寫意畫和工筆畫各有千秋

工筆畫和寫意畫是中國畫創作中兩種不同的技法，其在用筆、用色、審美情趣、意境等方面都有很大的區別。

工筆畫

中國工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。

在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位，關注「細節」，注重寫實。

工筆畫分為工筆白描和工筆重彩兩類。

工筆白描：完全用墨的線條來描繪對象，不塗顏色。

代表人物：李公麟 —《五馬圖》

工筆重彩：工整細密和敷設重色（以礦物色為主）。工筆重彩畫分：山水、花鳥、人物等。

代表人物：展子虔《游春圖》

寫意畫

寫意就是以形寫神，它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。寫意注重用筆。

寫意畫主張神似。董其昌有論：「畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。」明代徐渭題畫詩也談到：「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。」

中國畫從總體發展來看，是寫意的藝術。雖然工筆畫注重形似，但是並非西方自然主義的寫實。中國畫的造型觀念是意向造型，工筆畫雖然重形似，但也逃脫不了意象造型的觀念，這種"意象"的造型觀強調主觀的表現。從自然的"形"到主觀的"意"，這一過程體現了中國畫在表現上的主觀原則。在表現手法上來看，工筆畫要求工緻細膩，並不是自然主義追求的摹仿再現，而是從客觀物象中提煉加工、重新組合，而得到的意象。允許在把握對象內在精神的基礎上，進行一定程度的誇張變形，只不過是用精細的手法來表現罷了。

*本文文字和圖片摘自網路。

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