《水形物語》——無聲里的驚鴻

到現在回想起這部電影，有些地方仍然無法接受過年接連看了幾部賀歲片，把電影當做消遣時，賀歲片似乎是最好的選擇。平心而論，如果不是獲75屆金球獎和90屆奧斯卡大獎，有著冗長的長鏡頭和沉悶色調的文藝片《水形物語》似乎永遠入不了大眾的法眼。

『』人獸戀『』。看完後觀眾都不約而同地給了它冠以了這樣一個主題。這樣極端的組合一開始就讓我有些難以接受。習慣沉浸在日本純愛電影氤氳的柔和氛圍中，這樣突兀而激烈的搭配即使飽含寓意，仍然讓人視覺上有些難以接受。但正是這樣極端的表達，將主題外化成人物形象，電影鏡頭像一個礦工，向著邊緣群體內心深處礦脈挖掘，將對他們的理解與同情表達得淋漓盡致。人魚，啞女Eliza，黑人清潔工Zelda還有鄰居朋友(gay蜜)Giles就是社會邊緣人的典型，他們互相擁抱取暖，被這個世界歧視和唾棄，可他們仍舊不忘記互相扶持，拯救靈魂。

所謂人獸的結合和女主最後的重生，讓觀眾彷彿在主角自我救贖的過程里體味到了追求美好和勇氣勃發的況味。

電影的色調和音樂是吸引我最多的地方。60年代的服裝和場景設計真實而唯美，暗沉的色調唯美而沉重，與主題深切契合。

追求色調和音樂的美感並非文藝片的專利。回憶我們看過的漫威電影，之所以票房好有一部分原因也是因為其帶來的強大的視聽覺刺激。國外很多製作在這幾點上力求精緻。記得在攝影課上西班牙的老師曾經說過，他們賞析電影時秉持一個觀點:『Some movies has the good idea，but they are not good movie.』有著好的思想的電影不一定是好電影，只有思想與製作都精彩的電影才可以堪稱佳作。

《水形物語》帶給人的就是這樣一種感受。ELiza和人魚在水中融合時的黑藍相交光影，滲透出一種曖昧的氛圍。在飽和浪漫的撞色調貫穿全片的特色下，Eliza在玻璃窗前的偏藍的色調和溫和的光影帶觀眾走進她豐富內心世界，溫暖蕩滌著觀眾的內心世界。

在主題與製作精良的交錯相融中，一場深刻的邊緣人的情感與反思視覺盛宴撲面而來，象徵著曖昧和溫馨的『』水『』這一外化物打造了主人公內心的對美執著追求的境地。

雖然情節的豐富性和波折性在我看來沒有商業電影所帶來得視覺衝擊那麼強烈，但是作為文藝片只留下的餘溫，氤氳在觀眾心中久久不能散去。

作者：jiayooou

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