天鵝湖畔：美國芭蕾舞之父——喬治?巴蘭欽

喬治·巴蘭欽（George Balanchine）是現代芭蕾中期最重要的代表人物，作為藝術史上最偉大的天才藝術家之一，他創造出一個又一個傳奇：

開辦了「世界最優秀芭蕾舞校之一」的美國芭蕾舞學校；

建立了「世界六大一流芭蕾舞團之一」的紐約城市芭蕾舞團；

培養出大批國內外著名芭蕾舞團的大腕明星和藝術總監；

編導出大量早已成為各國芭蕾舞團經典劇目的作品。

喬治·巴蘭欽

美國人身上流露出的毫無遮掩的自然美，給了巴蘭欽莫大啟發，開創出一種更接近生活的，更為抽象的現代芭蕾舞編創與表演形式，將古典芭蕾的表演風格與開放的美國現代文化完美融合，創作了大批現代芭蕾代表作，奠定了美國芭蕾學派堅實的基礎。

傳統的芭蕾劇目中，芭蕾舞表演充斥著大量的劇情。用芭蕾刻畫人物，用舞蹈表達心情。20世紀初，古典芭蕾破繭突圍。以《春之祭》等芭蕾作品為代表，劇情依舊是核心，但芭蕾舞自身的表現力獲得前所未有的關注。

20世紀30年代，芭蕾的美學在喬治.巴蘭欽手裡更加完美。巴蘭欽說：一朵花之所以美麗，並非因為它給我們講了一個美妙動聽的故事，而僅僅是因為它，它本身就是一種生命的呈現。

芭蕾自從誕生以來，講故事似乎成了一種約定俗成的規則。三百多年來，任何一部芭蕾如果沒有故事情節，似乎就不叫芭蕾。巴蘭欽向傳統挑戰，他的芭蕾舞作品編排排除一切戲劇性、文學性的元素，強調芭蕾本身與音樂。創作出了《小夜曲》、《巴洛克協奏曲》、《四種氣質》、《阿貢》、《插曲》等一大批音樂芭蕾。

他創作的這些音樂芭蕾使動作和聲音融為一體，視和聽同時進行。不受故事情節、布景、服裝的限制，努力反映樂曲的體裁、風格乃至音樂的色彩、形態、調性和音色。

純粹、大膽的芭蕾舞創新，給觀眾帶來了強烈的視覺震撼。巴蘭欽十分坦率地說，他不是從文字中而是從音樂中獲得創作的激情和源泉，音樂是他創作的出發點，同時又是他創作的養料。

巴蘭欽是一位芭蕾天才，他一共編創了大小百餘部芭蕾作品，其中有5部登上了世界權威舞蹈刊物——美國《舞蹈雜誌》評選出的全球《20世紀最具影響力的十大舞蹈》榜單中。巴蘭欽一生對芭蕾藝術的執著貢獻，不僅使他獲得了「美國芭蕾之父」的美譽，同時也被譽為「20世紀最富有創造活力的芭蕾編導家之一」。

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