史上最全愛馬仕攻略（中）—— 女神們人手一條的絲巾，從地球私奔到月球
原標題：史上最全愛馬仕攻略（中）—— 女神們人手一條的絲巾，從地球私奔到月球
第二自然
有這樣一個品牌總是莫名「躺槍」
因為只要有誰家的產品分外矜貴
就會被借冠以它的名號，例如：
「 Theodent, 牙膏中的愛馬仕；
Serge Lutens, 口紅中的愛馬仕；
Mvuke Tokyo, 布丁中的愛馬仕......」
文末有驚喜
大師雲集
Hermès，獻膝於藝術的靈魂
1925年，Emile-Maurice Hermès將巴黎Hermès總店進行鋪面改造，
也就是現在所看到的鋼筋水泥簡約建築的前身，
那一方寬敞明亮的玻璃，
則是演繹由Hermès所開創的商業櫥窗藝術時代的大舞台。
一道玻璃幕牆彷彿連通了兩個世界，
一個是現實，另個則在變幻莫測的瑰麗中馳騁，
可以一窺而見灰砂白石中古埃及香艷的鬢角，
憂鬱的熱帶雨林里枝影幢幢，
奼紫晶紅的飛馬踏著金浪椒牆破壁而來，
巴黎塔尖下洋灑的甜橙剝開滿地的新鮮。
Annie Beaumel原本致力於Hermès手套設計，
一次她在窗邊進行手套陳列時，
無心插柳帶來的良好反響，
使Annie Beaumel於1926年始，
被任命負責Hermès商品的櫥窗設計，
她的作品驚為天人，
惹得形形色色的人群駐足瀏覽，神魂顛倒，
被時人稱為「街邊戲劇」。
（圖為Annie Beaumel作品）
Annie Beaumel的徒弟，
櫥窗設計的天才Leila Menchari，
則從1977年起擔任Hermès的櫥窗設計工作。
（圖為Leila Menchari）
Annie Beaumel看到這個北非女孩身上閃耀著的天賦，
她對Leila Menchari說：「 畫下你的夢想。」
（圖為Leila Menchari工作時）
Leila Menchari的設計風格古典華麗，
似夢非夢，
櫥窗在她手裡蒙上了一層濃釅的超現實主義，
光與影，虛與實，
平面與立體，平行與錯置。
從虯枝的赭褐到赤道的鵝黃，
從緋紅的移軸到白銀的鏡像。
據說，Leila Menchari的收藏庫，
有大量的書畫影像，
更有用珠貝製成的海豚噴泉，
紅樹根雕刻的漁民小屋，
奧甘地蟬翼紗制的Kelly包等奇珍異寶，
因為見多，所以識廣，
她不竭的藝術靈感的背後，
正是那龐大知識體系的燭照。
Leila Menchari之後，
由Antoine Platteau接棒，
擔任巴黎總店的櫥窗藝術總監，
Hermès櫥窗的故事還在繼續書寫。
1945年，Hermès家的經典象徵，
「四輪馬車與馬僮」商標正式註冊。
其靈感來源於法國畫家，
Alfred De Dreux的一幅畫作。
Duc attelé, groom à l』attente，
（直譯為「鞍轡已備，整裝待發」）。
（圖為「Duc attelé, groom à l』attente」）
Emile-Maurice Hermès，
一生熱衷於收藏各式各樣設計獨特之物，
小至拐杖，大到雕塑，
Duc attelé, groom à l』attente在內的所有珍藏，
都被囊括陳列於Hermès博物館中，
而這幅畫現就懸掛於該博物館壁爐的正上方：
畫中一架名為「公爵」的四輪馬車，
由駿馬傲然牽引。
馬僮侍立車旁，
車座位上空空如也。
一切都整裝待發，只等主人來親自駕馭。
Emile-Maurice Hermès這樣解釋自家品牌的哲學基石：
「如果商品是由我們創作的，
那麼你便是那個喚醒它的人。」
棕帶橙色包裝盒，
則是Hermès家的另一重要標誌，
小橙盒至今已有188個不同的尺寸大小，
其實最初Hermès採用的，
原是四邊鍍金的奶油白色仿豬皮包裝。
後曾一度改為芥末黃外盒，
四邊以啡色飾之。
第二次世界大戰後物料嚴重緊缺，
一時只剩橙色包裝紙能用以解燃眉之急，
卻也剛好與Hermès家馬具的色澤映襯對搭得當。
小橙盒推出後，意料之外的受歡迎，
驅使Hermès決定將其一直沿用至今，
1994年時，小橙盒還曾一舉奪得，
包裝設計界的奧斯卡大獎。
Hermès尊重並推崇手工匠藝與美感設計，
追求的是經由時間打磨之後沉澱下來的優雅，
1975年，
Hermès取得了John Lobb（約翰·羅布）——
手工定製鞋王的鞋廠授權。
其後Puiforcat（博藝府家）——
銀器製作大師，Saint-Louis（聖路易）。
以人口吹制手工水晶見長，
等一眾遵循匠心的品牌也相繼被Hermès集團網羅，
光從這些響亮的名字中，
就可以看出Hermès堅信自己要的是什麼。
（圖為John Lobb鞋）
