我願靜默對大江——太原，重新審視畫面石

最新 03-17

一個成功的展會，除了熱情，熱鬧，熱切，還當有些冷靜，有些啟發，有些安靜的沉思。

劉清明先生這篇觀感，是目前為止最回歸石頭本身的文字。就石論石，或許更接近石展的本質吧。

——編者按

總以為石齡二十年，可謂"老"矣。從彼岸的巜石之藝術》，一路歷覽業內紙媒，可謂"博"矣。又旁涉盆景工美，可謂"廣"矣。至於「瘦漏透皺丑」、「形質色紋意」，書畫技法，題材主旨，常常滔滔言此不疲。

於是乎豪氣北上，略看一下太原展的畫面石。

初看陳爐石，無造型圖案，棄之。雲朵石無水洗，不取。潦河石泥砂質偏軟，稍失望。諸多長江石色淺皮薄，豈能上手。熟知的水墨石僅幾根線條，內容安在。大灣石可愛，卻朦朧嬌小。海玉玲瓏玉透，有人工匠氣。看來知我心者，唯有馬料了。我迫不急待去搜尋自己鍾愛的山水，整場過遍一無所獲，只余愕然了。

我開始疑惑，曾經獨握圭皋並運籌自如，難道石頭不如人意，還是我不解石意？細思量，我總是要急切地得出優劣結論；我總是符合石界主流而懼被人詬病；我總是嚴責於石，渴求其形圓、質玉、色艷、意濃，具畫理；我總是居高臨下，驅石為奴；我總是自以為行家，拒人千里之外；我總是沉醉書本，不屑於釆揀訪友……夜獨坐，釋印順的巜中國禪宗史》中，無念無住而至本性直觀的方法忽入腦際，終於寢卧安然。

當我丟掉想法次日再次面對潦河石，煙雲江南、空山雨後的畫面一如真景，那是我魂牽夢繞之地啊。我聽到墨落於水，渾化融散，有宋詞之聲，由疾而徐的古弦清音……我的形質標準哪裡去了？也許從繪畫的角度看，它既缺乏詩書畫印的范制，亦無主題塑寫的完整性，更遑論技法。它既非全景構圖，也非殘山剩水，但那不經意的表現，卻為何敲人心扉，觀者不忍移視？

理性解析，時人追求自由，皈依山水的內在動力，被移情於潦河石。它可以是雲起的剎那，雨過的一瞥，蒼山如黛成黑，遠峰隱隱聚線，石上變幻出自然界的各種影子。加之類中國水墨畫而引起共鳴。

展廳內外的長江水墨石，再一次深深吸引了我。這幾年有關其解讀的文字已林林總總，而我的感受是石上百轉千回的牽絲游線，陰柔之美的誘惑讓人慾罷不能。曲線為最的美學經典或許是與心理同頻共振的經驗總結，審美的心理學研究不會止步於此。

而更多長江石的表現力砌底顛覆了我的認知，讓我振撼，讓我為之傾倒。它不僅僅是一部藝術史的再現，形式的不可思議和內容的萬般變化，完全超越了人類社會原有的歷史創造，它展示出全新的未來藝術雛形。

在長江石上，我明顯感覺刀筆等綜合工具應用的遊刃有餘已成兒戲。東西方畫種的跨界呈現，不是當代藝術家躍雷池所能接受的，國畫、民俗年畫、木版畫、帛畫、唐卡、漫畫、油彩、素描、岩畫，以及不知稱謂的種類。"形象"的完成幾乎"不擇手段"，位置偏離、圖案疊加揉合、色越常理。核心述求若隱若現，抑或不可捉摸。平面藝術的一維被長江石的立體多維所替代，前後看、左右看、頂部看，即使主觀賞面也會有立體表現。因此為了感受長江石畫的魅力，我們不僅要睜大了雙眼，還需動用觸覺。

反過來問，我用平生所學的「框框」去「套」畫面石，這似乎對石頭嚴格，而我嚴格自己嗎？我往往要求人物形象具象寫實，而對線描寫意潑墨不求甚解；對梵高誇張的情感渲泄，對畢加索的解構重組，對宗教畫的固定模塊沒有系統學習，對各類「風格」和「主義」僅記住幾個名稱；對當下畫壇的抽象及傳媒的符號化趨勢不去了解；自己審美能力的提高僅限於一年看了兩次畫展，進了一次博物館，翻了一兩本藝術類的書籍而已。我用目前的知識儲備去看石頭，能發現價值幾許？對於石頭，我依然徘徊在門口。貢布里希認為觀念促使藝術前行，我當改變了。