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當攝影作品被賦予三維形態和自然語境之後

Hawaii California Steel (Figure Ground), 2017

UV prints on Corten steel

10 x 6 x 5 feet

Commissioned by deCordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, MA.

蔡贇 (Judy Cai, JC): 能簡單介紹一下你的背景,是什麼引領你進入了攝影領域呢?

Letha Wilson (LW): 我本科是在美國雪城大學學習的油畫專業,當時就很喜歡選修跨專業的課程,如雕塑、攝影、版畫、素描等等。本科期間學習到的技法和過程現在都融入到了我的作品創作中。當時攝影只是我感興趣的其中一個元素,但在亨特學院上研究生時,我的興趣點開始集中在攝影相關領域。而如今,我可能在攝影領域的邊緣上——我認為自己是一個使用攝影媒介的雕塑家。

JC: 你最近在DeCordova雕塑公園和博物館展出的作品夏威夷弗羅里達鋼鐵 (Hawaii California Steel) 使用了攝影和裝置結合的手法,來探討建築和自然的關係。你是從什麼時候開始實驗這種跨媒介的對話的呢?它又如何影響了你之後在工作室中的創作?

LW: 這座雕塑集中體現了我多年在與室內設計相關的建築領域和自然領域的探索,而能通過攝影作品的形式在室外空間中展出這個作品是一個非常好的機會。這個作品直接在鋼材表面使用了直接到基材的UV列印技術,這種比較新的技術讓我能把這些攝影作品呈現在室外。至於跨媒介,我在作品中一直運用各種技藝,而我的工作室實踐則是對不同材料進行實驗。我不斷將更多的創意和流程帶到工作室中。

Hawaii Lava Concrete Bend, 2014

C-prints, emulsion transfer, concrete, aluminum frame

60 1/2 x 45 1/2 x 2 inches

JC: 另外一件在美國麻省當代藝術博物館 (MassMOCA)中展出的作品夏威夷熔岩混凝土彎曲 (Hawaii Lava Concrete Bend)非常有意思。能簡單介紹一下這個作品的創作過程嗎?你覺得影像在這一以攝影為基礎的作品中扮演著怎樣的角色呢?

LW: 這件作品是我混凝土系列作品中的其中一件。我將自己在暗房裡洗出的傳統彩色照片和混凝土結合,再倒入金屬框架或木質模具中。過去七年中,我一直在嘗試和使用混凝土與攝影的結合。而這兩種材料之間所產生的關係遠超過了我所有的期待值,在這些作品中創造出了完全全新的關係。自然影像,比如這個作品中是熔岩石,實際上是壓在混凝土材料上之後創造出了一種新的形態。至於影像本身,我作品中所有的攝影作品都是我在旅行中,大部分是在美國西部,因為我家人仍舊生活在科羅拉多州。這個作品中使用了2014年我在夏威夷旅行時拍攝的作品,當時獲得了傑羅姆基金會旅行專項補貼。我出生在夏威夷,但四歲之後就再也沒有回去過了,所以那趟旅行對我來說意義非凡。

Kilauea Seaview Concrete Ripple Tondo, 2017, 54 x 54 x 2 inches, concrete, emulsion transfer

JC: 你覺得近幾年來風景攝影有面臨什麼機遇或挑戰嗎?如果有,具體是什麼方面呢?如果沒有,可以和喜好拍攝自然的攝影師們分享些你的想法嗎?