（圖為Puiforcat銀器）
（圖為Saint-Louis水晶製品）
在Hermès家的業務中，
皮革產品依然穩居首位，
第二位則是絲綢織品和成衣
接著分別為製表，香水，餐具，
金銀器皿，水晶和珠寶等。
1978年，Jean-Louis Dumas（Robert Dumas的兒子）
成為Hermès新一任領導者。
他在瑞士Binne設立鐘錶場La Montre Hermès以全力進軍鐘錶界
還開發了桌飾等新系列
（圖為Jean-Louis Duma）
Jean-Louis Duma執任Hermès起始，
Hermès體內藝術的靈魂更加恣意地蓬勃跌宕，
1998年，比利時籍設計師Martin Margiela，
（馬吉拉）出任Hermès品牌藝術總監。
低調的風格，精簡的輪廓，
高級的質感，漸變的層疊。
Margiela為Hermès創造的衣櫥與潮流背道相馳，
卻能直觸女性心靈。
(圖為張曼玉為Hermès走秀）
正如Martin Margiela自己所言：
「奢侈品是質量、舒適和永恆的疊加。」
1999年，Hermès買下Jean-Paul Gaultier，
（高緹耶）品牌股份的35%。
2003年初，Hermès正式宣布老頑童，
Jean-Paul Gaultier為其新任創意總監。
值得一提的是Martin Margiela，
曾做過Jean-Paul Gaultier的助手，
後者也對前者讚歎不止：
「我知道他很棒，但沒想到竟如此之絕！」
（圖左為Martin Margiela，右為Jean-Paul Gaultier）
（圖為Jean-Paul Gaultier）
作品個性極其張揚的Jean-Paul Gaultier，
總是屹立在時尚的風口浪尖。
他曾為Madonna（麥當娜），
設計出震驚四座的尖錐形bra，
還曾推出那款著名的香水「Ma Dame」。
如果說Martin Margiela，
手中的Hermès是清澈的大海，
平靜而又水續暗涌，
Jean-Paul Gaultier，
則將它變成了狂野奔流的潮汐，
大膽的Jean-Paul Gaultier，
慣於模糊性別分野。
一如你正看到的，
剛烈性感的Hermès馭馬女郎姍姍來遲。
2010年，Christophe Lemaire（勒梅爾）
從Jean-Paul Gaultier手中接過教鞭，
開始掌舵這個遠負盛名的法國百年老牌，
此時的Hermès在運動與時尚之間，
優雅地穿梭出一味東方禪意，
衣著應該臣服於人的個性。
經由Christophe Lemaire塑造下的Hermès，
展現的正是一群獨立思考著的女性形象。
（圖為Christophe Lemaire）
Hermès最新的設計師，
Nadège Vanhee-Cybulski，
名氣雖不如前幾位大，
其不凡的設計才華從那份漂亮的履歷中也可見一斑：
曾先後就任於Maison Martin Margiela,
Celine，The Row等品牌，
她簡約高級的設計理念與Hermès的品牌，
概念同樣不謀而合。
從Annie Beaumel到Leila Menchari，
從Martin Margiela到Jean-Paul Gaultier，
再到Christophe Lemaire，
Hermès尋覓的，
是真正獻膝於藝術的靈魂。
（圖為Annie Beaumel）
（圖為Leila Menchari）
（圖上排從左至右依次為Martin Margiela，Jean-Paul Gaultier；下排從左至右依次為Christophe Lemaire，Nadège Vanhee-Cybulski）
平均每38秒就能賣出一條絲巾，
造出一千條絲巾的線，
長度等於從地球到月球的距離。
1937年，由騎士絲織外套激發靈感而來的，
首條Hermès絲巾在法國里昂問世，
名為「Jeu des Dmnibus et Dames」（女士與巴士），
絲巾的圖案取材於一個當時甚為流行的古老遊戲，
製法則採納木刻版印花而成：
即在木版中塞入黃銅，
再以鐵槌敲擊之以印花。
（圖為「Jeu des Dmnibus et Dames」）
到了1948年，一位叫馬賽·甘地的匠人，
為Hermès帶來他家族傳統的絹印法，
絹印法是一種將圖案之外的部分塗滿樹脂，
再用滾筒將染料印在絲巾上的技術，
如此得來的圖案非常細膩生動，
絹印法取代了早先使用的木刻版印花法，
從此在Hermès絲巾工坊內代代傳承。
Hermès的絲巾只有90×90cm一種規格，
因此名為Carrè（即正方形），
絲巾的選料只取用一種特殊的巴西蝴蝶的蠶絲，
