列作品，而富邦藝術基金會也鼎力支持，將十五年來從未亮相之重要藏品於本展覽中呈現。

奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名

2018年03月25日 至 08月12日

開幕：03月24日 星期六 15:00

地點：紅磚美術館

票價：￥160.00

奧拉維爾-埃利亞松

奧拉維爾·埃利亞松迄今為止在中國的最大規模個展「奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名」將於3月25日登陸紅磚美術館。展覽將在紅磚美術館的園林、圓廳和8個展廳同時呈現一系列大型沉浸式裝置、雕塑及紙上作品。展覽中的各個空間自成一體，營造特定的自然現象如光、霧、影、水，或探索運動和幾何學，以此來詮釋奧拉維爾·埃利亞松藝術生涯中各個重要的關注點。

未思之思圖志

展覽中文標題「道隱無名」是埃利亞松對紅磚美術館特有的建築空間和東方園林的人文氣質所呈現的一場藝術盛宴；此次展覽策展人閆士傑在長達2年多的籌備中，與藝術家埃利亞松始終保持密切溝通，方案幾易其稿。「我們試圖將紅磚的空間與埃利亞松作品所釋放的能量完美結合，呈現作品與空間深度對話的藝術現場，當觀者步入埃利亞松的時光隧道，沉浸在充滿科技演繹的體驗中，作品留給我們更多的是感知與覺悟。」

冰川風景

遺失的指南針

圓角

文/《藝術商業》李保興整理

圖片來源網路

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