本刊特稿：以心造境——趙華雙花鳥畫品賞

最新 03-17

趙華雙，1970 年出生，山西平定人。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員, 山西省美術家協會主席團委員, 山西省美協山水畫藝委會副會長，山西省工筆畫協會副主席，山西省中國畫學會常務理事，陽泉市美術家協會副主席兼秘書長，陽泉美術院副院長。榮獲全國百佳書畫家稱號；2012 年被評為當代最具學術價值與市場潛力的畫家。

作品曾參加在加拿大、特立尼達和多巴哥兩國舉辦的中國美術展覽；首屆中國北京國際美術雙年展序列展、全國當代花鳥畫藝術大展；「西部風韻」中國畫名家邀請展被評為優秀作品；全國第六屆、第七屆工筆畫大展；紀念中國工農紅軍長征勝利70 周年全國中國畫作品展中被評為優秀作品；紀念中國美術大師李苦禪藝術館開館暨全國中國畫作品提名展中被評為優秀作品；全國城市山水畫展；全國首屆山水畫藝術雙年展；第五屆、第七屆中國美協會員中國畫精品展；全國首屆現代工筆畫大展；和諧燕趙、紅色太行中國山水畫作品展；紀念黃公望中國山水畫作品展；

義大利米蘭世博會中國書畫藝術節作品展；日本佐賀抱朴澄懷中國現代繪畫展等。出版有《中國當代實力派畫家叢書·趙華雙》《當代最具學術價值與市場潛力的藝術家趙華雙》《中國美術家協會美術家趙華雙》《當代美術名家經典作品範本趙華雙》《趙華雙速寫》等。

上升期的變革

文/ 介子平

趙華雙枝枝梨花香帶遠 138cm×68cm 2014 年

繪畫之人心摹手追，朝夕揣摩，好不辛苦。趙華雙先生是位修養全面的畫家，尤其在山水與花鳥兩科突出。浸淫其間，宵衣旰食，兀兀窮年，終有如此面貌。其花鳥之作，老筆紛披，逸筆草草，斑駁朴茂，貌拙氣酣，為傳統一脈。山陰道上，應接不暇，過江之鯽，不計其數，此路數的花鳥畫家，可謂多矣。人之耳目，喜新厭故，世俗情態，始亂終棄。

趙華雙春花白雲 68cm×68cm 2015 年

急於擺脫傳統面貌而自立門戶，幾成所有花鳥畫家的潛意識，李北海曰「似我者病」，白石老人也有過「學我者生，似我者死」的箴言。此思潮下，實驗筆墨層出，傳統形式黯然，人必各自立家，方能與古人相抗，然變古法要有勝古人處，不知古人，卻言不取古法，終是空中樓閣、無稽不經之舉。趙孟頫曾言：「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，敷色濃艷，便自以為能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。」對於進入傳統，未見如趙先生般竟日忘返、樂此不疲者也。傳統的命題還有多少余懷沒有抒發，傳統的溝洫還有多少車轍沒有注水，這似乎是一個專業得有些形而上的問題，卻與每個畫家息息相關。其未敢草幟，傳統是中國畫穩固的基礎。

趙華雙斜雨打芙蓉 68cm×68cm 2016年

花鳥畫一科，歷來名家輩出，流派紛呈，若想於此科有所成就，著實不易。博學而篤志，切問而近思，靡不有初，鮮克有終。其意雖舊，道理皆知，卻能彌久不竭，常說常新，何以然？廉不言貧，勤不言勞，古之美德也。趙先生深入丹青既久，於此不怠，深諳此道，通曉此理。

趙華雙花為誰開 138cm×68cm 2011 年

畫道之中，水墨為上，肇自然之法，成造化之功也。墨溶於水，千變萬化，濃而不滯，淡而不薄，枯而不澀，濕而不漫，皆源於水分之掌握。在此基礎上的隨類賦彩，或略施以求淡雅，或復筆以示濃重，深淺聚散，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，皆質樸稚拙、渾然平實格局。唐志契《繪事微言》云：「逸有清逸，有雅逸，有俊逸，有隱逸，有沉逸。逸縱不同，從未有逸而濁、逸而俗、逸而模稜卑鄙者。逸雖近於奇，而實非有意為奇。雖不離乎韻，而更有邁於韻。」此逸，即筆之草草也。趙先生畫中之逸，亦畫中之格，此一點，我最為看重者也。

趙華雙竹蕉疏影 68cm×68cm 2016 年

趙華雙先生是位處於上升期的畫家。與之相識有年，總想寫些什麼，卻是幾次動筆，幾次擱淺，唯恐無以全面概括、準確表述。其看似木訥寡言，實則手眼通天之人，言表皆在作品之中。其總在思索著什麼，先前以為是似乎，後來才知是肯定，往往不經意間的一兩句話，便能切中要害。