LW: 可能是照相機使用的便捷程度以及如今分享方式的多樣性(iPhone, Instagram),讓每個人都可以拍攝風景作品。這也許讓人們有時間在戶外停留的時間更長,去感受大自然的美好,也有可能,他們迷失在了相機的鏡頭中,忘了用自己的眼睛去欣賞?就我自己的拍攝經歷來說,多年來我對拍攝的看法改變了很多。曾經我一直會去尋找我想要拍攝的景,但當找不到良好的拍攝視角的時候我會很失望。當有越來越多的機會去觀察自然、徒步、甚至迷路之後,我意識到很多潛在的攝影作品已經圍繞著你。我的工作只是留心捕捉到這些時刻,因為它們稍縱即逝。所以要一直在場、注意留心觀察你在旅途中發現的東西,並把相機一直握在手中。

Rabbit Ears Pass Concrete Bend, 2015, 60 x 45 x 2 inches, Unique C-prints, concrete, emulsion transfer, aluminum frame

Valley of Fire Steel Fold, 2016

24 x 48 x 252 inches,

UV prints on steel, steel pipes

Installation view at Galerie Christophe Gaillard, Paris

Hawaii Palms Green Triangles, 2015, 20 x 30 inches, archival inkjet print, aluminum

Headlands Beach Concrete Fold, 2014, 17 ? x 13 ? x 2 inches, C-print, concrete

Moon Wave, 2013, 12 x 8 x 5 feet, site-specific installation: digital print on adhesive, wood, existing gallery column

Installation view at Art in General, NYC

JC: 你下一個項目是什麼?有什麼未來計劃可以和讀者分享嗎?

LW: 我正在準備春季在紐約GRIMM畫廊開幕的個展,展覽從3月18號到4月23號。我的另外一件作品正在布魯克林音樂學院(Brooklyn Academy of Music)的彼得夏普大樓的中廳展出,直到2018年春季。

藝術家簡歷

Letha出生美國夏威夷,成長於科羅拉多,現生活和工作於紐約布魯克林。她擁有雪城大學的藝術學士學位以及紐約市亨特學院的藝術碩士學位。Letha於2009年參加了史勾西根繪畫雕塑學校,她的作品在很多場館中得以展出,包括麻省當代藝術博物館、Art in General、迪科爾多瓦雕塑公園、布朗克斯藝術博物館、奧爾德里奇當代美術館、蘇格拉底雕塑公園、比米斯當代藝術中心以及國際攝影中心等。

Letha的作品曾被藝術評論、美國藝術、紐約時報、紐約客等各大媒體所報道,也曾在Yaddo、法國Farpath基金會、比米斯當代藝術中心、岬角藝術中心以及夏普-沃倫塔工作室項目進行了駐留。2014年,Letha獲得紐約藝術基金會攝影類藝術家獎兼德意志銀行藝術家,並獲得傑羅姆基金會旅行專項津貼。當下,她的幾件作品在美國麻省當代藝術博物館的《在抽象中 (In the Abstract)》藝術家群展中展出。另外,一件大型的戶外雕塑在美國馬里蘭州林肯的DeCordova雕塑公園和博物館的「The Platform」系列中展出。兩個展覽都將持續到2018年春季。

作者簡介

蔡贇現任紐約藝術基金會 (NYFA) 培訓部項目專員及亞洲事務負責人。她在NYFA負責各類職業發展項目,如藝術家創業精神培訓和旅美藝術家指導計劃,以更好的服務個人藝術家。源於對文化藝術交流的濃厚興趣,蔡贇在NYFA負責所有中國項目的開展,並活躍在美國亞裔藝術家群體中。自2013年起,她已負責了三次大規模的中國藝術行政人員及策展人在美國的職業發展培訓。她還是上海互動戲劇節在美國的首席代表。該戲劇節是中國大陸地區唯一聚焦互動戲劇和藝術科技領域的藝術節。

在加入NYFA前,蔡贇在法拉盛文藝中心擔任社區發展專員。為了成為全球藝術交流的強有力倡導者, 她還曾任職於佳士得、全美舞蹈協會、上海國際藝術節等中美文化機構,以積累更多國際交流項目運作的經驗。蔡贇現生活工作於紐約,畢業於美國卡內基梅隴大學藝術管理碩士專業,本科就讀於上海交通大學,擁有文化產業管理和法律雙學士學位。

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