騎馬閑逛，泛舟湖上，不負春光不負己

《春山游騎圖》，明，周臣，絹本設色，縱185.1cm， 橫64cm。

此圖以傳統的春山行旅為題材，描繪高山石崖險峻陡峭，樓閣房舍掩映其間，錯落有致。近景山溪岸邊春花幾樹，山溪湍流，小橋流水，主僕一行三人正在過橋。山上蒼松濃郁，遒勁多姿。舍後綠樹成蔭，一派春機昂然的景象。畫家在全景式的構圖中突出前景，著意表現春山、游騎、桃花、虯松，以此點明題意。

作品構圖繁複而不失明曠，穩健周密，雄中寓秀，密中呈疏；設色清妍秀麗，筆法勁健明秀；人物用細線淡色，筆意流暢，是周臣代表作品之一。本幅山石方折峻嶒，勾皴細密硬朗，松樹略為倒掛多杈，斧劈皴挺括，造景雄奇，其藝術風格主要繼承了南宋的「院體」畫傳統，也融合了北宋李成、郭熙的畫法。

《春山煙靄圖》扇頁，清，錢維喬，紙本設色，縱21cm，橫60cm。

扇頁有自題：「春山煙靄。嘉慶己未新秋擬烏目山人意於小林棲。竹初喬。」

「己未」是清嘉慶四年（1799年），錢維喬時年61歲。

圖繪樹木與山石、水榭相互掩映，煙雲與湖水縈繞穿插的江南春景。作者自題仿自王翚（號烏目山人）筆意，然而它又融入了錢氏自身粗筆中不失秀潤的風韻，反映出畫家晚年繪畫技法精熟，巧於設景布勢的構圖能力。

《春山泛舟圖》，元，胡廷暉，絹本青綠設色，縱143cm，橫55.5cm。

整幅畫面構圖繁密，洋溢著一派春和景明的氣象。圖中布局兼具高遠、深遠、平遠之法，描繪崇山峻岭，山勢高聳入雲，山間飛澗流泉，松木蔥鬱，屋宇台閣精工富麗，人物往來其間。山腳下，溪橋潭水，波光如鱗，三兩人泛舟賞景。

楊新撰文認為，胡廷暉是一個畫工而非書畫收藏家。畫工的創作往往不署自己的名款，有的僅只鈐蓋個人印章，這是元至明初的習慣。吳升《大觀錄》著錄的胡廷暉《月洞仕女圖》也未署款，僅押「廷暉印」一方。這幅《春山泛舟圖》也沒有簽署名款，所以「廷暉」殘印不可能是收藏印，而只能是作者印。

此圖與台北故宮所藏《明皇幸蜀圖》面貌相似，特別是勾勒下筆較重，懸崖的結構、松樹的形態以及雲彩的畫法等均呈現出胡廷暉的個人風格。在色彩上兩者都具有相似的絢麗色澤。此圖保留唐代青綠山水的古法較多，與趙孟頫追求「古意」的畫風不同，對於鑒別早期山水畫有重要的價值。

《春泉小隱圖》，明，周臣，紙本設色，縱26.3cm，橫85.5cm。

本幅款署：「東村周臣為春泉裴居寫意」。此圖是周臣為一位裴姓，號春泉的文人所作。

畫面起首以裴君的草堂為中心展開，草堂軒敞明亮，陳設簡潔，堂外古松盤曲。主人正伏案假寐，堂外一童子持帚清掃，體現出閑雅出塵之趣。其後，板橋連岸，春水潺湲，遠處青山逶迤，平湖無涯。

中國畫中往往繪文人隱士晝眠以示對外界的漠不關心，暗示他們與做官者有不同的享受，宣揚自我解脫、自我慰籍的處世哲學。畫家巧妙地突出近景的板橋流水，以示「春泉」之意，又以假寐表示「小隱」，點明主題。

《丹台春曉圖》，清，王原祁，紙本墨筆，縱54.6cm,橫30.5cm。

本幅自識：「此圖為山憔生平合作，余家舊藏，丁亥冬日仿于海澱寓直，王原祁。」

根據題記可知，此圖是作者「丁亥」年即清康熙四十六年（1707年）66歲時仿元代王蒙畫江南春色之作。畫作飽滿的構圖、雄渾的氣勢、深幽的意境以及山石的皴法都源於王蒙，而生拙的用筆和多層皴染的畫法則流露出作者「熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清」的自家面貌。

《漢宮春曉圖》，清，袁耀，絹本設色，縱250cm，橫162cm。

本幅自題：「漢宮春曉。時丁亥初冬，邗上袁耀畫。」「丁亥」是清乾隆三十二年（1767年）。

此圖名為漢代宮殿之景，實際上表現的是作者想像中的仙山瓊閣，宮闕殿宇富有裝飾趣味而不具寫實性。圖中山石形貌奇異，繁皴與密斫渾然一體，其靈動的點染不僅顯現出石質的堅硬，同時增強了畫面的動勢，與工整精巧的宮闕樓閣形成粗放與華美、活潑與整齊的鮮明對比。

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