趙華雙白露為霜 136cm×68cm 2015年

人思索，畫自然變。每見其新作，或多或少，添了新筆。志於道，據於德，依於仁，游於藝，變革的前提是知不足，陣痛是捨棄一部分既有，所謂虛懷方可若谷，若谷即內含萬象，最是谷中的幽蘭，不以無人而不芳。古詩人比興，多取鳥獸草木，而草蟲之微細，亦加寓意焉。那奔放中的含蓄、飄逸中的矜持最是難得，陶然中的憂鬱、沉湎中的鎮靜更是不易，其間的法度，非一朝一夕不可以把握，它說不出道不明，畫眉深淺己自知。凡此皆外師造化，未嘗定為何法也。

以心造境

——趙華雙花鳥畫品賞

文/ 侯詎望

趙華雙迎春 68cm×68cm 2011 年

畫家趙華雙以一管之筆擬太虛之體, 他的山水畫被專家稱為是「心靈化的藝術形象」，體現了一種「鮮活的本體意識和原創藝術」。他的花鳥畫一如他的山水畫，同樣是，或者說更是一種心靈化的藝術形象。他的花鳥畫作品多次參加國家級展覽並獲得多個獎項，就是對他藝術成就的一種肯定。古人說，境由心造。的確，對於寫意花鳥畫而言，主觀加之於客觀的成分可能更加明顯。《宣和畫譜》的作者認為：「五行之精，粹於天地之間。……

趙華雙竹蕉疏影 68cm×68cm 2016 年

見於百卉眾木者，不可勝計……展張於圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。」畫家之所以為花鳥寫真傳神，實在是為自己抒情達意而已。花鳥畫歷史久遠，早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會, 中國花鳥畫已萌芽，發展到兩漢六朝則初具規模。東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫。

趙華雙蘭花奇石 68cm×68cm 2016年

南齊《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代、北宋，花鳥畫逐步發展成熟。五代出現了黃筌、徐熙兩種風格流派。此後，畫家輩出，流派紛呈, 工筆設色花鳥畫、以水墨為主的寫意花鳥畫，風格更趨多樣。元代李衎的竹，張守中的鴛鴦，王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚，惲壽平的荷，華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名家，綿延不絕。

在這樣的歷史時空里，畫家趙華雙的創作與當代所有花鳥畫家一樣，必須在繼承的基礎上創新，在吸收古人營養的前提下發展，否則就沒有出路。趙華雙是一位清醒而富有思想的畫家，他的花鳥畫創作既可以看出受古代畫家影響的影子，但更能體現出他兼收並蓄、博採眾長風格。他在繼承傳統的基礎上，吸收了現當代西洋畫技和水彩畫的某些特質，形成了自己寧靜、收斂及淳樸的畫風。

趙華雙秋蕉圖 138cm×68cm 2013年

思想是每位藝術家成功的先導。思想是什麼？是畫家對社會、事物、人生、世界的理性認識，是畫家洞悉萬事萬物、人生百態的世界觀和方法論。古人講，道法自然。思想是否深刻，是否合於客觀的規律，或者說是否符合於「道」，是作品成色的一個重要標尺。其實，在一幅作品中，花鳥魚蟲已是畫家筆下人格化的活物，其創作過程既是對客體的再現，也是對思想的表達。那麼，在趙華雙的花鳥畫中，表達了畫家怎樣的思想呢？

趙華雙飛過 68cm×68cm 2015年

從畫家題材的選擇和畫面意境的表達，我們可以大致了解一位畫家的思想深度和精神高度。趙華雙的花鳥畫多以荷、梅為表現對象，體現了畫家高潔的情操和崇高的追求。荷具有「出淤泥而不染」的品質，梅具有「凌寒怒放」的操守，都是一種偉大的品行，畫家以此入畫，說明了他精神的高度。他的畫作儘管表現了四季變幻中物象的風貌，但多數情況下，是表現秋荷的作品。畫面內斂，給人一種靜默感，上面的鳴禽也是一副沉思狀，顯得十分深沉。

這是畫家心境的寫造，是畫家思想深度的表達。在這樣一個浮躁的時代，只有追求內心的寧靜，才能應對外物的誘惑。他的畫作即便是春天的梅花，夏天的雨荷，也透著一種秋的意韻。畫家之所以選擇秋荷作為表現對象，我理解，秋是成熟的季節，是收穫的時節，也是四季輪替中關鍵的季節，秋的凝重，是別的季節所不可替代的，只有秋能夠契合畫家的思想心境罷了。當然也有例外，如他的《豐年瑞雪》，是一堆覆雪的草垛和垛下的一對母雞，這幅畫的生活氣息更濃厚，畫面也顯得明快疏朗。