「一對蝴蝶意味著300個卵，
300隻絲蠶，300個蠶蛹及450千米的絲線。」
每一隻蠶蛹會吐出1500米長的蠶絲，
經收集後運往毛紡廠加工處理成白色長絲線，
然後送到法國東南部的工廠對絲線進行扭擠，編織，
最後再用馬賽肥皂，
清洗它們以增加織物的亮度，
柔軟度和絲滑度。
而製作出一方90×90cm的Hermès絲巾，
恰好需要300個蠶繭，
也就是說：一對蝴蝶造就一條絲巾。
Hermès絲巾製作工藝，
是一長條環環相扣的工作鏈，
從主題構思到設計定稿，
從圖案製版到顏色分析造網，
從印刷著色到手工卷邊，
前後共有十個工種，
需十多種不同專業的知識，
每一方絲巾看似小巧簡單，
其製作全程卻是技術與藝術的極致融合。
在Hermès總部，
共有40多位來自不同國家的藝術家為絲巾設計圖案，
絲巾圖案確定後則由Hermès顏色委員會，
根據系列產品的要求將圖案分成6-10種不同的色差，
每種顏色都要經過特別研究且實行手工修改。
一般製作一條Hermès絲巾會用到12-36種顏色，
其中多為Hermès自家原創色彩：
這是因為Hermès擁有自己的調色團隊，
能以不同比例調製的顏料混合成天然膠，
在Hermès的色庫中，
就共有超過75000種變色。
依照要求混合好的染料出來後，
還需經過藝術家們多次的嚴格鑒查，
只為確保其同絲巾圖樣上的顏色毫無二致。
要知道Hermès的絲巾，
並不是一條平滑的絲綢，
而是有細直紋的絲布，
為的是防止絲巾起褶，
所以製作過程中，
需將絲線梳好上軸再編織，
在編織過程中，
還會依據設計思路加綴上各式暗花圖案。
絲巾製作中，
最為複雜的工序非「製版」莫屬，
製版師要仔細研究設計師圖稿，
顏色和布局，揣摩其中個義，
再通過重組的方式，
將設計概念與細微末節，
全數落實到一種印刷的版上，
同時還要保證所有的顏色，
都能正確地疊加在規定的位置上面。
這項工程繁冗入微，
一般長達600-1000個小時，
設計圖中有多少種顏色就需對應製作多少種刻版，
每種顏色都會使用一個特製的鋼架，
運用絲網印刷原理把顏色逐一均勻地掃在絲貼上，
製版完成後就開始，
依次進行染色、固色、剪裁等步驟。
固定色彩是絲巾製作中另一項繁瑣的大工程，
必須經過漂、蒸、晾等程序來確保絲巾不會褪色，
每條絲巾每上完一種顏色後，
要用一個小時到一個月的不等時間來進行蒸晾，
待確其徹底固定附著後，
才准許印染加蓋第二、三、四種顏色。
絲巾手工卷邊時，
匠人左手指把絲布展開，將其向內捲起，
右手則迅速下針，如游蛇般滑入，
工夫恰到好處又看不到線跡，
這樣的一套連貫動作，
即便是絲巾工坊里技藝再嫻熟不過的匠人，
也需花上至少半個小時，
因此Hermès家絲巾的卷邊之處皆一氣呵成，
全然不見針腳。
直至一條絲巾完整出品，
前後共歷時大約兩年，
迄今為止，
Hermès家的絲巾已推出一千多樣不同款式，
在Hermès有個「不成文」的規定：
每年會推出兩個新絲巾系列，
每個系列有十二個不同的設計款式，
其中六款是全新設計，
另六款則是受歡迎的經典款式的重新配色。
1951年，Emile-Maurice Hermès先生離世，
由其女婿Robert Dumas接任Hermès第四任總裁，
Robert Dumas上任後，
在原有產品線的基礎之上推陳出新，
他還基於其自身對絲巾的濃厚興趣，
（Hermès家經典絲巾的名字「Carrè」就是由他命名的），
大力拓展絲巾與香水市場，
（Hermès香水部門於1947年成立），
讓Hermès成為引領全方位、
高品質的生活品味的代表。
（圖為Robert Dumas）
當你漫步在法國街頭，
你會發現，
這裡的女人或許不愛穿高跟鞋，
不畫精緻的眼妝，
不愛吹頭髮，
（只要維持一種自然風乾後松絨凌亂的美感）。
但是一定會系絲巾，
噴香水和塗口紅，
無論是纏在腕間，
系在脖頸，繞於腰懷，
還是作皮包柄上的蜻蜓點水，
漫不經心地舒展得像巴黎午後三點，
浪漫的閑茶小書配斜陽，
慵懶得恰到好處，
優雅得不刻意矜持。
這就是法國女人「無聲勝有聲」的時尚哲學，
正與Hermès自在自如的法式浪漫情懷相得益彰。
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姑娘，你稱霸小區指日可待！ | 用愛豆的顏值做不可描述的事情，這三個台灣年輕人不簡單 │出身農村，長著好萊塢的顏值，卻只愛在家中「啪啪啪」
※復活一門古老技藝，需要做些什麼？
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