關於創作的一點思考

最新 03-17

2018年寒假的結束，基本意味著我上半年對於創作的終結。趁著空擋，對於前段時間的創作做一點梳理。

我覺得上海青年藝術家的創作整體呈現為「創新有餘而深入不足」。作為以上海青年一代創作的藝術作品展示的多個展覽呈現著多樣的藝術創作樣式，儘管仍多以架上作品為主，可也不乏裝置、影像等，且架上作品依然豐富多樣，當代水墨、當代油畫、綜合材料應有盡有，新穎的創作樣式不斷刺激著觀者的視覺神經，甚至觀看結束還有種期待被中斷的感覺。而同時，展覽的年輕化，明顯缺乏些「深入」、「老練」的作品，對視覺的刺激力度不夠，難以讓人駐足觀看，深入思考。當然，對於作品的甜美、雅緻，缺乏宏大主題和人文關懷，這是整個上海藝術的特點，青年藝術展也難以逃脫。

創新有餘而深入不足，這不僅僅是別人作品的評價，我也以此來審視自己的作品。因而，在繼續以地圖為圖示語言的創作中，在保持亞克力雕刻雙層展示不變的情況下，如何能夠使作品更深入、有力度，從而提升觀者的駐足時間，也一直是我近些年思考和實踐的重點。

從目前整個藝術創作大環境而言，中西融合，水墨畫如何創新，依然是藝術界有待深入研究的課題，然，自身地圖創作中和現代水墨結合，仍也需要不斷嘗試。首先在材質的選擇上就頗費周折，木板繪畫缺乏了水墨原有的暈染味道，在不斷嘗試了宣紙、多層宣紙、藝術包裝紙等多類紙質後，我最終選定了一種較厚的藝術紙作為最終的創作材質。另外一方面，不斷演習書法和國畫，以求在作品中增加筆墨線條的筋骨力和表現力。筆墨、特種紙張、地圖不斷在腦海中和筆尖遊走，在不停嘗試和翻閱各種圖冊之後，我決定留存筆墨的大塊面與大筆觸去替代精細化的線條，再和紙質原生特有的肌理感結合去提升作品繪畫性。從而呈現出本次創作的畫面感。