孫壁龍溯本還原國畫靈魂本色

孫壁龍總結自己的創作經驗，他指出國畫創作重在筆墨的運用。「氣韻生動」是創作的最高原則，孫壁龍認為：「氣韻由筆墨而生」取圓渾而雄壯，順快而流暢，用筆不痴不弱是得筆之氣。用墨濃淡相宜，不滯不枯，得墨之氣。不知此法，淡雅則枯澀，老健則重濁，細巧則怯弱，皆不得氣韻之病。

（這是人物畫嗎？）

也認為：「氣韻有發於墨者，有發於筆者，有發於意者，有發於無意，佳作大多數還是發於無意，（即好筆墨偶然得之）」。靠才華、功力、情感、靈感而為，是一種內在美，是作品的總效果，不僅僅是造型。骨法用筆的重要性，西洋畫是光影體系，中國畫是線條體系。以線造型，線求骨力，是世界上獨特的民族性的造型手段。理解書畫相通的重要性，書法滲入國畫，吸取了線條的長處，線條的基本程式是一波三折，波是起伏形態，折是運筆方向，忌妄發筆力，忌直率求含蓄。

（看到主題？誰在對話？）

在中國遠古繪畫中，色彩一直扮演著一個非常重要的角色，直至唐宋，中國繪畫幾乎都是重色的。甚至在明清之前，中國繪畫的名稱不是現代所稱「中國畫」，而是用色彩中的兩種顏色名稱——「丹青」為其命名，由此可見色彩是中國繪畫不可分割的重要組成部分。魏晉之際，在色彩的探索、研究和運用上，已相當成熟，並形成了一整套的用色原則和方法。南齊的謝赫將中國繪畫特有的設色規律和用色原則加以總結，在《古畫品錄》的「六法」中提出了「隨類賦彩」的敷彩制形理論。據王繹在《寫像秘訣》「采繪章」中記載，到元朝時中國畫的顏料就只剩三十多種，而到了二十世紀六七十年代，中國畫中常使用的顏色就只有十多種，難怪有人常常會誤認為中國畫就是無色的水墨畫。

（除了風景，你能不能看到3個人的特寫）

在傳統中國畫中，顏色主要分兩大類，一類是礦物質顏色，也即我們平時常說的「石色」，另一類是植物質顏色，也即是「水色」。顧名思義，「石色」顏料就是從各種有色礦石（貝類）中經過篩選、研磨、過慮、水漂、沉澱、加膠（粉狀顏料沒有加膠工序）製作而成的顏色，如石青、石綠、硃砂、石黃、雄黃、蛤粉等；「水色」則是從各種植物的根莖葉片中提取汁液加工製作而成的顏色，如藤黃、花青、胭脂、曙紅等。

在色彩的運用上，中國繪畫和西方繪畫走了一條完全相反的道路，中國繪畫不以客觀環境為依據，崇尚人的主觀感受，從來就不重視「光」的作用，更不認為在不同光線條件和空間環境中色彩會有微妙的變化，認為世界上所有物體的顏色都是固有的，即使是在漆黑一片的環境中，色彩也是依然存在的，繪畫所表現的是介乎於自然和自我之間的「固有色」。中國繪畫注重色彩的象徵性和表意性，並以社會規範和固有色的施彩原則進行「隨類賦彩」。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！